Az expresszionizmus a zenében Az expresszionizmus a XX. század zenéjében

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A 20. század első negyedében az irodalomban, a képzőművészetben, a moziban és a zenében a kreativitás klasszikus nézeteivel ellentétes új irány jelent meg, amely az ember szubjektív szellemi világának kifejezését hirdette meg főként. a művészet célja. Az expresszionizmus a zenében az egyik legvitatottabb és legösszetettebb irányzat.

Hogyan jelent meg az expresszionizmus

Az expresszionizmus Ausztria és Németország kultúrájában jelent meg és nyilvánult meg a legvilágosabban. 1905-ben Drezdában, a Műszaki Főiskola karán a hallgatók kört alkottak, melynek neve "Híd". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner lettek a résztvevői. Hamarosan külföldiek, köztük oroszországi bevándorlók csatlakoztak a német művészekhez. Később, 1911-ben egy másik egyesület jelent meg Münchenben – a Blue Rider, amelynek tagjai W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ezek a bögrék letteka művészeti irány elődjei, ezután kezdtek megjelenni az irodalmi egyesületek, folyóiratok („Vihar”, „Vihar”, „Akció”) jelentek meg Berlinben, irány megjelent a szépirodalomban és a zenében.

Azt tartják, hogy az "expresszionizmus" kifejezést 1910-ben egy cseh történész, A. Mateycek vezette be. De jóval ezt megelőzően, a 15. század végén és a 16. század elején a spanyol művész, El Greco és Mattias Grunewald németországi munkáiban már alkalmazta az ex altáció és a rendkívüli érzelmesség technikáját. A huszadik század expresszionistái pedig elkezdték követőiknek tekinteni magukat, és Friedrich Nietzsche műveire ("A tragédia születése" című traktátus) a művészet irracionális ("dionüszoszi") kezdetéről támaszkodva elkezdték kidolgozni a művészet irracionális ("dionüszoszi") kezdetét. az érzések káosza és kifejezési módjai a művészetben.

Mi az expresszionizmus

Azt tartják, hogy az expresszionizmus az emberek pszichéjének a modern civilizáció borzalmaira, például háborúra (I. világháború), forradalmi mozgalmakra adott fájdalmas és összetett reakciója miatt alakult ki. Félelem, csalódás, szorongás, fájdalom, eltorzult psziché - mindez nem tette lehetővé a művészeknek, hogy objektíven érzékeljék az őket körülvevő világot. Aztán kidolgoztak egy új elvet, amely teljesen elutasította az alkotók korábbi generációira jellemző naturalizmust és esztétikát.

Az expresszionizmus esztétikája az irodalomban, a festészetben és a zenében a szubjektív érzések kifejezésén, az ember belső világának bemutatásán alapul. Nem a kép válik fontosabbá, hanem az érzelmek kifejezése (fájdalom, sikoly, iszonyat). A kreativitásbana feladat nem a valóság reprodukálása, hanem a hozzá kapcsolódó élmények közvetítése. Aktívan használok különféle kifejezési eszközöket - túlzás, bonyolítás vagy leegyszerűsítés, eltolás.

Expresszionizmus a zenében – mi az?

A zeneszerzők mindig is az újra és az ismeretlenre törekedtek. Bármely korszakban voltak zenészek, akik lépést tartottak a korral, és az új művészeti irányzatok hatására a zenei kifejezési eszközökön keresztül fedezték fel és találták ki útjukat.

A zenei expresszionizmus „az emberi lélek pszichogramja”. Ezt mondta Theodor Adorno német filozófus. A zenei expresszionizmus minden hagyományt, klasszikus zenei formáit, billentyűket és a stílusok egyéb formai korlátait (klasszicizmus, romantika, rokokó) elutasítja, ez a fő megkülönböztető jegye.

Alapvető kifejezési eszközök

• A harmónia rendkívüli fokú disszonanciája.
• A zenei időjel és ritmus klasszikus megértésének hiánya.
• Szakadás, élesség, megszakadt dallamvonal.
• Éles és nem szabványos intervallumok és akkordok.
• A zene tempójának változása hirtelen és váratlan.
• A szabványos dúr-moll mód hiánya – atonalitás.
• Vokális szólam cseréje instrumentális szólamra, és fordítva.
• Az éneklés felváltása beszéddel, suttogással, kiabálással.
• Szabálytalanság és az ékezetek szokatlan elhelyezése a ritmusban.

