Híres női művészek: 10 leghíresebb, lista, művészeti irányzat, legjobb alkotások

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Hány nőnévre emlékszik, amikor a vizuális művészetről beszél? Ha belegondolunk, az érzés, hogy a férfiak teljesen betöltötték ezt a rést, nem hagy el… De vannak ilyen hölgyek, és a történetük valóban szokatlan. Ez a cikk a világ leghíresebb művészeire összpontosít: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. A 76 éves Mózes nagymama története pedig egyszerűen egyedülálló!

A cikk középpontjában tíz nő áll, akik meghódították a művészet világát eredeti festészetükkel, a vásznak élénkségével, eredeti világlátásukkal és azzal a képességükkel, hogy gyakorlatilag újjáélesztik az agyagot a szobrászatban. Legyenek kevesen, de minden művelt embernek tudnia kell róluk. Ebben a válogatásban valószínűleg új neveket fedezhet fel magának, és megbizonyosodhat arról, hogy a szép nem a művészetben nem bizonyult rosszabbnak a férfiaknál. Alább a híres művészek listája látható.

1. Yayoi Kusama a világ leghíresebb női művésze.most élek

Egy japán művésznőről szól, aki munkájával meghódította a világot. Őrült népszerűség érte 2014-ben. Munkáit a Smithsonian Intézet Hirshhorn Múzeumában és Szoborkertjében állítják ki. Mit szeret ábrázolni egy japán nő? Festményei és installációi színes sütőtökök, függő földgömbök, pöttyösek.

A The Art Newspaper brit kiadása szerint ma egy művész népszerűségét globális szinten kizárólag az határozza meg, hogy hányan vásárolnak jegyet a kiállításokra. A 86 éves művész retrospektívjét 2014-ben kétmillióan keresték fel Brazíliában. A kiállítás az "Endless Obsession" nevet viseli.

A kiállításon hihetetlen méretű installációk voltak, tükrökkel és pöttyökkel díszítve. A leghíresebb japán művész munkáit rendszeresen kiállítják szerte a világon. A legérdekesebb az, hogy a szerző 10 éve önként él egy pszichiátriai kórházban. Ott dolgozik szokatlan kiállításain.

Japán művek a következő műfajokban:

• festés;
• kollázs;
• szobor;
• előadás;
• telepítés;
• történik.

A munkájában használt stílusok:

• art brut;
• pop art.

Fest, hihetetlen kollázsokat, installációkat és puha szobrokat készít. Egyik művét 5 100 000 dollárért adták el, és minden rekordot megdöntött az árbankortárs művészeti alkotások.

2. Frida Kahlo - temperamentumos mexikói

Rangsorunk második helyén Frida, a világ egyik leghíresebb női művésze áll. Nehéz elképzelni az övénél drámaibb sorsot. A híres mexikói művész gyermekkorában gyermekbénulásban szenvedett. Ennek eredményeként az egyik lába rövidebb lett, mint a másik. De a lázadó lány nem akarta, hogy az emberek nyomoréknak lássák. Gondosan eltitkolta sérülését. Ehhez az egyik lábán sok pár harisnyát, valamint speciális cipőt viselt. Frida igyekezett nem különbözni társaitól: focizott, barátokat szerzett, szerelmes lett.

Fiatalkorában a sors ismét bántja Fridát. Balesetbe kerül. A busz, amin ő tartózkodik, összeütközött egy villamossal. Szó szerint össze van rakva. Egy évig szinte mozdulatlanul fekszik az ágyban. Hogy valahogy teljen az idő, Frida rajzolni kezd. Festményeket fest festészet és metszet műfajában. Stílusok, amelyekben a művész dolgozik:

• realizmus;
• szürrealizmus;
• szimbolika.

Mivel a mennyezetre erősített tükörben szinte senkit nem lát önmagán kívül, ebben az időszakban kizárólag önarcképeket készít. Összesen 60 darabot fog megírni életében. Mindegyik nagyon világos.

Tört oszlop

A lány felállt, ami az orvosok szerint valami hihetetlen volt. Tőlük megtudja, hogy most élete végéig tartófűzőt kell viselnie. Ezt a tényt tükrözi "Broken Column" című festménye, amelyet 1944-ben festett.

