Modern sci-fi művészek: a legjobb alkotások

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szépirodalom régóta nagyon sűrű része életünknek. Amerikai tudósok azzal érvelnek, hogy a tudományos-fantasztikus irodalom olvasása nagyon pozitív hatással van az emlékezet, a képzelet, a kereteken kívüli gondolkodás fejlődésére, és segít kitágítani a világnézeti határokat. Ugyanezt tulajdoníthatjuk ennek az iránynak a festményeinek is. A sci-fi művészek és munkásságuk sokat tettek azért, hogy a valóság határait feszegessék, és táplálékot adjanak a közönség fantáziájának. A szkeptikusok minden előrejelzése ellenére a műfaj tovább fejlődik, és új szerzőkkel örvendezteti meg az ínyenceket.

Vegyünk egy pillantást korunk legjobb tudományos-fantasztikus művészeire.

Jim Burns

Európa egyik leghíresebb tudományos-fantasztikus illusztrátora Jim Burns. A brit művész sok éves kreatív tevékenysége során kialakította saját egyedi, utánozhatatlan stílusát, és szinte tökéletessé tette. A távoli jövőt ábrázoló festményei nagyon realisztikusak. A szerző jól tudja ábrázolni a fantasztikus technikát és az idegen életet a maga sokszínűségében. Jim Burns keresett hazájában ésazon kívül különösen a művész szorosan együttműködik amerikai kiadókkal. Burns munkája díszíti Harry Harrison számos művének borítóját.

A művész nem korlátozódik a könyvek illusztrációira. Jim Burns Ridley Scott rendezővel dolgozott a Blade Runneren. Munkáinak gyűjteményei is megjelentek – Lightship, Planet Story, Mechanismo és The Jim Burns Portfolio.

A művész képességeit meglehetősen jól jelzik a különféle díjak. Burns életében háromszor kapta meg a legjobb profi művésznek járó Hugo-díjat. Emellett a művész 12 díjat kapott a Brit Science Fiction Szövetségtől kreatív életéért.

Julie Bell

Az amerikai művész, Julia Bell gyermekkora óta szeretett rajzolni. Julia a texasi Beaumontban született és nőtt fel. A művész 6 különböző főiskolán és egyetemen tanult fényképezést és festészetet.

A mai napig Julia Bell a fantasy art egyik vezető művésze és illusztrátora lett. A szakértők megjegyzik egyedi szín- és kompozícióérzékét, ami miatt festményei újra és újra megcsodálják. Különösen jó a "fémhús" ábrázolásában, amely a víz folyékonyságát az acél keménységével ötvözi. Ez a hatás könnyen felismerhető tulajdonságává vált. Ezt a technikát Julia használta először a Heavy Metall magazin címlapján végzett munkájában, és ebben a művébenigazi szenzációt keltett.

1994-ben összeházasodtak Julia Bell és Boris Vallejo amerikai művész.

Boris Vallejo

A fantasy műfaj egyik leghíresebb alakja kétségtelenül Boris Vallejo. Boris Peruban született, az Amerikai Egyesült Államokba való bevándorlása előtt sikerült elvégeznie a National School of Arts-t. A fantasy művészet fejlődéséhez való hozzájárulását aligha lehet túlbecsülni. A művész szinte minden nagyobb fantasy és science fiction kiadótól kap megrendelést. Munkásságának legismertebb vonása a kép magas realizmusa.

Boris Vallejo érdekessége, hogy nem szereti a természetből rajzolni az embereket, általában fényképekkel foglalkozik. Festményeinek mitikus szereplői nem kevésbé valósághűek, mint az ott ábrázolt emberek. Mesebeli heroikus fantázia – így nevezhető a művész stílusa. Munkáiban nagyon gyakran könnyen felismerhetjük Conant, a barbárt, Tarzant és a kemény dokot.

Boris Vallejo albumborítókat, videofilmeket is illusztrál, grafikus reklámokat készít filmekhez.

A művész ma a képzőművészet klasszikusának számít a fantasy műfajban. Feleségül vette Julia Bell kolléganőt (lásd fent).

