2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Absztrakt művészet, a nem objektív festészet nem alkalmas a hideg józan elemzésre. Egy olyan művész munkája, mint Mark Rothko, akinek festményei még csak csipetnyi sem tartalmaznak a való világból származó tárgyakat, a legtisztább absztrakcionizmus. A logika és az ismerős analógiák keresése megzavarhatja a nézőt Rothko önkifejezési módjának észlelésében, amelynek keresése során a művész hosszú és nehéz utat tett meg.
Útkeresés
Markus Yakovlevich Rotkovics 1903-ban született Dvinsk városában, Vitebsk tartományban (ma Daugavpils, Lettország). 10 év után családja Amerikába emigrált, és sok életpróbát kellett átélnie. Nem találta meg azonnal az utat az életben, véletlenül a művészi környezetbe került. A múlt század 30-40-es éveiben az USA volt az avantgárd művészet fejlődésének központja – az európai totalitárius államok absztrakcionistái kiszorultak ide.
1938-ban a művész felvette a Rothko Mark nevet. Abból az időszakból készült festményeket a kubo-futurista Marc Weber (1881-1961) és a szürrealista Arshile Gorkij (1904-1948) hatására. Rothkónak sok időbe telt, mire megtalálta az utat. A szenvedély és a figuratív festészet időszakait élte át: portrékat és városi tájakat festett ( Woman behindvarrás”, 1935, „A metróban”, 1938). Munkáiban a szürrealista motívumokat felerősítette az új filozófiai gondolatok iránti szenvedély: érdeklődés a tudattalan, az egyén belső világa, az érzelmek és benyomások kifejezésének automatizmusa iránt.
Először a nagy gazdasági világválság korszaka, majd az új világháború előérzete olyan légkört teremtett a társadalomban, amelyben a hagyományos tereptárgyak elvesztek. A művész mitológiai témákban keres támaszt ("Antigone", 1941, "Hierarchikus madarak", 1945), majd eljut az abszolút nem objektív festészetig.
Az 50-es évek elejétől végre kialakult egy olyan művészi jelenség, mint Rothko. Mark, akinek festményei két vagy három párhuzamos téglalapból álltak, megtalálta az utat. A színmezős festés az a meghatározás, amelyet a kritikusok Rothko módszerére találtak.
Egyszerű forma összetett ötletekhez
A művész maga nem szerette magyarázni a festményeit, és nem bírta elviselni, ha mások megtették. Nem próbálta szavakkal felfedni az ötletet, ezért a múzeum termeiben, ahol Mark Rothko képviselteti magát, sorszámmal és készítési dátummal ellátott festmények találhatók.
Nem tudta elfogadni, hogy absztrakcionistának nevezzék, mert festményeit a való élet visszatükröződéseinek tartotta, a nézővel kapcsolatot kereső élő szervezeteknek.
Negatívan viszonyult magáról, mint művészről - "színművészről" alkotott véleményéhez, bár mindig gondosan dolgozott a színekkel, még a kézzel dörzsölt pigmentekkel is, elérve a kívánt színt és konzisztenciát. Fontosabbnak tartotta a tömegek és térfogatok arányát.azok a blokkok, amelyek a kompozícióit alkották.
A kép olyan, mint a színház
Rothko fiatalkorában komolyan szeretett volna drámai művészettel foglalkozni, és majdnem beiratkozott a színészetekre. Kompozícióit gyakran nevezte drámának, könnyen elképzelhető színpadi dekorációnak. Ez megmagyarázhatja Rothko festményeinek a közönségre gyakorolt hatásának egy másik aspektusát is.
Sokan a festészet terén való rendkívüli szerepvállalást figyelik meg. Munkáinak kiállítására a művész a homályos mesterséges fényt, szinte félhomályt választotta. És azt a távolságot, ahonnan ajánlotta megnézni a képet, Rothko 18 hüvelykben (45 cm) határozta meg. Figyelembe véve a színes blokkok szegélyének vizuális vibrációját, a festékbevonat heterogenitását (néha többrétegű), magyarázható a kép terében mélyen bekövetkező mozgás, amely további élénk érzelmeket kelt.
