A világ legjobb akvarelljei: alkotások, rajztechnikák, fotók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az akvarell az egyik legszeszélyesebb és legtemperamentumosabb festéknek számít, egyszerűsége és átlátszósága ellenére. A gyerekek pontosan kezdik elsajátítani az akvarellel való rajzolást, de hányan tudják, milyen hatalmas ereje van ennek az ártalmatlan festéknek?

Rövid történelem: a fejlődés kezdete

A világ legjobb akvarellművészei Kínának köszönhetően alkothatták meg remekműveket, ahol a papír feltalálása után, ami a Kr.u. 2. században történt. pl., az akvarelltechnikának volt lehetősége fejlődni.

Európában Olaszországban és Spanyolországban jelentek meg az első kezdetek, amikor ott megjelentek a papírtermékek (XII-XIII. század).

Az akvarellművészet később került használatba, mint a többi festmény. Az egyik leghíresebb, példaértékűnek tartott első alkotás a világ legjobb reneszánsz akvarellművészének, Albrecht Dürernek a „Hare” című képe volt 1502-ben.

Azután Giovanni Castiglione, Claude Lorrain és Anthony van művészekDyck azonban az ilyen technikával készült alkotások mintái továbbra is egy szinten maradtak – ezt a tényt Montabert is megerősítette a festészetről szóló értekezésében. Az akvarell említésekor nem ment bele a részletekbe, mivel úgy vélte, ez a technika nem érdemel komoly szakmai figyelmet.

Az akvarelltechnika azonban a tudományos és katonai kutatásokban vált szükségessé, amikor a régészeknek és geológusoknak kellett megörökíteniük a vizsgált objektumokat (állatok, növények, általában a természet), valamint topográfiai és építészeti sémákat kellett készíteni.

Kelj fel

A 18. század közepe felé az akvarelltechnika az amatőr rajzolók körében szórakozássá vált. Ezt az eseményt Gilpin William Sowry közzétett feljegyzései befolyásolták, amelyekben Anglia tartományait írta le.

Szintén ekkorra terjedt el a portré miniatűr divatja, amelyet az amatőr művészek akvarell technikával kezdtek tanulmányozni.

A világ legjobb akvarelljei a 18. és 19. században

Az akvarell igazi virágzása, amely az angliai festészet fő és jelentős példájává tette, abban a pillanatban következett be, amikor két művész, Thomas Gertin és Joseph Turner tehetséges kezével foglalkozott az ügyben.

1804-ben Turnernek köszönhetően létrejött az "Akvarell Társaság" nevű szervezet.

Thomas Gertin

Gertin korai tájillusztrációi az angol iskolához képest hagyományosak voltak, de fokozatosan képes volt a táj sokkal szélesebb és ambiciózusabb romantikus irányvonalát kialakítani. Tamáselkezdett akvarellt használni nagyobb formátumhoz.

Joseph Turner

A világ második legjobb akvarellje, Joseph Turner lett a legfiatalabb művész, aki megkapta a királyi akadémiai státuszt. Megalkothatta a saját, tehát egy újfajta tájat, melynek segítségével alkalma nyílt emlékeit, érzéseit feltárni. Így Turnernek sikerült gazdagítania az akvarell technikák armadáját.

Joseph is John Ruskin írónak köszönheti nagyszerű nevét, aki írásai segítségével Turnert korszaka legjelentősebb művészévé nyilváníthatta.

Érdemek

A két fent leírt zseni tevékenysége olyan figurák által befolyásolta a művészet látásmódját, mint

• tájfestők, David Cox és Richard Banington;
• a világ legjobb akvarellje-építésze, Samuel Prout;
• csendélet-szakemberek Samuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis és a lány Lucy Madox, és még sokan mások.

Akvarell az Egyesült Államokban

Amerikában az akvarell virágkora a 19. század közepére esik, amikor a világ legjobb akvarelljei, mint Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins és William Richards támogatják ezt a fajta festészetet.

1. Thomas Roman szerepe az volt, hogy segítsen létrehozni a Yellowstone Nemzeti Parkot. Cook javaslatára Thomas beleegyezett, hogy részt vegyen a geológiai kutatómunkában, Yellowstone régióba utazva. Rajzai nagy közérdeklődést váltottak ki, ami oda vezetetta régió felvétele a nemzeti örökségi parkok listájára.
2. Winslow Homer az amerikai realizmusfestészet egyik alapítója volt. Sikerült létrehoznia saját művészeti iskoláját. A legtöbb szakértő szerint ő volt a világ egyik legjobb tájakvarellje, aki befolyásolta az amerikai festészet további (XX. századi) fejlődését.
3. Thomas Eakins is részt vett a realizmus festészetben való megjelenésében, a fent említett Homer mester mellett. A művész szerette az emberi test mechanizmusát, mert Eakins munkásságában a meztelen és félmeztelen alakok témája kiemelt helyet fogl alt el. Munkáiban gyakran szerepeltek sportolók, pontosabban evezősök és birkózók.
4. William Richards készsége abban nyilvánult meg, hogy a munka meglehetősen pontos hasonlóságot mutatott a fényképek képével. Akvarell hegyi tájképfestőként, majd a vízfestmények mestereként szerzett hírnevet.

