Ferdinand Hodler: rövid életrajz, művészi karrier, híres művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ferdinand Hodler (1853-1918) a 19. század végének és a 20. század elejének egyik legsikeresebb művésze, aki kortársai szemében az egyik legjelentősebb és leghíresebb művész volt. Körülbelül 100 nagyformátumú festmény és több mint 40 rajz illusztrálja a művész pályafutásának azon mérföldköveit és eseményeit, amelyek jelentősen hozzájárultak hazai és nemzetközi sikereihez.

Rövid életrajz

Ferdinand Hodler szegény családban született Bernben. Édesapja asztalosként, anyja szakácsként dolgozott a börtönben. Ferdinánd volt a legidősebb gyermek a családban. Testvérei tuberkulózisban h altak meg. Ez a betegség sírba vitte szüleit, először 1860-ban az apját, hét évvel később pedig az anyját.

Apja halála után édesanyja újra férjhez ment Gottlieb Schulbach díszítőművészhez. Ferdinánd mostohaapja volt az az ember, aki felébresztette a gyermekben a festészet iránti érdeklődést. Egy művészeti műhelyben dolgozva tanította a fiút rajzolni. Tizenhárom évesen Ferdinand úgy dönt, hogy más művészeknél vesz részt szakmai gyakorlaton.

Gyakorlat híres művészekkel

1868-tól 1870-igHodler Ferdinand Sommer tájfestőtől tanulja meg a szakmát a thuni vedutából. François Didai (1802-1877) és Alexandre Calame (1810-1864) genfi alpesi festők ihlette tájképeket készít, amelyeket szuvenírként ad el az igénytelen turistáknak.

Amikor mostohaapja kisebb gyermekeivel Bostonba emigrált (1871), Ferdinand otthagyta mentorát, egy tájfestőt, hogy Barthelemy Menn tanítványa legyen. Mivel nincs elég pénze, a Genfbe vezető út egy részét gyalog teszi meg. Cselekedetét az új technikák elsajátításának vágya motiválja.

Tanuljon Genfben

1873 és 1878 között Ferdinand Hodler a Genfi Képzőművészeti Iskolában tanult Barthelemy Mennnél, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) tanítványánál. Menn felhívta a figyelmet a kezdő művész rajzára, valamint a fény és a szín pontos visszaadására. 1874-ben Hodler írt egy tízparancsolatból álló sorozatot, amelyben összefogl alta művészetelmélete alapjait, és az év végén a 21 éves Hodler először nyerte meg a Concours Calame-t Waldinneres-szel [Le Nant de Frontex].

Hodler megfestette testvérét, Theophilus Augustust, valamint számos portrét nagybátyjáról, Friedrich Neukommról, és kiállította "Önarcképét (tanuló)" egyik első nemzeti kiállításán Genfben. A „Diák” című alkotás – nagyjából a művész által alkotott általános kép a fiatalabb generációról, amely minden korszakban benne van.

1876-ban Ferdinand Hodler részt vesza Svájci Művészeti Egyesület országos kiállítási rotációja (márciustól októberig). 1877-ben, Párizsban először jártam a Louvre-ban.

Ferdinánd utazásai

Ferdinánd két évet (1878-1879) töltött utazással. Ezek Lyonon, Marseille-n és Barcelonán keresztül Madridba utaztak, ahol Hodler felfedezte Francisco de Goya művészetét. A Prado nyolc hónapot töltött az olasz reneszánsz és a francia, flamand és spanyol 17. század megfestésével.

A palettája kitisztult, és Hodler plein air tájakat festett Genf környékén. Ferdinánd hétköznapi témákról írt festményein az olasz mesterek modora hat, amelyet egy spanyolországi utazása során tanult. Hodler munkáiban a stílusok kombinációja jelenik meg: posztimpresszionizmus és szimbolizmus. Vászonképein a szabadban dolgozó embereket ábrázolja. Elég csak felidézni a híres "Favágó" Ferdinand Hodlert, amelyet különféle változatokban készített. Festményét a svájci 50 frankos bankjegy illusztrálására használták.

Genfbe visszatérve beiratkozott a Genfi Egyetemre, hogy részt vegyen Karl Vogt (1817-1895) természettudós összehasonlító anatómiáról és geológiáról szóló előadásain.

