Művész Shishkin. Életrajz és művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Georgy Georgievich Shishkin kortárs orosz művész, aki kifejlesztette saját festészeti technikáját. Ma a pasztellfestészet kiemelkedő mestereként ismerik el. A művész festményeit orosz és nemzetközi személyes kiállításokon mutatták be Párizsban, Cannes-ban, Nizzában, Monte Carlóban, Luxembourgban.

Képességeire Nyugaton is van igény, de saját bevallása szerint "mindig orosz művész maradt, orosz lelkű, hittel és a szülőföld emlékével."

Ezért Shishkin önkéntes küldetése, hogy képviselje az orosz művészetet Nyugaton. Végtére is, csak egyszer külföldön egy igazán orosz ember, egy alkotó különösen élesen kezdi megérteni, hogy minden művészi poggyásza azokból a benyomásokból származik, amelyeket fiatalkorában kapott. Talán a festő számára ezek voltak Andrej Rubljov remekei, amelyeket Vlagyimirban látott, miközben egy vázlatfüzettel utazott Oroszországban.

A továbbiakban Shishkin művész életrajzára fogunk összpontosítani.

Gyermekkor

Jövőa művész 1948-ban született zenész családjában. Apja, Georgij Ivanovics Shishkin zenész volt, a szverdlovszki Musical Comedy Theatre zenekarában hegedült. Miközben Sztálingrádért harcolt, súlyosan megsebesült, és fia születése után valamivel megh alt.

A fiú felmenői Vjatka tartományból származó parasztok voltak, akik a 20. század elején váltak kereskedőkké. Nagymama, Anna Efimovna (született: Kushnina) zenei és kreatív tehetség volt. Lányként a templomi kórusban volt, majd később a vendégeknek énekelt, és gitáron kísérte magát.

Hét éves korától kezdve, amikor hegedülni tanult, a fiú sokat rajzolt. Ahogy később ő maga mondta: "Már azokban az években tudtam, hogy művész leszek."

A tíz éves Georgy Shishkin felvételt nyert a Szverdlovszki Művészeti Főiskola művészeti iskolájába. Itt a tanára Nikolai Nikolaevich Moos volt, egy híres grafikus, aki gyermekkönyveket illusztrált. Még 1935-ben Kipling Maugliról szóló meséjét rajzai díszítették. Ez a kiadás ma is ugyanazokkal a csodálatos illusztrációkkal készül.

Öt évvel később Georgy kitüntetéssel végzett a művészeti iskolában, miután ajánlást kapott, hogy a legjobb tanulóként folytassa tanulmányait. A rokonok azonban, gondoskodva a fiú biztos jövőjéről, ragaszkodtak ahhoz, hogy lépjen be az építőipari főiskolára.

Ifjúság

De tanulás és két év munka után Shishkin mégis a Szverdlovszki Építészeti Intézet hallgatója lett (ezt az oktatási intézményt most Uralnak hívjákÁllami Építészeti és Művészeti Akadémia). 1969 és 1975 között a leendő művész barátjával, Anri Kaptikovval, aki később professzor lett, számos utazást tett orosz kisvárosokban, és az orosz építészet ismerőjeként segített George-nak felfedezni az ókori Oroszország nagyszerű művészetét.

Georgy Shishkin fiatal művész 1974-től kombinált szakmai kiállítások résztvevője. 1981-ben önálló művészként először állította ki munkáit.

Első kiállítások

Ezután Shishkin gyakornok volt a moszkvai Sztroganov Iparművészeti Felsőiskolában. Keményen dolgozott, és fokozatosan hírnevet szerzett. 1985-ben a Szovjetunió Művészeinek Szövetsége felvette a soraiba.

Az 1980-as években Shishkin több tucat festménybemutatón tudott részt venni Moszkvában és Oroszország más városaiban, 1989-ben pedig első külföldi kiállítására Nyugat-Németországban került sor.

Négy évvel később volt még egy – ezúttal Franciaországban. Először Párizs, két évvel később Versailles és Cannes. Az utolsón a mester négy vásznaját vásárolták meg. A szakértők három, a sorozathoz kapcsolódó, „Orosz álmok” általános elnevezésű művet az új orosz stílus kifejezésének neveztek.

Művészeti szakértő, Margaret Thatcher egykori tanácsadója, báró Robert Alistair MacAlpine az egyik londoni folyóiratban megjelent cikket szentelt Shishkin munkásságának. "A művész, aki elkapta Oroszország rejtvényét" - így nevezteez a mester.