Az egész életét megtörő szörnyű tragédia napját egy 1929-ben festett vászonra örökítette meg. "Buszmegállónak" hívják. A szerencsétlenül járt buszra várók között van maga a még mindig gyanútlan Kahlo.

A nagy szerelem álma valóra válik

Frida vasbeton akarata elvégezte a dolgát, és a 22 éves lány visszatér a normális életbe. Úgy dönt, hogy tanulnia kell, és beiratkozik a Nemzeti Intézetbe. Ott találkozik leendő férjével - egy tiszteletreméltó művész, szerető, kövér és ügyetlen, de hihetetlenül karizmatikus Diego Rivero. Frida fülig szerelmes lesz. Igen, és nem közömbös a tehetséges művész iránt.

Nehéz házasság

Kicsit később összeházasodtak. Családi boldogságukat aligha nevezhetjük felhőtlennek. Frida egész életében kisebbrendűsége és férje hűtlenségei miatt szenved. Hazugságait ábrázolja a Remény nélkül című filmben (1945). Ez a vászon a mexikói közmondást, a „Tölcséres takarmányt” illusztrálja. Oroszul ennek analógja a "Akasszon tésztát a füledre" kifejezés.

Gyermek elvesztése

Henry Ford kórháza (1932) a híres női művész nagyon összetett alkotása. A vászon magát Fridát ábrázolja, aki éppen most veszítette el a babáját. Öt szomorú szimbólum van körülötte:

1. A medence összezúzott, ami vetélést okoz.
2. Elveszett baba.
3. Csiga, a kórházi szobában töltött hosszú idő jelképe.
4. Egy mechanikus eszköz, amely megtestesíti a kegyetlenséget ésaz orvosi eljárások hidegsége.
5. Az orchidea egy virág, amely megmutatja, hogy a szexualitás és az anyává válás iránti vágy még mindig él benne.

Nagyon nehéz egy cikk keretein belül leírni ennek a csodálatos, hihetetlen szexuális mágnesességgel és erős akaratú nőnek az életútját és munkásságát. Fridához még életében érkezett egy híresség.

145 olajfestményt festett. Legelső kiállítása, amelyet leendő férje rendezett, hozta meg a népszerűségét. A New York-i galériában szinte az összes festményt eladta. Tudjuk, hogy Frida minden sérülése ellenére stílusikon lett. Szeretett fényes lenni, sokkolni. Soha nem követte vakon a trendeket, inkább a divatvilágot vezette.

Stílusikon

Frida élénk bolyhos szoknyát viselt, amellyel megpróbálta elrejteni hibáit, és hangsúlyozni a szexualitást és a temperamentumot. Ez az ötlet először a férjében támadt, aki úgy gondolta, hogy a mexikói nők különleges nők. És nemzeti viselettel hangsúlyozzák eredetiségüket, és ne vegyék át az amerikai nők trendjeit. Frida először mexikói jelmezt viselt Diegóval való esküvőjén.

Az utolsó festmény és a halál

Frida Kahlo 47 évesen elhunyt. Kiállítása után egy héttel elhunyt. Kórházi ágyon vitték magához. Azon a napon sokat viccelődött és bort ivott.

A mexikói utolsó képe a „Circle” vászon volt. Egy évvel a halála előtt amputálták a lábát. Sokat ivott, és munkája elveszett. A vászon érzelmileg nagyon ijesztő. NÁL NÉLtükrözi Frida fájdalmát, aki megérti, hogy teste elpusztul, és hamarosan eljön a halál. A képen nincsenek részletek: virágok, növények. Csak egy omladozó női alak, amely kaotikus vonásokban oldódik fel.

Frida Kahlo joggal szerepel a világ híres művészeinek listáján. Hátrahagyott: festményeket, ruhákat, naplókat. Ezek a dolgok a mexikóvárosi, azonos nevű házmúzeum kiállításaivá váltak. Ez volt a közös lakásuk Diegóval. Ma mindenki meglátogathatja ezt a helyet.

3. Sofonisba Anguissola

Híres portréfestő, aki a 16. század második felében és a 17. század elején dolgozott. Leginkább az önarcképek alkotói örökségében.

Egy lány nemesi családban született. Apja arról álmodott, hogy minden gyermeke kreatív képességeket fejleszt. Rajta kívül még 4 lánya született a családban. Apjának köszönhetően Anguissola kiváló művészeti oktatásban részesül, hiszen a legjobb tanárokat alkalmazza gyermekeinek. Köztük van Bernardo Campi és maga Michelangelo is.

