Expresszionizmus az irodalomban: meghatározás, főbb jellemzők, expresszionista írók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Egy rendkívüli avantgárd irányzat, az expresszionizmus a 19. század 90-es éveinek közepétől származik. A kifejezés alapítója a "Storm" magazin alapítója - H. Walden.

Az expresszionizmus kutatói úgy vélik, hogy az irodalomban fejeződik ki a legvilágosabban. Bár a nem kevésbé színes expresszionizmus a szobrászatban, a grafikában és a festészetben is megnyilvánult.

Új stílus és új világrend

A 20. század eleji társadalmi és társadalmi berendezkedés változásaival a művészetben, a színházi életben és a zenében új irány alakult ki. Nem sokáig, és az expresszionizmus az irodalomban. Ennek az iránynak a meghatározása nem vált be. Ám az irodalomtudósok az expresszionizmust a múlt század eleji európai országok modernista irányzatának keretein belül kialakuló, többirányú folyamatok és irányzatok széles tárházaként magyarázzák.

Ha az expresszionizmusról beszélünk, ezek szinte mindig a német irányzatot jelentik. Ennek az áramlatnak a legmagasabb pontját a „prágai iskola” (német nyelvű) kreativitás gyümölcsének nevezik. K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka és mások voltak benne. A szerzők alkotói attitűdjének nagy különbségével összekapcsolta őket az idióta abszurd klausztrofóbia, a misztikus, titokzatos hallucinogén álmok szituációi iránti érdeklődés. Oroszországban ezt az irányt Andreev L. és Zamyatin E.

Sok írót a romantika vagy a barokk inspirált. De a német szimbolizmus és a francia (különösen C. Baudelaire és A. Rimbaud) különösen mély hatását érezte az expresszionizmus az irodalomban. Bármely szerző-követő műveiből származó példák azt mutatják, hogy az élet valóságára való figyelem a filozófiai lét kezdetén keresztül történik. Az expresszionista hívek jól ismert szlogenje: „Nem hulló kő, hanem a gravitáció törvénye.”

A Georg Geimben rejlő prófétai pátosz az expresszionizmus, mint irányzat kezdetének felismerhető jellemzőjévé vált. Olvasói a „Nagy haldokló jön…” és a „Háború” című verseiben prófétai jóslatot láttak egy közelgő európai katasztrófáról.

Az expresszionizmus osztrák képviselője, Georg Trakl nagyon csekély költői örökséggel hatalmas hatással volt az egész német nyelvű költészetre. Trakl verseiben szimbolikusan bonyolult képek, a világrend összeomlásával kapcsolatos tragédia és mély érzelmi gazdagság voltak.

Az expresszionizmus hajnala 1914-1924-ben jött el. Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn és más szerzők voltak, akiket meggyőztek a szilárd pacifista meggyőződés frontján bekövetkezett óriási veszteségek. Ez a tendencia különösen Kurt Hiller munkáiban mutatkozik meg egyértelműen. Költői expresszionizmus az irodalomban, főbb jellemzőiamelyet gyorsan megragadt a dramaturgia és a próza, így született meg a híres „Az emberiség alkonya” antológia, amelyet 1919-ben adtak ki az olvasónak.

Új filozófia

Az expresszionisták követőinek fő filozófiai és esztétikai gondolatát az "Ideal Essences" - E. Husserl tudáselméletből - kölcsönözték, és az intuíciónak a "föld köldökeként" való felismeréséről A. Bergson az „élet” áttörésének rendszerében. Úgy gondolják, hogy ez a rendszer képes legyőzni a filozófiai anyag merevségét az evolúció megállíthatatlan folyamában.

Ezért az expresszionizmus az irodalomban a nem fiktív valóság „objektív megjelenésként” való felfogásaként nyilvánul meg.

Az "objektív láthatóság" kifejezés a német filozófia klasszikus műveiből származik, és a valóság térképészeti pontosságú észlelését jelentette. Ezért ahhoz, hogy az "ideális entitások" világában találja magát, ismét szembe kell állítania a spirituálist az anyagival.