A világ legjobb akvarelljei Franciaországban

Az akvarell művészet elterjedése Franciaországban olyan nevekhez kötődik, mint Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier és a professzionális művészeti szatíra, Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - a romantika irányának vezetője a festészetben Európában. Beválasztották a párizsi városi tanácsba, és kitüntetéssel tüntették ki. Az első alkotás, amely a nevét hirdette, a "Khiosz mészárlása" című festmény volt, amely a görög szabadságharc borzalmait ábrázolja. A naturalizmus olyan szintű tudást ért el, hogy a kritikusok túl természetességgel vádolták technikáját.

2. PálDelaroche festő, aki az akadémizmus irányzatának képviselője és tagja. 36 évesen a párizsi Képzőművészeti Iskola tanári posztjára választották. Egész életének nagyszabású alkotása a „Félkör” című alkotás, amely a múlt 75 zseniális művészét tartalmazta.

3. Henri Arpinier-t a tájvilág egyik legjobb akvarelljeként tartják számon akkoriban Franciaországban. A természet ábrázolása mellett portré stílusban dolgozott. Munkáiban gyakran láthatunk gyerekeket ábrázoló rajzokat.

4. Honore Daumier nemcsak művész volt, hanem grafikus, szobrász és karikatúra-specialista is. Egyszer a "Gargantua" munkájáért a figurát börtönbüntetésre küldték. Hírnevet szerzett magának a politikai, közéleti és személyes témájú karikatúráknak köszönhetően, amelyek kora Franciaországának sikeres embereit ábrázolták.

Akvarell mesterek Oroszországban

Pjotr Fjodorovics Szokolovot, a világ egyik legjobb akvarellművészét az orosz akvarell megalapítójának és felfedezőjének tartják. Ő volt a hazai akvarell portré őse, és a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusai között is szerepelt.

A Bryullov család vértestvérei szintén híresek voltak tehetségükről. Carl akvarellművész volt, aki a klasszicizmus irányzatait romantikával képviselte, bátyja, Alexander pedig nemcsak művész volt, hanem építész is, aki számos szentpétervári projekt tulajdonosa.

1887-ben a „PeaceMűvészetek”, amely Alexander Benoisból, Ivan Bilibinből, Lev Bakstból és Anna Ostroumova-Lebedeva művészből áll.

Ugyanabban az évben megkezdi működését az "Orosz Akvarellművészek Társasága" egyesület, amelynek első elnöke a fent említett Alexander Benois volt.

A XX. században egyre bővül a hazai mesterek köre. A világ legjobb akvarelljei közül néhány Oroszországból:

• Geraszimov Szergej;
• Zakharov Szergej;
• Tyrsa Nikolay;
• Deineka Sándor;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky George;
• Teterin Viktor;
• Zubreeva Maria és sok más tehetséges ember.

Jelenleg

Az akvarell technika jelenleg nem veszített jelentőségéből, és lehetőségei továbbra is egyre több új arcot tárnak fel. Sok művész szeszélyes és összetett festéssel dolgozik, az alábbiakban korunk legjobb akvarellfestőinek listája található.

1. Thomas Schaller amerikai művész és építész. Az akvarell kapcsán bevallotta, hogy szerelmes volt belé, amiért képes volt kifejezni a művésznő egyedi hangját. A világ legjobb akvarellművészének tematikus preferenciái közé tartozik az építészet (városi táj) és természetesen a természetképek.

2. Thierry Duvall olasz akvarellművész, akinek saját festékfelviteli technikája van, amely lehetővé teszi a részletek és az egész kép hihetetlenül valósághű ábrázolását.

3. Stanisław Zoladz lengyel művész, aki a hiperrealizmusra specializálódott. A kreativitás érdekeshogy a szerző kizárja egy személy jelenlétét, és csak részletek emlékeztetnek a létezésére (csónakok, házak a láthatáron vagy elhagyott építmények).

4. Arush Votsmush hazai akvarellművész Szevasztopolból. Tevékenységét „a kreativitás tiszta gyógyszerének” nevezi.

5. Anna Armona ukrajnai művésznő. Munkái nagyon merészek, mivel a színek szerelmese, és nagyon kifejező módon használja azokat.

6. Pavel Dmokh egy másik lengyel akvarellművész. Valódi városképet ábrázol, az árnyékokat és a fényt a belső térrel, a külsővel és az építészettel egyesíti.

7. Joseph Zbukvich híres ausztrál művész. Kedvenc festékét egy vadlóhoz hasonlítja, amit soha nem fog tudni a végéig megfékezni. Szívéhez közelebb állnak a tenger témái, valamint az ellenkezője - a városi táj.

Az alábbiakban a világ legjobb akvarellművészének fotója látható munkáival.

Képzeld el: egyetlen festékkel – az instant kávéval – meg tudta alkotni egyik hihetetlen művét.

8. Mary White amerikai művész, aki a világ egyik legjobb portré akvarellje. Festményei sokféle személyiséget ábrázolnak: időseket, gyerekeket, afro-amerikaiakat, nőket, munkásokat és másokat.