Fordított perspektíva az ikonfestészetben: leírás, technika

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Minden ember, aki legalább egy kicsit is kötődik a művészethez, tudja, mi a fordított perspektíva az ikonfestészetben. De milyen régen jelent meg ez az irány? Kiderült, hogy már az ókori görögök is folyamatosan dolgoztak a képek kétdimenziós síkon való tanulmányozásán és azok kölcsönhatásán. Ebből arra következtethetünk, hogy a fordított perspektíva technikáinak ismerete vagy legalábbis képessége az ikonfestészetben már nagyon régóta megvan.

A fogalom meghatározása

A fordított perspektíva az ikonfestészetben egy olyan festészeti módszer, amelyben a nézőtől távol eső tárgyakat nagyobb méretben ábrázolják. Így a képen a fordított perspektívában ábrázolt vonalak nem a horizonton futnak össze, hanem "belül" a nézőben. A fordított perspektívát a bizánci és az ókori orosz ikonfestészetben használták. A nyugat-európai középkori művészetben is megtalálható.

A fordított perspektíva az ikonfestészetben, ahogy fentebb említettük, nagyon régóta létezik. De ugyanakkor már az ókorban is megjelentek utalások a képalkotás közvetlen módszerére. Ezért van állandó verseny a két rendszer között. A művész kiválasztja a számára legmegfelelőbb ikon létrehozásának módját.

Két vélemény a fordított perspektíváról az ikonfestészetben

Florensky Pavel, a 20. század híres papja úgy vélte, hogy egy ilyen rendszer használata oda vezetett, hogy a néző elfelejtette, hogy a gép előtt áll. Egy perspektíva egy másik világba csábította az embert.

Leonid Uszpenszkij orosz ikonfestő úgy gondolta, hogy az ikonfestészet fordított perspektívája a sík megőrzésének eszköze. Ezért a néző egy pillanatra sem felejti el, hogy a sík előtt áll, amelyen egy kép látható.

Most, hogy megtudtunk két ellentétes véleményt, azonnal felmerül egy ésszerű kérdés: „Szükség van arra, hogy a repülőgép eltűnjön, vagy még mindig megmaradjon?”

Ilúzió vagy sem?

A probléma megoldása előtt meg kell érteni, hogy van-e olyan néző, aki nem tudja megállapítani, hogy van-e előtte kép, kép. Van olyan ember, aki vászon vagy freskó helyett valóban egy másik világba nyíló ablakot lát?

Túlságosan túlbecsülik a néző azon képességét, hogy elfelejtse az objektív valóságot, elvégre tudja, hogy úgyis egy sík.

Nos, még egy dolog, amire érdemes odafigyelni: a közvetlen perspektíva is egy bizonyos világot épít. Ő isúgy tervezték, hogy ablakot hozzon létre egy másik térbe.

Azaz egy művész feladata minden rendszerben az, hogy a nézőt bevezesse egy másik világba, vagy legalábbis a lehető legközelebb kerüljön ehhez a hatáshoz.

Egy példabeszédben említve

Leonid Uspensky bizonyos indítékokat talál a fordított perspektíva megjelenésére, nevezetesen isteni alapról beszél. Ugyanakkor hivatkozik Máté evangéliumának 7. fejezetének 14. versére:

Mert szűk a kapu és szűk az út, amely az életre visz, és kevesen találják meg.

Valószínűleg mindenki emlékszik a tű fokáról szóló példázatra. Arról, hogy milyen nehéz egy gazdag embernek belépni a mennyek országába. És sokkal könnyebb áthúzni egy tevét a tű fokán. Vagyis ez a történet egy őszinte keskeny útról mesél. Ez az ikonfestészetben használt perspektíva típusának feltárása.

A torzítás jelentése

Leonid Uspensky azt mondja, hogy a festészetben az építészeti motívumok felépítése közvetlenül arra irányul, hogy a büszke elmét zavartságtól, logikátlanságtól megnyugtassa.

Úgy tűnik, hogy az építészeti motívumok nevetnek egy olyan emberen, aki a dolgok logikus rendjére törekszik. Az ikonfestők nem ajánlanak fel semmilyen sorrendet, mintha azt mondanák: "Próbáld meg kitalálni, mi a fontos az életben." Ouspensky így tekinti és mutatja be a fordított perspektíva kialakulásának alapjait.

Érdekes tény

Irina Konsztantyinovna Jazikova művészeti kritikus sokat tanulmányoz és beszél az ikonról. A képkommunikációs perspektíva megalkotásának fordított módját nevezi. Sok pap egyetért vele. Valóban, ez a névsokkal pontosabban tükrözi a műfaj lényegét. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy az összes sugár középről jön, és a néző felé konvergál.

Ikonok

Elég elmélet birtokában az ember a fordított perspektíva valóságát szeretné a gyakorlatban is tesztelni. Kezdésként megtekintheti az egyik nagyszerű művet.