Ez a gondolat nagyon hasonlít a szimbolisták ideológiai gondolataihoz, míg az irodalomban az expresszionizmus Bergson intuicionizmusára fókuszál, ezért az életben való létezés és az irracionális értelmét keresi. A spirituális kozmikus valóság megközelítésének legfontosabb fegyverei az életben való áttörést és a mély intuíciót az intuíció szintjén tartják nyilván. Ugyanakkor az expresszionisták azzal érveltek, hogy az anyagi világ (vagyis a külvilág) eltűnik a személyes extázisban, és a lét évszázados „rejtélyének” megoldása őrülten közelivé válik.

Az expresszionizmus a 20. század irodalmában egyértelműen eltér a szürrealizmus vagy a kubizmus egy kicsit kifejlődött áramlataitólhogy nem párhuzamosan. A patetika, ráadásul társadalomkritikai, előnyössé teszi az expresszionisták műveinek megkülönböztetését. Tele vannak tiltakozással a társadalom társadalmi rétegekre rétegződése és háborúk ellen, az emberi személyiség köz- és társadalmi intézmények általi üldözése ellen. Az expresszionista szerzők olykor hatásosan ábrázolták egy forradalmi hős képét, ezzel lázadó hangulatot mutatva, misztikusan hátborzongató rémületet fejezve ki a lét leküzdhetetlen zűrzavara előtt.

A világrend válsága mint az expresszionisták alkotásaiban az apokalipszis fő láncszemeként fejeződött ki, amely nagy sebességgel haladva az emberiséget és a természetet egyaránt elnyeli.

Ideológiai kezdet

Az expresszionizmus az irodalomban rávilágít az egyetemes prófécia iránti igényre. Ez az, ami megköveteli a stílus elszigeteltségét: tanítani, hívni és deklarálni kell. Csak így, a pragmatikus erkölcstől és a sztereotípiáktól megszabadulva, az expresszionizmus hívei igyekeztek minden emberben felszabadítani a fantázia tombolását, elmélyíteni az érzékenységet és növelni a vonzódást minden titok iránt.

Talán ezért jött létre az expresszionizmus egy művészcsoport egyesüléséből.

A kultúrtörténészek úgy vélik, hogy az expresszionizmus születésének éve 1905. Idén történt, hogy a német Drezdában a hasonló gondolkodású emberek egyesülete működött, akik a „Most” csoportnak nevezték magukat. Vezetése alatt építészhallgatók gyűltek össze: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde és mások, 1911 elejére pedig bejelentette magát a legendás Blue Rider csoport. Befolyásos volt benneszázad elejének művészei: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky és mások.

Az expresszionizmus irodalombeli képviselői az "Akció" ("Akció") című folyóirat alapján zártak. Az első szám Berlinben jelent meg 1911 elején. Költők és még ismeretlen drámaírók, de már ennek az iránynak a fényes lázadói vettek részt rajta: Toller E., Frank L., Becher I. és mások.

Az expresszionizmus sajátosságai a legszínesebben a német, az osztrák és az orosz irodalomban nyilvánulnak meg. A francia expresszionistákat Pierre Garnier költő képviseli.

Expresszionista költő

Ennek az iránynak a költője „Orpheus” funkciót kapott. Vagyis bűvésznek kell lennie, aki a csontanyag engedetlenségével küszködve jut el a történések belső igazi lényegéhez. A költő számára az a lényeg, ami kezdetben megjelent, és nem maga a valódi jelenség.

A költő a legmagasabb kaszt, a legmagasabb osztály. Ne vegyen részt "a tömeg ügyeiben". Igen, és a pragmatizmusnak és a gátlástalanságnak teljesen hiányoznia kell benne. Éppen ezért, ahogy az expresszionizmus megalapítói hitték, a költő könnyen elérheti az „ideális esszenciák” egyetemes addiktív rezgését.

Kizárólag a kreativitás istenített aktusának kultusza az expresszionizmus hívei az egyetlen biztos mód az anyag világának módosítására annak uralma érdekében.

