Sculptor Donatello: életrajz, alkotások, fotók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Donatello olasz szobrász, a korai reneszánsz, a firenzei iskola képviselője. Életéről és munkásságáról ebben a cikkben fogunk beszélni. A szerző életrajza részletesen nem ismert, ezért csak röviden lehet bemutatni.

Rövid életrajzi információ Donatello szobrászról

A jövőbeli szobrász, Donatello Firenzében született 1386-ban, Nicollo di Betto Bardi gazdag gyapjúféselő családjában. 1403-1407 között egy Lorenzo Ghiberti nevű férfi műhelyében képezte magát. Itt különösen a bronzöntés technikáját sajátította el. Ennek a szobrásznak a munkáját nagyban befolyásolta egy másik nagyszerű emberrel - Filippo Brunelleschivel - való ismeretsége. Ghiberti és Brunneleschi egy életen át a mester legközelebbi barátai maradtak.

Giorgio Vasari elmondta, hogy Donatello szobrász nagyon nagylelkű ember volt, nagyon kedves, nagyon jól bánt barátaival, soha nem tulajdonított jelentőséget a pénznek. Tanítványai és barátai annyit vettek el tőle, amennyire szükségük volt.

Korai kreatív időszak

A szobrász tevékenysége a korai időszakban, az 1410-es években a számára biztosított kommunális megrendelésekhez kötődött.különböző középületek díszítése Firenzében. Az Or San Michele épületéhez (homlokzatához) Donatello Szentpétervár szobrait állítja elő. György (1415-től 1417-ig) és St. Márk (1411-től 1413-ig). 1415-ben befejezi a Szent István-szobrot. János evangélista, aki a firenzei katedrálist díszítette.

Az Építési Bizottság ugyanabban az évben Donatellót bízta meg, hogy készítse el a próféták szobrait, hogy díszítsék a campanile-t. A mester közel két évtizedig (1416-tól 1435-ig) dolgozott alkotásukon. Öt figura található a katedrális múzeumában. "Dávid" és a próféták szobrai (kb. 1430-1432) még mindig nagyrészt az akkoriban létező késő gótikus hagyományhoz kötődnek. A figurák absztrakt dekoratív ritmusnak vannak alárendelve, az arcok ideálisan egységesek, a testeket nehéz köntös borítja. De már ezekben a művekben is igyekszik közvetíteni korának új ideálját - a hősi egyéni személyiséget - Donatellót. A szobrász különféle témájú alkotásokat készített, amelyekben ez az ideál megnyilvánul. Ez különösen észrevehető Szentpétervár képén. Márk (1412), St. George (1415), valamint Habakuk és Jeremiás (a teremtés évei - 1423-1426). Fokozatosan a formák tisztábbá válnak, a térfogatok szilárdakká válnak, a portrét egy tipikus arckifejezés váltja fel, a köntös redői pedig természetesen beborítják a testet, visszhangozva annak mozgását és íveit.

XXIII. János sírja

Donatello szobrász Michelozzóval együtt elkészíti XXIII. János sírját 1425 és 1427 között. Klasszikus használt modell letta későbbi, reneszánsz kori sírokhoz. A két szobrász hosszú együttműködése ezzel a munkával kezdődik.

Bronzfigurák öntése

Donatello az 1420-as évek elején a bronzfigurák öntése felé fordul. Ebben az anyagban első alkotása Toulouse-i Lajos szobra, amelyet 1422-ben kaptak megbízásából az Or San Michele-i fülke díszítésére. Ez az egyik legfigyelemreméltóbb műemlék, amely a szentségnek a reneszánszban uralkodó személyes vívmányként való felfogását tükrözte.

Dávid-szobor

A mester bronzművének csúcsa az 1430-1432 körül készült Dávid-szobor. A középkori szobrászattal ellentétben körkörös kitérőre tervezték. Egy másik újítás a meztelenség témája volt, amelyhez Donatello fordult. A szobrász a középkor óta először ábrázolta Dávidot meztelenül, és nem köntösben, ahogy az korábban szokás volt, először ilyen valósághűen és ekkora léptékben.

Donatelló további alkotásai az 1410-es évekből – az 1420-as évek elejéig – homokkőbe faragott oroszlán alakja – Firenze jelképe, fából készült feszület a Santa Croce templomhoz, bronz ereklyetartó az Ognisanti templomhoz, a Firenzei Nemzeti Múzeumban található „Attis Amorino” bronz szobor, amely nyilvánvalóan az ősi termékenységi istenséget, Priapust ábrázolja.

Relieftechnikában működik

A Donatelló megkönnyebbülésének technikájában szerzett tapasztalatok szintén forradalmiak voltak. Reális ábrázolásra való törekvésaz illuzórikus tér egy lapított dombormű létrehozására készteti a szobrászt, ahol a mélység benyomását a kötetek fokozatossága adja. A közvetlen perspektíva technikák alkalmazása fokozza a térbeli illúziót. A vésővel "rajzoló" szobrászt egy képet festő művészhez hasonlítják. Itt megjegyezzük az olyan műveket, mint "Györgyi csata a sárkánnyal", "Madonna Pazzi", "Herodes ünnepe", "Mária mennybemenetele" és mások. A mester festői domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják. Sikerült több térbeli zónát létrehoznia, amelyekben a karakterek találhatók.