Stúdiómunka

1881 elején Hodler a genfi Grand Rue 35. szám alatti stúdióba költözött, ahol 1902-ig dolgozott. Ezekben az években részt vesz az első nemzetközi kiállításon Londonban, ahol két tájat állít ki. Részt vesz Eduard Katres luzerni Bourbaki panorámájának közös munkájában.

1881-benHodler először vett részt nemzetközi kiállításon Londonban. A Schwingerumzug volt az első nagy formátumú kiállítás Ferdinand Hodler festményeiből. A Genfi Boucher Alapítványnál Hodler nemcsak a szimbolikáról tart előadásokat, hanem az egyiptomi művészetről is tart tanfolyamokat. Albrecht Dürer „Négy apostolának” megtekintéséhez Münchenbe megy, és felkeresi a Pinakotheket.

A párhuzamosság elmélete a művész munkáiban

A 80-as években a művész megalkotja saját elméletét, amely az egyik alapvető szecessziós műfajként vonult be a festészet történetébe. Párhuzamnak nevezte. Mi volt ennek az elméletnek az értelme? A természet ciklikusságának hangsúlyozására Hodler szimmetrikusan ismételte meg az alakokat és a tájakat. Úgy vélte, ez hangsúlyozza a mű kifejezőképességét. Az ismétlések segítenek elmerülni a kép cselekményében, miközben szemléljük azt.

1889-ben jelent meg Ferdinand Hodler "Éjszaka" című képe, amely a művész párhuzamosságának első példája, az első jelentős monumentális alkotás lett. Forma- és színismétléseket tartalmazott, aminek köszönhetően Hodler kiemelte a vászon szimbolikáját és tartalmát. A Rath Múzeum genfi kiállításának „Őszi szalonjában” azonban a festményt eltávolították a kiállításról. A motívum Ferdinand Hodler Az éjszaka cselekményének obszcén figurális ábrázolása. Akkoriban nem mindenki értékelte ezt a monumentális munkát.

Ezt a művész nyilvános tiltakozása és az általa szervezett festmény bemutatója követte a genfi választói palotában, majd kirándulásPárizsba és az „Éjszakák” kiállításra Pierre Pouvy de Chavannes szalonjában a Champ de Marson.

Ugyanabban az évben Hodler részt vett a párizsi világkiállításon, ahol megkapta első hivatalos külföldi díját a Schwingerumzug második változatáért, és ünnepelte első nemzetközi sikerét.

Párizsban csatlakozik a rózsakeresztesekhez, és a „Rózsakereszt szalonjában” kiállítja 1892-ben írt „Csalódott” festményét. Ebben a művész megerősíti a naturalizmussal való szakítását.

Ritmikus harmónia Hodler festményein

A következő, nemzetközi elismerést hozó művek Ferdinand Hodler munkái voltak: "A kiválasztott" (1893-1894), "Menekülő nők" (1895), "Euritmia" (1895). Ezeken a festményeken Hodler nem a művészet és Isten kapcsolatát mutatja be, amire a rózsakeresztesek törekedtek, hanem a természet és az ember panteisztikus egységét, amely megfelelt művészi és életfilozófiai eszményének.

Festményeinek szereplői és tájképei elkezdték ábrázolni a sorsot, például a környező táj sárga és halványzöld színeit, amely fehér ruhás, bánattól megvilágosodott arcú öregemberek menetét ábrázolja.

1895 végére több mű is készült a befejezetlen "Női Euritmiához". A müncheni 7. Nemzetközi Művészeti Kiállításon Hodler az Éjszakáért és az Euritmiáért 1. osztályú aranyérmet kapott.

Tervezési munka

Hodler részt vesz 1896-banpályázatokon, és megnyeri a Svájci Nemzeti Kiállításon a Szépművészeti Palota külsejének díszítésére kiírt pályázatot. A sajtóban vitákat váltott ki 27, katonai alakokat ábrázoló festmény elkészítése történelmi viseletben (1895/96).

A következő évben Ferdinand Hodler megnyeri a zürichi Landesmuseum fegyverraktárának díszítésére kiírt versenyt: "A svájciak visszavonulása a marignánói csatából" (1896-1900), és megkapja az első díjat munkáját 3000 svájci frank értékben. Emellett a "Tell William" legendájának vázlatain dolgozik - eredetileg a Nemzeti Múzeum külső homlokzatára szánták, és két plakáttervet készít a zürichi Kunstgesellschaft számára, amelyeket később "Álom" és "költészet" -vé fejlesztett..