Ebből az következik, hogy az igazsága szépség felett áll. Az expresszionisták titkos, bensőséges tudását kirobbanó kiterjedésű figurákba öltöztetik, amelyeket az elme hoz létre, mintha mámor vagy hallucinációk lennének.

Kreatív Ecstasy

Alkotni ennek az iránynak a hívének annyit tesz, mint remekműveket létrehozni az intenzív szubjektivitás állapotában, amely az eksztázis állapotán, az improvizáción és a költő változékony hangulatán alapul.

Az expresszionizmus az irodalomban nem megfigyelés, ez egy fáradhatatlan és nyugtalan képzelőerő, nem egy tárgy szemlélődése, hanem a képek látásának eksztatikus állapota.

A német expresszionista, teoretikusa és az egyik vezető Edschmid Kázmér úgy gondolta, hogy egy igazi költő a valóságot ábrázolja, nem pedig tükrözi. Következésképpen az expresszionizmus stílusú irodalmi alkotások egy szívből jövő késztetés eredménye, és a lélek esztétikai örömét szolgálják. Az expresszionisták nem terhelik magukat a kifejezett forma kifinomultsága miatti aggodalommal.

A művészi kifejezés expresszionista nyelvének ideológiai értéke a torzítás, és gyakran a groteszk, amely a vad hiperbolizmus és az anyaggal szembeni állandó harc eredményeként jelenik meg. Az ilyen torzulás nemcsak a világ külső jellemzőit deformálja. Felháborítót ad, és elképeszt a létrehozott képek groteszkségével.

És itt világossá válik, hogy az expresszionizmus fő célja az emberi közösség újjáépítése és az univerzummal való egység elérése.

Az „expresszionista évtized” a német irodalomban

Németországban, akárcsak Európa többi részén,Az expresszionizmus a múlt század első évtizedében az országot riasztó, a közéletben és a társadalmi szférában bekövetkezett heves megrázkódtatások után nyilvánult meg. A német kultúrában és irodalomban az expresszionizmus volt a legfényesebb jelenség a 20. század 10. és 20. évében.

Az expresszionizmus a német irodalomban az értelmiség válasza volt azokra a problémákra, amelyek leleplezték az első világháborút, a forradalmárok novemberi németországi mozgalmát és a cári rezsim októberi oroszországi megdöntését. A régi világ elpusztult, romjain új jelent meg. Az írók, akiknek szemében ez az átalakulás végbement, élesen átérezték a fennálló rend kudarcát és egyben az új sivárságát és az új társadalomban a haladás lehetetlenségét.

A német expresszionizmus fényes, lázadó, burzsoáellenes volt. Ugyanakkor, a kapitalista rendszer tökéletlenségét feltárva, az expresszionisták felfedték a javasolt helyettesítést, teljesen homályos, elvont és nevetséges társadalmi-politikai programot, amely felélesztheti az emberiség szellemét.

Nem teljesen értve a proletariátus ideológiáját, az expresszionisták hittek a világrend közelgő végében. Az emberiség halála és a közelgő katasztrófa az első világháború kezdeti időszakának expresszionista alkotásainak központi témája. Ez különösen jól látszik G. Trakl, G. Geim és F. Werfel dalszövegein. J. Van Goddis "A világ vége" versével válaszolt az országban és a világban zajló eseményekre. És még a szatirikus művek is megmutatják a helyzet teljes drámaiságát (K. Kraus "Az emberiség utolsó napjai").

Az expresszionizmus esztétikai eszméi szárnyaik alá gyűjtötték a művészi stílusban, ízlésükben és politikai elveikben nagyon eltérő szerzőket: F. Wolftól és I. Bechertől, akik a társadalom forradalmi átstrukturálásának ideológiáját elfogadták, G. Jostig, aki később költő lett a Harmadik Birodalom udvarában.

Franz Kafka az expresszionizmus szinonimája

Franz Kafkát joggal nevezik az expresszionizmus szinonimájának. Meggyőződése, hogy az ember egy vele szemben abszolút ellenséges világban él, hogy az emberi esszencia nem tudja legyőzni a vele szemben álló intézményeket, és ezért nincs mód a boldogság elérésére, az expresszionizmus fő gondolata a világban. irodalmi környezet.