Rothko-kápolna
Mennyire fontos volt a művész számára a kép terének szervezése és festményének érzékelési módjai, az a Vallástudományi Intézet templomkápolnájának tervezésén végzett munkája történetéből is megérthető. Houston. A kórus számára festett hatalmas panelek a Rothko kívánságai szerint kialakított helyiségben helyezkednek el. Márk, akinek jelen esetben szinte egyszínűek a festményei, részt vett a terem tervezésében és világításában.
A templom, amelynek a kápolna részévé vált, nem tartozik egy adott valláshoz, és Istennek van szentelve. A világi atmoszférától elszakadt meditatív hangulat tölti meg a nyolcszögletű termet a kupolában elhelyezett fényforrással. Mark Rothko ebben a teremben helyezkedett elfestmények. A képen látható, milyen erős ez az expozíció.
Hosszú út az elismerésig
A művész személyes körülményei nem voltak könnyűek. A szegénység hosszú évei, a legközelebbi emberek hitetlensége tehetségében nagy hatással volt rá, így Mark Rothko munkássága aligha nevezhető optimistának. Még az élénk és meleg színek blokkjaiból álló kompozíciók is erős drámai érzelmeket váltanak ki. A művész fő témájának nevezik a tragédia kifejezését a társadalom és az egyén életében.
A halál mint az utolsó kép
A 60-as évek végén jött a hírnév és a pénz, de a betegségek és a családi gondok felhalmozódtak. 1970. február 25-én a művész öngyilkos lett azzal, hogy felnyitotta ereit. Mark Rothko - a vele készült festmények, fotók megtöltötték az összes újságot és magazint - aláírta utolsó munkáját …
Azt mondják, el sem tudta képzelni, hogyan vásárolják meg festményeit pusztán belső dekoráció céljából. Miután két évig dolgozott New York legdrágább éttermének megrendelésein, Rothko visszaadta az előleget, és visszautasította az állást, amikor azt képzelte, hogy a gazdagok majszolják és bámulják a paneleit.
A világ legjobb kortárs művészeti gyűjteményei elképzelhetetlenek Mark Rothko festményei nélkül. "Narancs, piros, sárga", "fehér központ" - hihetetlen dollármilliókat fizettek ezekért a festményekért az aukciókon. Ezek a számok különösen izgatják a lakókat, akik csak egyenetlenül festett foltokat látnak, és nem veszik a fáradságot, hogy egy lépést se tegyenek új ötletek és érzelmek felé. És mennyi a szabadság, mennyi a szívfájdalomember és művész?
Ajánlott:
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Absztrakt festmények, mint a belső világ megjelenítésének módja
Az absztrakt festmények egyedülálló típusok, amelyeknek nincs analógja az összes képzőművészetben. Mindegyik egy teljesen új elemet képvisel a festészetben. Bármely alkotó előbb-utóbb találkozik azzal a vággyal, hogy belső világát vásznon fejezze ki
Az expresszionizmus a zenében Az expresszionizmus a XX. század zenéjében
A 20. század első negyedében az irodalomban, a képzőművészetben, a moziban és a zenében a kreativitás klasszikus nézeteivel ellentétes új irány jelent meg, amely az ember szubjektív szellemi világának kifejezését hirdette meg főként. a művészet célja. A zenei expresszionizmus az egyik legvitatottabb és legösszetettebb irányzat
Festmények a minimalizmus stílusában: a kivitelezés jellemzői, fotók
A minimalista festmények a kortárs művészet példái. Minden évszakban relevánsak, függetlenül attól, hogy mit diktál a divat. Ez a művészeti mozgalom New Yorkban jelent meg, de gyorsan elnyerte az alkotók szívét szerte a világon. Mi a sajátossága egy ilyen iránynak? Mit találnak az ilyen jellegű alkotásokban az ilyen típusú kreativitás kedvelői és tisztelői?
A leghíresebb absztrakt művészek: meghatározás, irány a művészetben, a kép jellemzői és a leghíresebb festmények
Az absztrakt művészet, amely egy új korszak szimbólumává vált, olyan irányzat, amely elhagyta a valósághoz lehető legközelebb álló formákat. Nem mindenki érti, ez adott lendületet a kubizmus és az expresszionizmus fejlődésének. Az absztrakcionizmus fő jellemzője a nem objektivitás, vagyis nincsenek felismerhető tárgyak a vásznon, és a közönség valami érthetetlen és a logikán kívül álló dolgot lát, ami túlmutat a megszokott érzékelésen