Portréfestés

A dekoratív síkfestés technikáit Ferdinand Hodler hozta a portréhoz. Szerette az embereket időn és téren kívül elszigetelten ábrázolni. Hősei sajátos foglalkozásaik vagy állapotaik jellemzői. Olyan pillanatot örökített meg, amely nem igényel értelmezést, de elképesztő vonzereje volt. Felhívták a figyelmet a vászon térbeli jellemzőire és színére.

A művész élete során több mint száz önarcképet festettek. Ez bizonyítja az önvizsgálat fontos szerepét Hodler munkásságában, és lehetővé teszi számunkra, hogy nyomon kövessük művészi fejlődését.

Hodler festményeinek kiállításai

A bécsi szecesszió kiállításán Karl Reininghaus osztrák filantróp és gyűjtő számosHodler festményeit, és egyik napról a másikra milliomossá változtatta a művészt. 1900 után a német művészeti intézmények egyre nagyobb érdeklődést mutattak Hodler iránt. A Deutscher Künstlerbund az 1905-ös berlini kiállításon adott otthont a művésznek. Ezt további szecessziós kiállítások követték Münchenben és Berlinben. A német művészeti egyesületek és a művészeti szakma értesült Hodlerről, és 1907 és 1914 között számos csoportos és egyéni kiállítást rendeztek a művész munkáiból. A kiállításokon Ferdinand Hodler "Nap" és "Éjszaka" című híres festményei láthatók, amelyek szimbolizmus és párhuzamosság, ritmus és szimmetria a legtisztább formájában.

A német sajtó kiállítási vitái tették ismertté Hodler művészetét a nagyközönség előtt. A művész megrendelést kapott német műkereskedőktől és gyűjtőktől, német múzeumok szerezték be festményeit.

Kék sárgával és a horizonton túl – a végtelenbe fröcskölő fényes égbolt.

Körtánc gesztusa – a „d” hang – föld, otthon, védőerők, az emberiség alapjai.

Kék ruhák - a test ölelésére - a szinkronmozgások kórusának zenéjében.

Az euritmia ritmusa - a világ lüktetése - a horizont határai nélküli szellem a törekvésekben.

„D-Eurythmy”, Ulex von Lu

A Hodlerről szóló modern kritikák korunk művészéről beszélnek. A modern művészet kritikusai megérezték az ornamentika, a formai ismétlés, az éles körvonalak és a színválasztás iránti vonzalmat. Ferdinánd monumentális festményeNémetországban nagy érdeklődést váltott ki Hodler, amelyet nagy területek és világos kontúrok jellemeztek, és lenyűgözött a távolság hatása. A monumentális stílusú festő hírnevének fénypontja a jénai Friedrich Schiller Egyetem nagyméretű freskóinak megrendelése volt 1907-ben, valamint a hannoveri városháza 1911-ben.

1911-ben Hodler sok vázlatot és vázlatot készített egy nagy „Érzelem” című festményhez. Sikerül olyan képeket alkotnia, amelyek közel állnak az alkotói temperamentumához. Ferdinand Hodler festménye Az érzelmek a cikk alábbi fotóján.

A gyűjtők, mint például Gertrude és Josef Müller, Willy Russ-Young és Arthur Hahnloser támogatták Hodlert vásárlásaikkal és rendeléseikkel.

Leopold Múzeum Ausztriában

A Hodler 1904-es szecessziós kiállításon aratott nagy sikere óta a Leopold Múzeum Ferdinand Hodler (1853-1918) eddigi legátfogóbb retrospektíváját mutatja be Ausztriában. A szimbolizmus és a szecesszió képviselőjeként, az expresszionizmus úttörőjeként és nem utolsósorban a monumentális festészet megújítójaként Hodler számos bécsi modernista művész, például Gustav Klimt és Koloman Moser, valamint Oskar Kokoschka és Egon Schiele fontos katalizátora volt..

A múzeum három fő Hodler-témát tartalmaz:

• tájak a plein air festészettől az absztrakcióig;
• női portrékra fókuszáló portrék, önarcképek, kísérteties alkotások, amelyek Hodler haldokló szerelmét, Valentinát kísérikGoda-Darel;
• jelentős szimbolikus figurális kompozíciói.

Ferdinand Hodler 1918-ban, 65 évesen h alt meg. A múzeumokban és gyűjtőkben festményeinek, vázlatainak, vázlatainak és vázlatainak száma meghaladja a 2000-et.