Rembrandt rézkarcai: a művész rövid életrajza, híres művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606. július 15., Leiden, Hollandia – megh alt, 1669. október 4., Amszterdam) holland barokk festő és nyomdász, a művészet történetének egyik legnagyobb mestere, kivételes képességekkel. az emberek különböző hangulatú és drámai megjelenésű ábrázolásának képessége. Pályája elején a művész a portrékat részesítette előnyben. Bár pályafutása során folyamatosan rajzolta és gravírozta őket, idővel egyre kevésbé fordult e műfaj felé.

Életrajz

Ő volt Harmen Gerritson van Rijn és Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek kilencedik gyermeke. Családja meglehetősen gazdag volt. Apja molnár, anyja pék lánya volt. Gyermekkorában latin iskolába járt, és a Leideni Egyetemre iratkozott be, bár egy kortárs elmondása szerint hajlott a festészetre. Hamarosan Jacob van Swanenburg tanítványa lettaki három évet töltött. Egy rövid, de fontos, hat hónapos gyakornokság után a neves művésznél, Pieter Lastmannél Amszterdamban, stúdiót nyitott Leidenben, amelyet Jan Lievens barátjával és kollégájával osztott meg. 1627-ben Rembrandt fogadni kezdett diákokat.

1629-ben Constantine Huygens segítségével a művész fontos megrendeléseket kapott a hágai udvarban. Frederik Hendrik herceg 1646-ig vásárolta festményeit.

1631 végén Rembrandt Amszterdamba költözött, és 1634-ben feleségül vette Saskia van Uylenburgh-t. Ugyanebben az évben Amszterdam kormányzója és a helyi művészcéh tagja lett. Öt tanítványa volt. Rembrandt összes gyermeke közül csak a negyedik gyermek maradt életben, Titus fia, aki 1641-ben született. Egy évvel később a felesége megh alt.

Rembrandt a lehetőségein túl élt, műalkotásokat, nyomatokat és ritkaságokat vásárolt. Ennek eredményeként, hogy elkerülje az 1656-os csődöt, kénytelen volt eladni festményeinek és régiséggyűjteményének nagy részét.

Rembrandt túlélte fiát, aki 1668-ban h alt meg, és egy fiatal lánya maradt. Maga a művész egy évvel később, 1669. október 4-én h alt meg Amszterdamban, és a Westerkerkben lévő jeltelen sírba temették.

Vésőművész

Sokak számára ez a tény meglepőnek tűnik, de Rembrandt metszetei és rézkarcai, nem pedig festményei okozták neki a hírnevet élete során. Az akkori európaiak számára a nyomtatás, a rézkarc vagy a fametszet a modern fényképekhez hasonlított. Magán a nyomtatott szón kívül a tömegkommunikáció fő eszközei voltak. XVII század. A nyomdászok és a művészek maguk is nagy számú nyomatot tudtak készíteni. Rembrandt rézkarctechnikával előadott alkotásai egyszerű szórólapok formáját öltötték, mások könyvek illusztrációivá váltak. Néhány magángyűjteményből származó festményt reprodukált, amely nem volt elérhető a nyilvánosság számára.

Így Rembrandt a rézkarcot művészete meglepően rugalmas eszközévé változtatta. Munkáinak témái változatosak voltak: bibliai jelenetek, tájképek, portrék – mindezt rézkarcra alkalmasnak találta. Rembrandt éppolyan értett az eszközökhöz, mint a technikához, de néha még V-alakú metszetet is alkalmazott rézkarcaiban, és ezt egy precíziós maratótűvel és egy vastagabb szárazhegyű tűvel kombinálta a gazdagabb grafikai hatások érdekében. Rembrandt nagy ajándéka festőként az volt, hogy a részletekre való aprólékos odafigyeléssel fenntartotta a spontaneitás érzését.

gravírozási technika

A rézkarc művészetében Rembrandt nagy találékonyságot mutatott.