Mint már tudjuk, szükséges, hogy az objektumok határvonalainak párhuzamos vonalai a néző felé közeledjenek. Megfontolásra a "Sínai Megváltó" ikont választották (a fenti képen). Közelebbről megvizsgálva látható, hogy az evangéliumnak három olyan vonala van, amelyek mélyre mennek, és nem egy ponton kapcsolódnak össze, ez már ellentmond a felhozott rendszernek. Ha vesz még néhány ikont, azt tapasztalja, hogy szinte sehol sincs pontos metszéspont.

Azaz vagy a művészek nem tudták, hogy az ikonfestészetben különböző perspektívatípusok léteznek, vagy nem tűztek ki maguknak olyan feladatot, hogy minden vonal egy ponton összefolyjon és harmóniát alkosson.

A Boldogságos Szűz Mária angyali üdvözletének ikonja

A párhuzamos vonalak az axonometria. És a helyes geometriai képnek közvetlenül kapcsolódnia kell a perspektívához. Vagyis a párhuzamoknak jelen kell lenniük az ikonokban ahhoz, hogy a kép fordított vagy közvetlen legyen. Vegyünk egy másik példát.

„A Boldogságos Szűz Mária Angyali üdvözlet” jó példa erre. Nem mondható, hogy ezt a vásznat egy alkalmatlan művész készítette, ez egy csodálatos ikonfestő. Ennek ellenére a képből hiányzik a fordított perspektíva sempontos megértését. Valaki azt fogja gondolni, hogy mivel nincs egy lehetőség, akkor direkt rendszernek kell lennie. De nem, az ikonon sem található.

Ha az objektumok lábára néz, láthatja az axonometriát. Ha magára az Istenszülőre néz, ismét a párhuzamok vonzzák a szemét. Azonban nincs egyetlen metszéspont. Miért történik ez? Két vélemény létezik:

1. A kép magas nézőpontból épül fel.
2. Megfordítva, a rajz alacsony nézőpontból épül fel.

Úgy tűnik, hogy két teljesen ellentétes vélemény ötvöződik egy vásznon. Ez ismét bizonyítja, hogy a művészek az ikonfestészetben nem a különböző perspektívákra összpontosítottak.

Rendszerek kombinálása

A városok figyelemre méltó képei axonometrikus vetítésben jelennek meg. Azonnal rá vannak írva az erődfalak, az épületek, és még egy templom is a közepén öt kupolával. És ha valaki közelebbről megvizsgálja a város képét, és úgy dönt, hogy elemzi, milyen típusú ikonfestési perspektívák vannak, akkor megtalálja az összes elképzelhető rendszert.

Itt van axonometria, valamint közvetlen és fordított perspektíva. Az biztos, hogy bármilyen képet kell készítenie a városokról a középkori művészetben. Ezután próbálja meg rajzolni az összes vonalat ceruzával és vonalzóval, és nézze meg, hogyan épül fel ott a perspektíva.

Fordított arcvonások

Pavel Florensky munkájának egyik kivonata megjegyzi, hogy az ívelt felületek által határolt test olyan szögekben kerül átadásra, amelyek kizárt.perspektivikus rajzolási szabályok.

Az arcot halántékkal és előrehúzott fülekkel kell ábrázolni, és olyan, mintha egy síkon lapított volna. Ez azt jelenti, hogy az ikonok az orr síkjával a néző felé fordítva legyenek, és az arc más részei felé, amelyek a való életben rejtve vannak.

Azt írja, hogy ha egy arcot fordított perspektívával, például enyhe elfordítással ábrázolnak, akkor az orr távoli síkja a néző felé fordul, míg a közeli elfordul tőle. Pavel Florensky így írja le a fordított perspektívát.

Az egyetlen kép, amely megfelel ennek a leírásnak, az "Agamemnon maszkja". Itt látható az elfordított arc és fül, minden a kánon szerint történik. De ez egy maszk, amelyet az idő elsimít, nem egy tervezett munka.

Más műemlékek is megfelelnek ennek a leírásnak. Például Pablo Picasso munkája. Ráadásul Picasso szándékosan kereste a módokat arra, hogy a különböző nézőpontokat és tárgysíkokat a lehető legegyszerűbben ábrázolja. Vagyis megpróbálta a háromdimenziós teret kétdimenziós térbe helyezni.

Picasso pedig nagyon sikeres volt ebben. Például a bika képének keresése. A mellékelt rajzon sok van belőlük, jól látszik, hogy az ideális formát kereste a front- és az oldalsíkok kombinálásához. A képen látható, hogy a minták meg vannak számozva, és már közelebb vannak a 10–11-hez, Picassónak van néhány ötlete a különböző nézőpontok kombinálására.

A lényeg az, hogy ha feltételezzük, hogy van egy bizonyos objektum, például egy kocka, és egy lineáris perspektíva, akkor pontjainak konvergálniuk kellminden a láthatáron van. És ha egy művész ilyen festési technikát használ, akkor az első dolog, ami megzavarja, az a félreértés, hogy hol van a horizont.

Természetesen minden ikonfestő tudja, mi az a perspektíva, és hogyan kell felépíteni. De a központ vonalai változnak. Mert a horizont az a sík, amely áthalad a nézőponton. Ha a művész vagy a néző megváltoztatja felfogását, akkor a vonal is megváltozik. A ferde síkok esetében pedig a horizontvonal is változik a különböző magasságokhoz.