Az író úgy véli, hogy az embernek nincs oka az optimizmusra, és talán ezért nincs életkilátása. Munkáiban azonban Kafka valami maradandót keresett: „könnyűt” vagy „elpusztíthatatlant”.

A híres "Próba" szerzőjét a káosz költőjének nevezték. A körülötte lévő világ ijesztően ijesztő volt. Franz Kafka félt a természet erőitől, amelyekkel az emberiség már rendelkezett. Zavartsága és félelme könnyen érthető: az emberek a természetet leigázva nem tudták kitalálni egymás kapcsolatát. Ráadásul harcoltak, gyilkolták egymást, falvakat és országokat pusztítottak el, és nem engedték, hogy boldogok legyenek.

A világ születéséről szóló mítoszok korszakától a huszadik század mítoszainak szerzőjét közel 35 évszázados civilizáció választja el. Kafka mítoszai tele vannak borzalommal, kétségbeeséssel és reménytelenséggel. Az ember sorsa már nem a személyiségé, hanem valami túlvilági erőé, és könnyenelválik magától a személytől.

Az író szerint az ember társadalmi alkotás (nem is lehet másként), de a nyilvánosság által kialakított létstruktúra az, ami teljesen eltorzítja az emberi lényeget.

A Kafka által képviselt expresszionizmus a 20. század irodalmában felismeri és felismeri az ember bizonytalanságát és gyarlóságát az általa kialakított és már nem irányított társadalmi-társadalmi intézményekből. A bizonyíték kézenfekvő: egy személy hirtelen vizsgálat alá kerül (nincs joga a védelemhez!), vagy hirtelen „furcsa” emberek kezdenek érdeklődni iránta, homályos, tehát sötét, tudatlan erők vezetésével. A társadalmi intézmények befolyása alatt álló ember meglehetősen könnyen érzi jogtalanságát, majd létének hátralévő részében eredménytelenül próbálkozik, hogy ebben az igazságtalan világban élhessen és legyen.

Kafka meglepett a belátás ajándékával. Ez különösen világosan kifejeződik a (posztumusz) "Folyamat" című műben. Ebben a szerző a huszadik század új, pusztító erejében szörnyű őrületét vetíti előre. Az egyik a bürokrácia problémája, amely viharfelhőként erősödik az egész eget, miközben az egyén védtelen, láthatatlan rovarrá válik. Az agresszíven-ellenségesen konfigurált valóság teljesen tönkreteszi az emberben a személyiséget, következésképpen a világ is pusztulásra van ítélve.

Az expresszionizmus szelleme Oroszországban

Európa kultúrájának a huszadik század első negyedében kialakult iránya nem tehetett mást, mint Oroszország irodalmát. Az 1850-től az 1920-as évek végéig dolgozó szerzők élesen reagáltak a burzsoáe korszak igazságtalansága és társadalmi válsága, amely az első világháború és az azt követő reakciós megrázkódtatások következtében keletkezett.

Mi az expresszionizmus az irodalomban? Röviden: lázadás. Felháborodást keltett a társadalom elembertelenedése. Az emberi szellem egzisztenciális értékére vonatkozó új megállapítással együtt szellemében, hagyományaiban és szokásaiban közel állt az őshonos orosz irodalomhoz. Messiásként betöltött szerepét a társadalomban N. V. halhatatlan művei fejezték ki. Gogol és F. M. Dosztojevszkij, M. A. lenyűgöző vásznain keresztül. Vrubel és N. N. Ge, V. F. Komissarzhevskaya és A. N. Szkrjabin.

A közeljövőben nagyon jól látható az orosz expresszionizmus megjelenésének nagy lehetősége F. Dosztojevszkij „Egy nevetséges ember álma”, A. Szkrjabin „Az extázis költeménye”, V. Garsin „Vörös virág” című művében..