Ciruelo Cabral

Gustavo Cabral argentin művész, ismertebb nevén Ciruelo, fiatal kora óta fest. Gyerekként nagyon szerettemképregények, fantasy könyvek és filmek. Ezt látva szülei művészeti iskolába küldték. Miután 18 évesen végzett egy oktatási intézményben, a művész egy reklámügynökségben kezdett dolgozni, ahol felbecsülhetetlen tapasztalatot szerzett. Gustavo később Spanyolországba költözött. Jelenleg a világ egyik vezető illusztrátora a Fantasy Art műfajban. Cabral specialitása a sárkányok képe, nagyon valósághűek a művésztől.

A szerző azonban nem csak rajzol sárkányokat, hanem ír is róluk. "A sárkány könyve", "Tündérek és sárkányok" - ezekben a könyvekben Cabral szeretettel írja le a sárkányok életét, történetét, szokásait. A sárkányok, elfek és varázslók világát, amely összefonódik az emberek világával, gondosan leírják a könyvek, és illusztrációk formájában mutatják be.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde gyerekkorában nagyon szerette a sci-fit. Olyan szerzők munkái, mint Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein, nagy hatással voltak további alkotói pályájára.

Amikor megkapta a Cadwell Egyetemen a Master of Arts fokozatot, Clyde már eldöntötte, hogy kreatív utat választ, és elhatározta, hogy illusztrátor lesz. Több éve dolgozik reklámügynökségeknél, csak szabadidejében csinálja azt, amit szeret. A művészt észrevették, és megbízásokat kapott professzionális szépirodalmi kiadóktól. A 90-es évek elején, amikor a megbízások meglehetősen rendszeresen érkeztek, Cadwell Clyde szabadúszó művészként kezdte pályafutását. Clyde alkotói tevékenysége során többa művész munkáinak gyűjteményei. Ez utóbbiak közé tartoznak a világhírű borítók fantasy címekhez.

Andrzej Sykut

Andrzej Sykut lengyel tudományos-fantasztikus művész az aprólékosan megszerkesztett futurisztikus festményeiről ismert. Leggyakrabban a művész távoli bolygókat ábrázol vásznokon, amelyekhez már csak el kell jutnunk. A szerző szinte határtalan fantáziájának köszönhetően ezeken a fantasztikus bolygókon nem kevésbé fantasztikus életfajok élnek. Andrzej festményei mindig fényesek és érdekesek. A csúcstechnológiák itt gyakran együtt léteznek egzotikus tájakkal. Andrzejt gyakran nem művészként, hanem fotósként emlegetik, mert munkáinak nagy része Photoshop és Corel fotószerkesztőkben készült. A digitális technológia briliáns képzelőerővel kombinálva fantasztikus eredményeket hoz.

Művészek és tér

A vizuális művészetek irányának, amelyet ma "kozmikusnak" nevezünk, gazdag története van. Már az ókorban is fordultak az emberek ehhez a témához. A kultikus és mitológiai szövegekhez készült illusztrációk nyugodtan e műfajhoz köthetők. Az irodalomban a fantasy műfaj fejlődésével a festészetben is kialakult a "kozmikus" irány. Jules Verne, HG Wells és más híres tudományos-fantasztikus írók műveinek illusztrátorai óriási mértékben hozzájárultak ennek az iránynak a fejlődéséhez. A művész fantáziáját azonban korlátozta a műalkotás kerete.

Az űrkutatás fejlődésével óriási áttörés történt az űrfestészetben. elkezdték az emberekűrbe repülnek, és megjelentek a dokumentumfilmes-űri irány kialakításának előfeltételei. Ehhez az kellett, hogy egy olyan ember, aki képes reprodukálni a látottakat, egy "űrművész", repüljön az űrbe. És egy ilyen embert találtak. Alekszej Leonov volt az, akit később az „űrtáj mesterének” neveztek.

Először állt pályán egy éles szemű és biztos kezű művész. Művei olyan információkat hordoznak, amelyeket egy szenvtelen fényképezőgép lencséje nem tud továbbítani. A Mars és a Vénusz panorámáját rögzítő űrállomások kamerái elfogulatlanok, képeik érzelmektől és hidegtől mentesek. Leonov pedig egy földi ember szemével látja az eget, és ez munkájának előnye. Kozmikus naplementéket és napkelteket bemutató sorozata igazi szenzációt keltett, és Alekszejt az űrsci-fi művészek vezető pozícióiba hozta.

A festészet űriránya meglehetősen sikeresen fejlődik, és talán hamarosan szemtanúi leszünk a művészek kreatív küldetésének más bolygókra.