2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Mindazoknak, akik részt vesznek egy hangszeren játszani, meg kell tanulniuk a technikát egy bizonyos hangsor, az úgynevezett "arpeggio" formájában. De sok hétköznapi hallgató is találkozik ezzel a fogalommal, akik távolról sem értik a zene fő kánonjait. Az arpeggio az egyik legérdekesebb zenei kíséret technika, amely bizonyos érzékiséget ad a zenének. Ezután a játéktechnikával kapcsolatos fő szempontokat tekintjük át.
Arpeggio – mi az?
Először is nézzük a hivatalos értelmezést. A zeneelméletben bemutatott definíciók alapján az arpeggio egy akkord felosztása olyan hangokra, amelyek nem játszódnak össze, mintha egy egész akkord szólalna meg, hanem sorban egymás után, gyorsan felváltva játsszák. Ez egyfajta túlcsordulási hatást hoz létre. És nem szükséges, hogy az ilyen sorozatban szereplő hangok valamilyen akkordot alkossanak (lehet tetszőleges).
Azt tartják, hogy az arpeggio azegy zenei technika, amelyet az olasz zeneszerző, Domenico Alberti vezetett be, aki arpeggiált szekvenciákat használt a basszusvonal kíséretében. Egy ilyen technika elnevezése pedig az „arpo” szóból ered, ami hangszert, hárfát vagy a játék folyamatát jelenti. De ahogy ez van – a hárfán a leggyakoribbak a húrmodulációk egy bizonyos számú hangon keresztüli gyors, egymást követő átmenet formájában.
Jegyzet a személyzeten
Ha egy kottába hangjegyeket ír, több jelölés is használható az arpeggiók megjelölésére. A legegyszerűbb esetben, ha a hangok időtartama megengedi, az arpeggio kizárólag a hangsoruk formájában rögzíthető a botra.
Viszont leggyakrabban egy teljes akkordot jeleznek, amelyet egy függőleges hullámvonal vagy egy félkör alakú jel előz meg, amelyet általában a kötött hangokhoz használnak. Abban az esetben, ha egy arpeggio-t több akkord alkotó hangjaiból kell előadni, magát az akkordot lehet feltüntetni, felette pedig a technika latin jelölését (arpeggio).
Arpeggio zongorán a játéktechnika fejlesztéseként
A zongoristák számára az arpeggio nem csupán egy zenemű előadásába új színeket hozó technikának nevezhető, hanem a játéktechnika, az ujjak gördülékenysége stb. fejlesztésének egyik fő módszere is.
Egyszerű példaként vegyünk egy C-dúr arpeggio-t. A klasszikus növekvő változatban a jegyzeteknek alakjuk sorrendje vando-mi-sol-do (az oktávon keresztül) és azon túl. A csökkenő vétel a fordított sorrendet jelenti. Így könnyű arra a következtetésre jutni, hogy az arpeggiosok feltételesen feloszthatók növekvő és csökkenő részekre.
De zongorázhatsz két kézzel is. Ugyanakkor az arpeggio bármilyen sorrendben megszólalhat egy-két oktávos hangközzel. Ezenkívül külön megkülönböztetik az eltérő arpeggiókat is, amelyek a billentyűzet egy bizonyos pozíciójának elérésekor (leggyakrabban az első vagy a második oktáv) különböző irányokba kezdenek játszani (bal kéz le, jobb kéz fel). Ebben az esetben először egy emelkedő sorozatot játszanak le, középen eltérve, majd a billentyűzeten ugyanabba a pozícióba konvergálva, majd újra felfelé, végül ugyanarra a helyre ereszkedve, ismét szétválva és konvergálva, végül lefelé a kiindulási pontig.
Gitárarpeggios
De az arpeggiók azért jók, mert nem kell egyetlen akkord keretébe illeszkedniük és a jegyzetelés egyértelmű sorrendjébe. Ezt a legjobban a gitáron elhelyezett arpeggiók demonstrálják, amelyeket leggyakrabban szedésnek neveznek. De mindenki hallott erről a technikáról.
Érdekes, hogy a gitárarpeggiók nem csak kíséretként, hanem szólószólamként is működhetnek, ami elég gyakran hallható a spanyol zenében. A modern világban ezt a technikát gyakran használják a rockgitárosok. Ez különösen észrevehető olyan óriásoknál, mint Yngwie Malmsteen, Steve Vai és még sokan mások.
Bárki, aki csak most kezdi el egyedül tanulni gitározni, mert elsősorbanpróbálja pontosan megtanulni a törést és a harcot. Az arpeggio pedig a legegyszerűbb, egy rögzített akkorddal rendelkező előadásban is fejleszti a jobb kéz ujjainak technikáját.
Bonyolultabb sorozatok végrehajtása esetén a bal kéz ujjai is érintettek. Néha egy ütős technikát alkalmaznak, amelyet koppintásnak neveznek. És ez nem csak az ujjak nyakon való mozgatásának technikája.
Következtetés
Még hozzá kell tenni, hogy egy ilyen technika értékét nem lehet alábecsülni. Nemcsak magukat a zeneműveket ad egyedi színekkel, hanem nagymértékben fejleszti bármilyen hangszeren történő előadásuk technikáját is. Nem meglepő, hogy a zeneiskolákban az arpeggio fejlesztése a skálákkal együtt kiemelt fontosságú. Nos, ennek a technikának a zenei jelentőségéről egyáltalán nem kell beszélni. Ezt, ahogy mondani szokták, nem vitatják meg.
Ajánlott:
Filozófiai szövegek, főbb jellemzői, főbb képviselői
Ez a cikk az irodalom lírai fajtáját írja le, pontosabban a filozófiai dalszövegeket; figyelembe veszik jellegzetes vonásait, felsorolják azokat a költőket, akiknek munkásságában a filozófiai indítékok a legerősebbek
Mi az improvizáció? Az improvizáció típusai, módszerei és technikái
Az improvizáció az elérhető megnyilvánulások bármelyikében fontos és meglehetősen érdekes része életünknek, mind társadalmi, mind kreatív módon. Számos területet és tevékenységet ölel fel, ezért felmerülhet a kérdés, hogy mi is az improvizáció, és mik a jellegzetességei, foglalkozástól és személyes tulajdonságoktól függetlenül. Nézzük meg részletesen
A nem hagyományos rajz technikái a gyermekek kreatív potenciáljának fejlesztésére
A nem hagyományos rajztechnikák használata valódi lehetőség arra, hogy megfizethető és nagyon egyszerű módot adjon gyermekének arra, hogy sokféle tárgyat művészi alkotás anyagaként használjon. A velük való munka lendületet ad a művészi képzelet fejlődésének, az önállóság megnyilvánulásának
Mi az ipari művészet? Tervezés, műszaki esztétika és művészi kivitelezés
Az ipari művészet az emberi alkotó tevékenység egy fajtája, amelynek célja, hogy minden általa alkotott dolognak esztétikai alkotóelemet adjon
Festmények a minimalizmus stílusában: a kivitelezés jellemzői, fotók
A minimalista festmények a kortárs művészet példái. Minden évszakban relevánsak, függetlenül attól, hogy mit diktál a divat. Ez a művészeti mozgalom New Yorkban jelent meg, de gyorsan elnyerte az alkotók szívét szerte a világon. Mi a sajátossága egy ilyen iránynak? Mit találnak az ilyen jellegű alkotásokban az ilyen típusú kreativitás kedvelői és tisztelői?