Az orosz expresszionisták az univerzális integritást keresték, műveikben az „új ember” megtestesítésére törekedtek új tudattal, ami hozzájárult Oroszország egész kulturális és művészeti társadalmának egységéhez.

Az irodalomkritikusok hangsúlyozzák, hogy az expresszionizmus nem önálló, külön irányzatként öltött testet. Ez csak a poétika és a stilizáció elszigeteltségén keresztül nyilvánult meg, amely a különféle, már kialakult irányzatok közepette keletkezett, amelyek határaikat átláthatóbbá, sőt feltételessé tették.

Tehát mondjuk a realizmuson belül született expresszionizmus Leonyid Andrejev alkotásait eredményezte, Andrej Belij művei kikerültek a szimbolista irányból, az acmeista MihailZenkevics és Vlagyimir Narbut élénk expresszionista témájú versgyűjteményeket adott ki, Vlagyimir Majakovszkij futurista lévén szintén expresszionizmus módjára írt.

Stílusexpresionizmus orosz földön

Oroszul először "hangzott" az "expresszionizmus" szó Csehov "The Jumper" című történetében. A hősnő hibát követett el, amikor az "impresszionisták" helyett "expresszionistákat" használt. Az orosz expresszionizmus kutatói úgy vélik, hogy szorosan és minden lehetséges módon egyesül a régi Európa expresszionizmusával, amely az osztrák, de inkább a német expresszionizmus alapján alakult ki.

Időrendileg ez az oroszországi irányzat sokkal korábban keletkezett, és sokkal később tűnt el, mint az expresszionizmus évtizede a német nyelvű irodalomban. Az expresszionizmus az orosz irodalomban Leonyid Andrejev "A fal" című történetének 1901-ben történő megjelenésével kezdődött, és a "Moszkvai Parnasszus" és egy csoport érzelmű előadásával ért véget 1925-ben.

Leonid Nyikolajevics Andrejev – az orosz expresszionizmus lázadója

Az új irány, amely nagyon gyorsan megragadta Európát, nem hagyta el az orosz irodalmi környezetet. Leonyid Andrejevet az oroszországi expresszionisták alapító atyjának tartják.

Első műveiben a szerző mélyen drámai módon elemzi az őt körülvevő valóságot. Ez nagyon jól látható a korai műveken: "Garaska", "Bargamot", "City". Már itt nyomon követhetőek az író munkásságának fő motívumai.

"Thébai Bazil élete" és a "The Wall" című történetábrázolja a szerző szkepticizmusát az emberi elmében és a szélsőséges szkepticizmust. A hit és a spiritualizmus iránti szenvedélye idején Andrejev megírta a híres Iskariótes Júdást.

A forradalmi mozgalmak kezdetén a szerző komolyan rokonszenvez a forradalmi mozgalommal, ennek eredményeként megjelennek az "Ivan Ivanovics", a "Kormányzó" és a "Csillagokhoz" című darab.

Elég rövid idő után Andreev Leonyid Nyikolajevics munkája éles fordulatot hajt végre. Ez az 1907-es forradalmi mozgalom kezdetének köszönhető. Az író újragondolja nézeteit, és megérti, hogy a tömeges zavargások a nagy kínoktól és tömeges áldozatoktól eltekintve semmire sem vezetnek. Ezeket az eseményeket A hét akasztott ember meséje írja le.

A "Vörös nevetés" című történet továbbra is felfedi a szerző nézeteit az államban zajló eseményekről. A mű az 1905-ös orosz-japán háború eseményei alapján írja le az ellenségeskedés borzalmait. A kialakult világrenddel elégedetlen hősök készen állnak egy anarchista lázadás elindítására, de ugyanilyen könnyen áthaladnak és passzivitást mutatnak.

Az író későbbi műveit a túlvilági erők győzelmének és a mély depressziónak a koncepciója telíti.

Szkriptum közzététele

Formálisan a német expresszionizmus mint irodalmi mozgalom a múlt század 20-as éveinek közepére semmivé vált. Ő azonban, mint senki más, jelentős hatással volt a következő generációk irodalmi hagyományaira.