Eredmények

Georgy Georgievich Shishkin portrésorozatot festett olyan híres kreatív személyiségekről, mint Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Jelena Gogoleva, Jurij Jakovlev, Borisz Shtokolov és mások.

II. Albert monacói herceg és az Egyesült Arab Emirátusok elnöke, Zajed bin szultán, Abu Dhabi Al Nahyan sejk pózolt Shishkinnek.

Az 1990-2000-es években a művész egy sor festményt készített a Bolsoj Színháznak és a kiemelkedő szólistáknak – Csaliapinnak, Nurejevnek, Nyizsinszkijnek, Lifárnak –, valamint magának Gyjagilevnek és "orosz balettjének".

Georgy Georgievich számos kulturális projektben vett részt. Konkrétan, amikor még egy építészeti intézet hallgatója volt, lámpás modelleket dolgozott ki a Várostörténeti tér számára. Később ő tervezte a helyi Opera- és Balettszínház belső terét, kifestette a Mindenszentek templomának homlokzatát, amelyben egykor megkeresztelték.

A művész Shishkin különböző filatéliai projektek résztvevője (például "A Monacói Hercegség postai bélyegei" stb.). A filatélia területén végzett munkájáért és annak fejlesztéséhez való hozzájárulásáért az Orosz Nemzeti Filatéliai Akadémia levelező tagja lett (2011. december), 2013-ban pedig Faberge-éremmel tüntették ki.

Georgy Shishkin munkái ma számos múzeumhoz és magángyűjtők gyűjteményéhez tartoznak a világ számos országában. Díszítik például a monacói herceg palotáját, II. Erzsébet angol királynő festménygyűjteménye, Luciano Pavarotti énekes gyűjteményében, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Nyikita Lobanov-Rosztovszkij herceg és még sokan mások.

A művek eredetisége

A festmény Shishkin festményének minden leírásában többször is meg kell jegyezni, hogy ezek a művek áttetszőnek tűnnek, és szokatlanul egyesítik az absztrakt foltokat és a tiszta vonalakat, az impresszionizmus élénk vonásait és a képek orosz szellemiségét.

A 80-as évek óta a különféle művészeti technikákkal kísérletező művész Shishkin a pasztellfestészetet részesíti előnyben. Fokozatosan kidolgozzák a saját eredeti módszerét, amelyben a pasztell alapját úgy készítik el, hogy a rajz ne morzsoljon össze. Ez lehetővé teszi a mester számára, hogy nagy formátumú vásznakat hozzon létre.

A festészethez való hozzáállásáról beszélve a párizsi Russian Thought magazinnak adott interjújában a művész megjegyezte:

Próbáltam formálni, megtalálni a képi nyelvemet. Azt, ahogyan pasztellel dolgozom, más művészek még nem látták. Másfajta felületet kapok, amely lehetővé teszi a pasztellrétegek rétegezését és átlátszóságának megőrzését, amit általában burkolóanyagként használnak. Ezzel a technikával nagy formátumú pasztelleket írhatok.

Shishkin kreatív módszerét a művészettörténészek „ösztönösnek” és „mélyen érzékenynek” nevezik. Ezek a szavak általában kísérik Shishkin művész leírását. Módszerében ugyanakkor konkrét tematikus célok egyértelmű megvalósítása is nyomon követhető.

A kreativitás mint párbeszéd

1993-ban egy festményt kiállítottak a Bolsoj Színház előcsarnokábanShishkin, a kiváló orosz operaénekesnek, a Bolsoj és a Mariinszkij színház szólistának, Fjodor Csaliapinnak szentelve. Ugyanezen a napon tartották emlékének jubileumi koncertjét, amelyen Chaliapin leszármazottai is részt vettek.

Sokak szerint a Shishkin által festett portré úgy jött ki, mintha annak az énekesnek a kortársa festette volna, aki látta Chaliapint életében.

A "kifinomult portréfestőt" a kortársak képeivel készített munkái mesterének nevezték. De van egy másik titka is: a tudatalattija felé fordulva a mesternek sikerül meglátnia és megéreznie az embert az emlékeken és a korunkhoz nyúló okirati bizonyítékokon keresztül.

Így készültek a múlt orosz kultúra zsenijeinek szentelt portrék: Csaliapin, Puskin, Cvetajeva, a Diaghilev Orosz Balett szólistái.

A történelem hőseinek, az orosz nemzeti örökségnek a szellemi felhívásaként Shishkin művész festményeit is megfestették a híres "Orosz álmok" sorozathoz. Ezek a „Várakozás”, „Anna Jaroszlavna”, „Kitezs városa”, „Esti harangok”, „Liba-hattyúk”, „A bajok ideje” vásznak.