Előtte a technikát gyakrabban használták, amikor a művész közvetlenül fémlemezen, általában rézön dolgozott. A kép létrehozásához egy vékony, átlósan hegyes acélvésővel gondosan vonalakat faragott a felületébe. A barázda közelében megmaradt fémfelesleget gondosan eltávolították. Ezután a tányért festékkel bevonták, és lenyomatokat készítettek belőle. Egy ilyen gravírozás vizuális hatása letisztult, szabályos vonalak.

Speciális Rembrandt-technológia

Más módszer alkalmazásakor a lemezt gyanta védőréteggel vonták be. Akkora művész egy tűvel belekarcolta a rajzát a gyantába, és a lemezt savfürdőbe merítette, amely mindenhol korrodálta a fémet, ahol a védőréteget eltávolították. A sav hatása szabálytalan, vibráló vonalak megjelenéséhez vezetett. Rembrandt azonban ezt nem hátránynak, hanem kihívásnak tekintette.

A rézlemez könnyen cserélhető és rögzíthető. A vonalak csiszolással vagy polírozással eltávolíthatók, vagy szükség szerint hozzáadhatók. Maratásakor a lemezt egyszerűen beborítják egy friss gyantaréteggel, és újabb karcolások keletkeznek rajta. A művésznek időnként több évre volt szüksége a mű elkészítéséhez, hogy az teljesen elégedett legyen. Alkalmanként eladta a munka különböző szakaszaiban készült nyomatokat. Gyakran négy vagy öt különböző állapota van ugyanannak a rézsának. A változások néha csekélyek, néha pedig radikálisak.

Rembrandt portréinak és tájképeinek, hazai és vallási jeleneteinek rézkarc technikával kivitelezett jellemzője a művészi technikák merészsége és újszerűsége.

A munka jellemzői

Rembrandt legkorábbi metszete 1626 körülire tehető, amikor 20 éves volt. Nagyon kevés fennmaradt ábrázolás, mint például a Pihenő az egyiptomi menekülésben, mutatja a tapasztalatlanságát. Nem arra gondolt, hogy a nyomatát metszethez hasonlítsa, hanem szabad, firkás vonást alkalmazott. A tányérjain lévő védőréteg puha volt, lehetővé téve számára, hogy a tűt kréta vagy toll folyékonyságával mozgassa a papíron.

A benne rejlő emberiesség érzéseRembrandt egészen nyilvánvaló az 1620-as évek végén készült koldusokról és számkivetettekről készült kis rézkarcok csoportjában. Rembrandt nagy kortársának, a francia metszőnek, Jacques Callotnak a témája és a pózok visszaadásának módja egyaránt hatott rájuk.

Két-három évvel első munkái után Rembrandt metszőmester lett. Édesanyja 1628-as portréja a 22 éves művész rendkívül éleslátó tanulmánya a jellemről, nagyon finom vonalak hálózatában, amelyek megragadják a fény, az árnyék és a levegő játékát, sokkal jobb képességekkel. hogy Callot vagy bármely holland rézkarc. Rembrandt folyamatosan csiszolgatta a technikáját, amint az édesanyja későbbi, 1631-ben készült portréján is jól látható. Azonban, mint a művész Leiden-évei minden munkájában, a bátorság, sőt a durvaság mellett a finomság is megjelenik.

metszetek

A művész pályafutása során több tucat, sőt több száz nyomatot készített 290 tányérjából (a számok hozzávetőlegesek). A legnagyobb Rembrandt-rézkarcok 53 x 45 cm-esek, sok közülük képeslap méretű vagy még kisebb.

Rembrandt eredeti tányérjai közül legalább 79 megmaradt. Mindegyik vékony fém, a legvastagabb csak egy huszonötöd hüvelyk. Sokan elhasználódtak vagy megsérültek a későbbi újrahasznosítás miatt.

Talán a leghíresebb Rembrandt rézkarcok a Faust, Három kereszt, Palacsintasütő, Malom, Három fa, Krisztus,Betegek gyógyítása” (vagy „Száz gulden levél”).