Angissola volt a legjobb az emberek ábrázolásában. Természetes módon festette meg rokonait kedvenc időtöltésükben. A szerző portrészerű hasonlósága szinte fényképesnek bizonyult.

Festményeit a Southampton City Art Gallery-ben tartják az Egyesült Királyságban.

A legjobb lista:

• "A művész sakkozó nővéreinek portréja";
• "Fiatal nő portréja profilban";
• "Önarckép";
• "Bianca Ponzone portréja";
• "Valois-i Erzsébet";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Ennek a híres oroszországi művésznek a legnagyobb eredménye, hogy alkotásai a világművészet történetében először kerültek be a Louvre-ba egy hölgy által készített festményként. A mai napig láthatók ott.

Mária a 19. század közepén élt és dolgozott. Élete rövid volt, de fényes, tele eseményekkel és kreativitással. A lány a festőakadémián végzett, de tudásának nagy részét önképzés útján szerezte. Már életében érdeklődtek művei iránt, kiállították őket, sokat írtak róluk a sajtó. Sajnos ma már szinte egyetlen eredeti példány sem maradt fenn műveiből. A második világháború alatt megsemmisültek. A művész leghíresebb festménye a világon a „Napló” címet viseli.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman a felvilágosodás korának egyik legműveltebb hölgye. Édesapja is művész volt, de nem ért el nagy sikereket ezen a téren. A Kaufman család sokat utazott, és egyik helyről a másikra költözött. 9 évesen a lány jó volt ceruzarajzolásban és olajfestésben.

Gyermekkora óta a népszerűségről álmodott. És sikerült neki. Ő volt az egyetlen hölgy, aki beiratkozott a Szent Lukács Akadémiára. És rövid idő után a Francia Királyi Akadémián. A kreativitás szempontjából a legtermékenyebbek a Nagy-Britannia fővárosában eltöltött évek voltak. Angelica neoklasszikus stílusban dolgozott. Az Ermitázsban a következő festményeket láthatja róla:

• "ŐrültMaria";
• "Szűz Mária gyermekkora";
• "A calais-i szerzetes";
• "Önarckép";
• "A. S. Protasova grófnő portréja unokahúgával."

6. Mary Tussauds

A művész neve széles körben ismert. Mindez a Viaszmúzeumnak köszönhető, amely gyorsan elnyerte és nem veszíti el népszerűségét. Marie apja szintén szobrász volt. Ő adta neki a híres múzeumot, ahol a művész dolgozott. Később továbbadta a vállalkozást gyermekeinek és unokáinak.

A múzeum Londonban található (Marylebone körzet). 200 éve alapították. 19 fiókkal rendelkezik világszerte.

7. Camille Claudel

Egy híres női művész és egy nagyon tehetséges és kitartó nő. Egy tizennyolc éves lány önállóan úgy döntött, hogy meghódítja Franciaország fővárosát, és sikereket ért el. Camilla szobrászattal és grafikával foglalkozott. Az impresszionizmus stílusában készült.

Camille Claudel legkiemelkedőbb munkáinak listája:

• "Tehetség és inspiráció";
• "Bronzkeringő";
• "Ima";
• "Lejárat".

A művész munkáinak egy részét tanára és szeretője, Auguste Rodin írta alá. Ezek szobrok:

• "Csók";
• "The Eternal Idol" és még sokan mások.

Camille Claudel művei, amelyeket Grigorij Markovszkij költő „a modern kor Médeájának” nevezett, a párizsi Musée d'Orsay-ban tekinthetők meg.

8. Frances MacDonald

Ferenc arról vált híressé, hogy azzal együtttehetséges nővére az Art Deco stílus őse lett. Szecessziós festményeit az egész világon ismerik, és valóban egyediek. Híres festmények:

• "Álom";
• "Rózsák anyja";
• Ophelia.

Sajnos Francis férje halála után elégette a legtöbb festményét.

9. Mózes nagymama hihetetlen népszerűsége: "76 évesen az élet még csak most kezdődik…"

Így mondta Anna Moses híres amerikai művész. Jöhet-e a hírnév egy ilyen tiszteletreméltó korban, amikor még csak nemrég hímzett, majd félénken és bizonytalanul, 70 évesen elkezdte az első ecsetvonásokat? Kiderült, hogy igen!

