Festmények a minimalizmus stílusában: a kivitelezés jellemzői, fotók

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A minimalista festmények a kortárs művészet példái. Minden évszakban relevánsak, függetlenül attól, hogy mit diktál a divat. Ez a művészeti mozgalom New Yorkban jelent meg, de gyorsan elnyerte az alkotók szívét szerte a világon. Mi a sajátossága egy ilyen iránynak? Mit találnak az ilyen jellegű alkotásokban az ilyen típusú kreativitás kedvelői és tisztelői? Cikkünkben megpróbálunk választ adni ezekre a kérdésekre.

A minimalizmus meghatározása

Maga a kifejezés a huszadik század 60-as éveiben jelent meg, a posztmodernizmus egy kis ágának megjelöléseként. Ahogy a név is sugallja, a festmények stílusát az egyszerűség jellemzi. Bonyolult formákban fejeződik ki. A művész leggyakrabban hétköznapi geometriai formákat használ.

Emellett a minimalizmus stílusú olajfestményeken ismétlődő ismétlődés tapasztalható. Lehet vonások, kiemelések vagy formák. Sok szerző monokróm (egy vagy két színt) használ. Nem mindig fekete-fehér. Néha egy színt más színnel vesznek felárnyalatok. A kép ilyen léptékben van kivitelezve. Egyes művészek szeretik a vásznat színes szegmensekre osztani, például égre és földre.

A minimalisták általában igyekeznek a lehető legpontosabban átadni a tárgy lényegét, szimbolikus jelentését. Ebben az esetben a jelet és a másodlagos képeket teljesen levágják, vagy a lehető legvázlatosabban ábrázolják.

Művészek

Ma sok alkotó alkot csodálatos dolgokat. Mint minden művészetnél, itt is vannak olyanok, akiknek a neve az egész világon ismert.

Frank Stella a műfaj egyik első művésze. Már 1959-ben elkezdte létrehozni a "Black Paintings" című sorozatot. Ahogy a név is sugallja, a vásznakon sötét vonalak uralkodtak. Frankot Kazimir Malevich munkái ihlették ilyen festmények készítésére. Fekete négyzetei és egyéb geometriai alakzatai (beleértve a piros kört is) sok művészt inspiráltak hasonló remekművek létrehozására.

A minimalizmus fénykorában sok művész kezdett domború részeket ábrázolni a vásznakon, ezzel javítva az ötletet.

Carl Andre sem volt kivétel. Munkássága a maga módján egyedülálló. Az elsők között döntött úgy, hogy installációkon keresztül festményeket készít. Andre mindent felhasznált, amit Massachusetts környékén talált. Tehát az egyik alkotás ipari anyagokból készült egy háromdimenziós zónában, negatív tér felhasználásával. Andre geometriai objektumokat próbált belehelyezni munkája alapjába: négyzetek, vonalak, szögek, diagramok és hasonlók. Eddig kbe nagyszerű minimalista megalkotásán gondolkodva az az érzésem, hogy a fizikai jelenlét határai elmosódnak.

Meg kell említeni olyan nagyszerű művészeket is, mint Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris és Tony Smith.

A teremtés története

Mielőtt megértenénk ennek az iránynak a sajátosságait, nyomon kell követnünk, honnan származik. Az elméleti művészek többsége hajlamos azt hinni, hogy Kazimir Malevich, valamint Marcel Duchamp könyveiben adták a mozgalom alapját. Ezt követően Frank Stella munkáiban világos határvonal húzódott a kubizmus és a minimalizmus között. E mesterek után új művészek hulláma jelent meg.

A minimalista festmények általában a téma pontos formáit és szimbólumait ábrázolják. Ugyanakkor a művészek nem töltenek sok időt a részletek létrehozásával. A színek kemény átmenettel rendelkezhetnek, és a paletta mindössze 2 árnyalatból áll. A hideg fehéregyensúly lehetővé teszi, hogy titokzatossá tegye a képet.

A rendezés keletkezésének történetét ismerve nem meglepő, hogy a minimalista stílusú festményeket a művészettörténészek és a színházlátogatók kemény kritikái érték. Ennek ellenére az áram fejlődik, és nagy a kereslet.

Neominimalizmus

A neogeometrikus konceptualizmus csak a 20. század végén jelent meg, így ez az irányzat teljesen újnak nevezhető. Ennek az iránynak a vásznai még geometrikusabbak (ellentétben a minimalizmus stílusú festményekkel). Sok műkritikus még mindig azon vitatkozik, hogy a neominimalizmus melyik korszakból származik. Tehát hallani olyan kijelentéseket, hogy a mozgalom pop artból vagy akár szuprematizmusból alakult ki, amelyet Kazimir Malevics alapított.

A trendi festmények a minimalizmus stílusában, amelyeket sok híres ember választ otthonába, többnyire a neogeo példája.

Ebbe az irányzatba tartozó kortárs művészek: Katarina Burgess, Paul Kuhn és Christopher Willard.

Posztminimalizmus

Bár maga az irány már túlmutat, ez az ág még ennél is nagyobb végletet gyakorol. A posztminimalizmus festményein tehát nehéz történetszálat vagy csak tárgyat találni. Egy művész gyakrabban próbál olyan lelkiállapotot, időjárási jelenséget vagy valami mást megfesteni, ami más művészi irányban nem fejezhető ki.

A művészek legnagyobb értéke egy intellektuális gondolat közvetítése. A posztminimalizmusban minden megváltozik, és az átvitel formája az első. A minimalizmus stílusú festményeket, amelyek fotóit cikkünkben közöljük, ma olyan híres művészek festették, mint Tom Friedman, Eva Hesse és Anish Kapoor.

Vászon létrehozása

A festészet, mint általában minden művészet, nagyon egyéni fogalom. Valaki szereti Salvador Dalit, valaki pedig csodálja Ivan Shishkin festményeit. Ugyanez mondható el a minimalizmus műfajáról is. Ennek az iránynak az a jellegzetessége, hogy szinte bárki saját kezűleg készíthet képet.a minimalizmus stílusában.

Ha valakiben nincsenek művészi hajlamok, akkor részt vehet egy kéthetes tanfolyamon. Érdemes alaposan átgondolni, hogy mi lesz a képen.

Kiváló lehetőség egy vászon a fal folytatása formájában. Ebben az esetben a közepén ábrázolhat valamit, ami felkelti a figyelmet, és elmosódottá teszi a hátteret. A lényeg az, hogy ne terheljük túl a képet felesleges részletekkel és kompozíciós megoldásokkal. A minimalizmus könnyű. A barkácsfestés egyedi lesz.

Ráadásul a belső térbe is beilleszthetsz egy szobrot, de ezt nagyon óvatosan kell megtenni. Ha van egy tipikus elrendezésű kis lakás, akkor a mennyezet alá történő telepítés nevetséges. Ebben az esetben egy váza vagy egy minimalista stílusú állvány jól mutat.