Expresszionizmus a 20. századi zenében

A XX. század elején egy új irányvonal megjelenése a zenében erőteljes változáshoz vezetett az elképzelésben. Az expresszionizmus a zenében a mű klasszikus formájának, az időjelzésnek, a billentyűknek és a módoknak az elutasítása. Az olyan új kifejezési eszközök, mint az atonalitás (a klasszikus dúr-moll mód logikájától való eltérés), a dodekafónia (tizenkét hang kombinációja), a vokális művek új énektechnikái (beszéd, éneklés, suttogás, sikítás) vezettek a lehetőséghez a lélek közvetlenebb kifejezése » (T. Adorno).

A huszadik századi zenei expresszionizmus fogalma a második bécsi iskolához (Novovenskaya) és Arnold Schönberg osztrák zeneszerző nevéhez fűződik. A huszadik század első és második évtizedében Schoenberg és tanítványai, Alban Berg és Anton Webern lerakták a mozgalom alapjait, és számos új stílusú művet írtak. Szintén az 1910-es években a következő zeneszerzők alkotják műveiket impresszionizmusra hajlóan:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bartók Béla.
• Ernst Ksheneck.

Az új zene érzelmek viharát és kritika hullámát váltotta ki a közvélemény körében. Sokan ijesztőnek és ijesztőnek tartották az expresszionista zeneszerzők zenéjét, de mégis találtak benne egy bizonyos mélységet, akaratosságot és misztikumot.

Ötlet

A zeneszerzők fényes és éles szubjektív élményben, egy személy érzelmeiben találták meg az expresszionizmust a zenében. A magány, a depresszió témái,félreértés, félelem, fájdalom, melankólia és kétségbeesés – ez a fő dolog, amit a zenészek szerettek volna kifejezni műveikben. A beszéd intonációi, dallamhiány, disszonáns mozdulatok, hirtelen és disszonáns ugrások, ritmus és tempó töredezettsége, szabálytalan hangsúlyozás, gyenge és erős ütemek váltakozása, nem szabványos hangszerhasználat (nem szokványos regiszterben, nem szokványos összeállításban) - mindez ezek az ötletek az érzések kifejezésére és a zeneszerző lelkének tartalmának feltárására jöttek létre.

Zeneszerzők - Expresszionisták

Az expresszionizmus képviselői a zenében:

Arnold Schoenberg (Lunar Pierrot énekciklus, Várakozás monodráma, Túlélő Varsóban kantáta, Áron és Mózes opera, Óda Napóleonhoz)

Ernst Krenek (opera "Orpheus és Eurydice", opera "Johnny is penget")

Bartók Béla ("Szonáta", "Első zongoraverseny", "Harmadik zongoraverseny", "Zene vonósokra, ütőhangszerekre és Celestára", "A tavasz rítusa", "Csodálatos mandarin" és más kompozíciók)

Paul Hindemith ("Gyilkos, női remény" egyfelvonásos opera, "1922" zongoraszvit)

Igor Sztravinszkij ("A róka meséje", "Az esküvő", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" és sok más mű)

Gustav Mahler (főleg a "Föld éneke" későbbi művei és a befejezetlen tizedikszimfónia)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (öt zenekari darab, vonóstrió, Holy of Holies, contata of the Eyes)

Richard Strauss (Elektra és Solomeya operák)

Expresszionista kamarazene

Történt, hogy Schönberg iskolája fokozatosan eltávolodott az alapvető szimfonikus formáktól, és ez jellemezheti a zenei expresszionizmust. Ebben a stílusban sokkal gyakoribbak a kamarazenei képek (egy hangszerre, duettekre, kvartettekre vagy kvintettekre és kiszenekarokra). Schönberg úgy vélte, hogy találmánya - az atonalitás - nem illik jól a monumentális és nagy formátumú alkotásokhoz.

Az új bécsi iskola a zene egy másik értelmezése. A káosz, a spiritualitás, az életigazság újszerű érzékelése, díszítés és rögzítés nélkül lett a művészi önkifejezés alapja. A dallampusztítás, az eltérő tonalitás feltalálása - a hagyományos művészetszemlélet elleni lázadás - mindig is felháborodást és ellentmondásokat váltott ki a kritikusokban. Ez azonban nem akadályozta meg a novy bécsi zeneszerzőket abban, hogy világszerte elismertségre tegyenek szert, és hatalmas számú hallgatóságot szerezzenek.