Mózes nagymama volt a neve. Kevesen hallottak erről a távoli fiatal autodidakta művészről, aki inkább azért kezdett festeni, mert sok szabadideje volt.

Anna Moses egy csodálatos ember, akitől meg kell tanulnod, hogyan kell élni! Úgy beszélt az elmúlt évekről, mintha egy festmény lenne, amit hosszú éveken át ecsetvonásról ecsetvonásra festett. De a festés még nincs kész! Még akkor is, ha úgy tűnt, hogy már minden készen van, olyan utolsó simításokat adhat hozzá, hogy az egész világ egyszerűen zihál! És így is tett. De minden rendben van. Ezután a világ egyik leghíresebb női művészének művészethez vezető útjáról fogunk mesélni.

Pár szó a művészről

Amikor Mrs. Moses alkotni kezdett, egy földműves özvegye és 10 gyermek édesanyja volt. Sajnos közülük 5-en elhunytak még mindig elég morzsákan. Anna Mary Moses – ez a festészet mesterének teljes neve.

Ő1860 szeptemberében született. Szülei farmerek voltak, akik New York államban éltek. Sem most, sem akkor itt semmi nem ösztönözte a kulturális fejlődést. A család lakott területének külterülete aligha nevezhető teljesen civilizált helynek. Mary azonban nem sokat törődött vele. Ebben az értelemben emlékeztet arra, hogy az igazi tehetség mindenhol áttör, mint egy erős hajtás, amely áttöri az aszf alt vastagságát, fejlődni akar, és élvezni akarja a nap finom sugarait.

Anna családja szegénységben élt. A lány oktatása azzal zárult, hogy megtanították írni-olvasni. Anya és apa nem tudott többet adni neki. Már 12 évesen fel kellett venni cselédnek a gazdag szomszédokhoz. És attól a pillanattól kezdve minden gondolata az járt, hogyan keressen pénzt, hogy ne haljon éhen.

Házasság

Az akkori mércével mérve hihetetlenül későn ment férjhez – már 27 évesen! A történelem akkori szakaszában az ilyen „tiszteletreméltó” korú lányok már szinte vénlányoknak számítottak. Az ilyen hölgyeknek nagyon kevés reményük volt arra, hogy tisztességes vőlegényt találjanak. Anna férje ugyanolyan kemény munkás és szegény ember volt, mint ő. A fickó egyszerű gazdálkodó volt, és alig tudott megélni. De a fiatalok őszintén szerették egymást, és szorosan kézen fogva legyőzték minden nehézséget.

Tizennyolc évig spóroltak, hogy vásároljanak egy kis farmot szülőföldjükön. 1905-ben vált valóra a mózesi házastársak álma. Saját vállalkozásuk van. Anna ekkor már 45 éves volt. Harminchárom éven át idegeneknél dolgozott hajn altól estig, majd kemény munka várt rá saját birtokán. Arról, ami régen voltcsodálatos képeket fog festeni, erre nem is gondolt.

1927-ben Mózes 67 éves volt. Nagymama lett. Az asszony még abban az évben eltemette férjét. A legidősebb fiuk vette át a családi vállalkozás irányítását. Annának volt egy kis szabadideje, és azt a hímzésnek szentelte. Körülbelül 9 évig elkötelezett volt ennek a foglalkozásnak.

76 évesen úgy döntött, hogy kipróbálja magát a festészetben. Talán továbbra is csak egy tűt használt volna, de rettenetesen kínozta egy olyan betegség, mint az ízületi gyulladás. A lánya azt tanácsolta neki, hogy vegyen fel egy ecsetet, tudván, hogy édesanyja gyermekkora óta szeretett rajzolni, de nem volt lehetősége rá. Mózes nagymama első műveit gyerekeknek, rokonoknak, barátoknak adta.