Római utazás, második firenzei időszak

Donatello szobrász 1432 augusztusa és 1433 májusa között Rómában tartózkodik. Itt Brunelleschivel együtt felméri a város műemlékeit, tanulmányozza az ókori szobrászatot. A legenda szerint a helyiek kincsvadásznak tartották a két barátot. A római benyomások olyan művekben tükröződtek, mint a tabernákulum, amelyet IV. Jenő (pápa) parancsára a Chapel del Sacramento számára készítettek, az Angyali üdvözlet (egyébként a Cavalcanti oltárkép, lásd a lenti képet), az egyik firenzei énekes emelvény. katedrálisok, valamint a külső szószék a prato-i székesegyház számára készült (teremtés ideje - 1434-1438).

Donatello igazi klasszicizmust valósít meg a "Heródes ünnepe" című domborműben, amelyet római útjáról való visszatérése után készítettek.

1440 körül a szobrász bronzajtókat, valamint nyolc medált készít a firenzei régi San sekrestyébeLorenzo (1435-1443 közötti időszak). A kopogásból öntött négy domborműben elképesztő szabadságot sikerült elérni a belső terek, épületek és emberalakok ábrázolásában.

Padova időszak

Donatello 1443-ban Padovába megy. Itt kezdődik munkájának következő szakasza. Erasmo de Narni (Gattamelata szobra) lovas szobrát adja elő. Donatello öntötte 1447-ben, és ezt a művet valamivel később - 1453-ban - helyezték el. Képként Marcus Aurelius emlékműve szolgált. A Gattamelata (Erasmo beceneve) kardja és botja által alkotott átló, valamint a kezek helyzete segítségével a szobrász Donatello a ló és a lovas figuráját egyetlen sziluettté egyesítette. Ebben az időszakban készített szobrai valóban csodálatosak. A fentieken kívül előadja a Szt. Páduai Anthony, valamint négy dombormű, amelyek életének jeleneteit ábrázolják, amelyek e mester festői domborműves munkájának csúcsának számítanak.

Még akkor is, ha Donatello valós mozgást ábrázol, mint például két Szent István-szobor. Keresztelő János Firenzében (a casa Martelliben és a Bargellóban) a legszerényebbekre szorítkozik. Mindkét esetben St. Jánost sétálóként ábrázolják, és az utolsó lábujjáig mindenki részt vesz ebben a mozgásban. Egy új titkot sikerült kicsalni a természetből.

Donatelló képességeinek megkülönböztető vonása, hogy ez a szobrász ugyanazzal a képességgel ábrázolta az energiát, az erőt, a csinosságot és a kecsességet. Például a Prato-székesegyház márványerkélyének domborműve, amelyet 1434-ben faragtak, félmeztelen zseneket és gyerekeket ábrázol,akik hangszereken játszanak és virágkoszorúkkal táncolnak. Mozgásuk rendkívül élénk, játékos és változatos. Ugyanez mondható el más, a firenzei dóm számára készült márvány domborművekről is.

Donatello nem sokat dolgozott az elmúlt években Padovában. Úgy tűnik, súlyosan beteg. A szobrász 1453-ban visszatér Firenzébe, és haláláig (1466-ig) itt él, kivéve egy 1457-ben tett rövid sienai utazást.

Késő firenzei időszak

Sok kérdést vet fel Donatello késői munkája. Ez a szobrász a kreativitás késői időszakában nem sok érdekes alkotást hozott létre. Időnként szóba kerül képességeinek hanyatlása, valamint néhány gótikus technikához való visszatérés. Donatello szobrát az 1450-es évektől az 1460-as évek elejéig egy Mária Magdolna-szobor (1455, lásd lentebb), fából készült, "Judit és Holofernész" csoportja, Keresztelő János szobra, domborművek képviselik. a feltámadás és Krisztus szenvedés témájában két szószék a San Lorenzo templomban. Ezeket a műveket a Donatello által kidolgozott tragikus téma uralja. A kivitelező szobrász a naturalizmushoz ragaszkodott, ami a szellemi összeomlás határát súrolta. A mester halála után számos kompozíciót készítettek el tanítványai - Bertoldo és Bellago.

A szobrász 1466-ban h alt meg. A művével díszített San Lorenzo templomban temették el, nagy tisztelettel. Ezzel Donatello karrierje véget ért. Szobrász, akinek életrajza és művei voltakebben a cikkben bemutatott, kiemelkedő szerepet játszott a világ építészetében. Jegyezze meg, miből állt.

A mester munkájának értelme

Donatello kulcsfigurája volt a reneszánsz műanyagok történetének. Ő kezdte először szisztematikusan tanulmányozni az emberi test mozgásmechanizmusát, ábrázolt egy összetett tömegakciót, elkezdte értelmezni a ruházatot a test és a mozgás plaszticitásával összefüggésben, feladatul tűzte ki az egyéni portré szobrászatban történő kifejezését, és a szereplők mentális életének átadására összpontosított. Tökéletesítette a bronzöntést és a márványmodellezést. Az általa kidolgozott háromsíkú dombormű a szobrászat, valamint a festészet további fejlődésének útját mutatta.