Festményeinek cselekményei ravaszságukkal és naivságukkal megnyerték a tetszésemet. Gyönyörű birtokok voltak ezek, csodálatos ápolt tanyák, jelenetek a hétköznapi parasztok életéből. Inkább olyan képek voltak, amelyeket gyerekek rajzolnak. Azt a stílust, amelyben a kézművesnő dolgozott, primitivizmusnak nevezik. Ezekben a művekben azonban volt élénkség és dinamika. Különösen jól jött ki a híres művésznő tájképeket ábrázoló festményeivel. A téli gyerekeken hógolyóztak, a nyárikon a folyókban úsztak és felzárkóztak.

Festmények

Ms. Moses helyi vásárokon állította ki munkáit, finom lekvárjai mellett, amelyek eddig több dicséretet és figyelmet kaptak. Legfényesebb művei:

• "Tél";
• Kockás ház;
• "Otthon karácsonyra";
• "Hadd segítsek";
• "Halloween".

Váratlan népszerűség

A hírnév váratlanul és váratlanul ért Annához, 78 évesen. Mózes nagymama képeit véletlenül látta meg egy ismert gyűjtő, aki elhaladt egy bolt mellett, amelynek kirakatában primitivizmus stílusú festményei voltak kiállítva. Azonnal megkérdezte, ki a festmények szerzője. A tulajdonos azt válaszolta, hogy van itt egy szokatlan nagymama, aki mindenkinek odaadja a munkáját.

A férfi elment Mózes házához, az nyitva volt, a nő pedig a hátsó udvarban játszott az unokáival és etette a csirkéket. A gyűjtő, akinek a neve Louis Kaldor, kérte, hogy lássa az összes festményét. Felkérte, hogy rengeteg pénzért vásárolja meg mind a 14 művét. Anna nem értette azonnal, hogy pontosan mit is akar venni: a házát vagy a munkáját. Mielőtt elment volna, azt mondta, hogy híressé teszi Mózest. Nagymama azt hitte, hogy baj van a fejével…

Akkoriban az USA-ban divatossá vált a „népművészet”. Mózes ebbe a patakba került. Továbbá Louis Kaldor elkezdte népszerűsíteni Mózes nagymama műveit az összes számára elérhető New York-i kiállításon. Eleinte csekély érdeklődés mutatkozott a festmények iránt. A makacsság azonban a győzelem módja!

Kiállítások

1940 októberében a gyűjtő Anna Moses festményeiből nyitott kiállítást a modern New York-i Galerie St. galériában. Etienne. A nő ekkor 80 éves volt. Minden jelenlévőnek személyesen mondott köszönetet. Továbbá a hírnév egy idős hölgyre esett. Több tucat festményt rendeltek neki. Munkáit képeslapokra, csomagolópapírokra, poszterekre, edényekre és szövetekre kezdték nyomtatni.

A művésznő 101 évet élt és rengetegethírnevet élvezett. Élete végén igazán boldog lett, mert volt egy kedvenc dolga, amivel égett, és a munkáit nagyon drágán adták el. A híres amerikai művész tehetségét az egész világon elismerik. Naiv és meleg, őszinte munkái annyira édesek, hogy egyszerűen feloldódik bennük, mert a képeket egy igazi nagymama festette: kedves, ragaszkodó, megbocsátó.

10. Zinaida Serebryakova

Nem véletlenül ő Oroszország egyik híres női művésze. Halála után „A reggelinél”, „A WC-nél”, „A vászonfehérítés” és még sok más festményét mesés összegekért adják el. A művész maga nem élt gazdag életet. E cikk részeként elmesélünk néhány érdekes tényt az életéből.

1. Fiatalkorában Zinaida beleszeretett unokatestvérébe. A család természetesen ellenezni kezdte ezt a házasságot. A fiatalok úgy döntöttek, hogy megszöknek.
2. A művész munkáinak többsége a szántóföldi parasztok munkája. Hogy tudjon meríteni a természetből, hajnalban felkelt, kijött a mezőre, ahol felállított egy festőállványt és kirakott ecsetet.
3. A rendkívüli szegénység miatt, amelyben élete nagy részét töltötte, Zinaidának saját festékeit kellett készítenie.
4. Ahogy, ahogy neki tűnt, egy időre Franciaországba távozott, és Oroszországban hagyta a gyerekeket, nem is gondolhatta, hogy csak 36 év múlva látja majd őket.
5. Serebryakova soha nem tért vissza Oroszországba. Sírja Franciaországban van.

Serebryakova festményeiből gyakran rendeznek kiállításokat New Yorkban és Chicagóban.