2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A festészet a művészet egyik legbefolyásosabb területe. A kép ereje egészen más időpontba, helyre vagy akár egy másik valóságba képes elvinni a nézőt. Bármely művész arra törekszik, hogy a képet a lehető legrészletesebben és leghihetőbb módon közvetítse, vagy fordítva - burkoltan mutassa meg, hogy gondolkodásra, elemzésre ösztönözze az embert, és néha a művészet más területein keressen válaszokat..
Pár szó a művészről
Vincent van Gogh egyedülálló személyiség, innovatív művész, aki számos remekművet alkotott különböző stílusokban. Bár élete során csak egy festményét tudta eladni, ma a szerző az egyik legnépszerűbb és legvitatottabb. Különösen figyelemre méltó, hogy valójában Van Gogh autodidakta volt. Természetesen a magánórák is fontos szerepet játszottak készségeinek fejlesztésében, de tudásának nagy részét az ismeretterjesztő irodalom önálló tanulmányozásával, a különböző technikák és festészeti stílusok elsajátításával gyűjtötte. Az ilyen makacs vágy, hogy művész legyen, a zseni jellemének erejéről beszél. Arra törekedettmunka - mohón és gyorsan dolgozzon. Egyes időszakokban Van Gogh minden nap egy-egy festményt festett – ezért ma lehetőségünk van szinte teljes útját látni vásznon megtestesítve.
Stílusok a mester munkáiban
A művész hosszú utat tett meg saját kézírása fejlesztésében. Festői képzése kis vázlatok készítésével kezdődött, egyszerű ceruzával. Van Gogh nem hitte, hogy egy festmény csak a fantázia szabad megnyilvánulása, ezért alaposan tanulmányozta a tankönyveket, leckéket vett, és természetesen sokat gyakorolt. Ez a kezdeti szakasz a realizmus zászlaja alatt telt el. Ehhez az időszakhoz köthető Van Gogh „Csizmája”, híres festménye „A burgonyaevők”, néhány önarckép. Az egyik első alkotás a Tetők című festmény, amely a művész szobájának ablakából a kilátást ábrázolja. Sok történetet a paraszti élet ihletett – így jelennek meg a „Két nő a lápvidéken”, „Házak”, „Nők a dűnékben hálót javító” és sok más vásznak.
Mítoszok és igazságok a vászon létrehozásáról
Van Gogh "Csizmájának" története a szerző egy másik művéhez, a "The Potato Eaters"-hez kapcsolódik. Ez utóbbi egy évvel a "Cipők" előtt készült - 1885-ben. A festmény öt parasztot ábrázol az asztalnál, ott a szegény munkások hétköznapi vacsorája. Itt egyetlen karakternek sem látható lába – érthető, hogy a cipőket már levették, és a következő munkanapra várnak. És Van Gogh ezeket a cipőket külön vászonra vette. Egyes művészettörténészek ezt a 10-et is kombináljákfestmények egy közös név alatt – „Régi cipő”.
Egy másik hipotézis szerint Van Gogh maga vásárolta az azonos nevű festményen látható cipőket egy bolhapiacon egy munkástól. Durvák voltak, de elég tiszták és tisztességesek. Az első esős séta után a cipő bepiszkolódott, és még érdekesebb megjelenést kapott, amit a művész úgy döntött, megörökít. Így vagy úgy, Vincent van Gogh „Csizma” című festményének egészen nyilvánvaló következményei vannak. A szegény paraszti élet képét közvetíti, ráadásul jobban csinálja, mint bármely más, kemény munkát leíró vászon.
Így vagy úgy, Van Gogh „Csizmája” reálisan tükrözi a valóságot. Két régi cipő hanyagul áll a gazdája mellett.
Technika és színek
Vincent van Gogh elismerte, hogy nem alkalmazott semmilyen rendszert vagy speciális technikát a vászonra való festék felhordására. Még a testvérének és közeli barátjának, Theónak írt levelében is ezt írta: "Nincs rendszer a vonásaimban, egyenetlen ecsetvonásokkal teszem fel a vászonra, és úgy hagyom őket, ahogy vannak. A képen nincsenek árnyékok, és a szín laposan rárakódik, mint a japán nyomatoknál."
De bármennyire is abszurdnak tűnik, Van Gogh „Csizmája” aligha nevezhető szürrealista festménynek, annyira részletesnek és átgondoltnak tűnik. Minden görbe hihetetlen pontossággal van megrajzolva, bár közelről nézve valóban csak különálló, olykor összefüggéstelen vonások láthatók, amelyek csodálatos módon teljesen tömör vászonná egyesülnek.
Egyetlen színhőmérséklet és szürkés tónusokSok kritikus logikusan magyarázza, hogy Van Gogh korai palettája meglehetősen fukar volt, mert a művész útját kis ceruzavázlatok készítésével kezdte.
Számos további alkotás az "Old Shoes" sorozatból
Van Gogh "Pair of Shoes" című filmje teljesen más képet ad az ábrázolt cipők tulajdonosáról. Ezek már nem koszos paraszti cipők, hanem látszólag egy gyári vagy más „tiszta” termelésből származó munkás cipői. Az egyik cipő talpa bőkezűen bélelt körmökkel, amelyeket a folyamatos járástól már lefényesítettek. Sőt, úgy tűnik, lélekkel vannak felruházva, és még beszélnek is egymással! Nézze meg, milyen óvatosan billen a bal cipő a leesett jobbra. Mintha azt kérdezné a barátjától, hogy jól van-e.
Festészetpszichológia
Van Gogh régi cipők ábrázolása többféleképpen értelmezhető. Az első nézőpont meglehetősen egyszerűen érthető, azt mondja, hogy a művész egyszerűen egy közönséges paraszt vagy munkás sorsát akarta tükrözni műveiben. És egy régi, kopott cipőről készült kép tökéletesen átadná ezt az ötletet.
A második nézőpont pedig sokkal mélyebb és filozófiaibb reflexiót kínál számunkra. A cipő tulajdonosa lelkének megszemélyesítője. Letaposott és repedezett talpukat tekintve látjuk, milyen nehéz volt a viselőjének az élete, mennyi lelki sebet szenvedett el, mennyire kimerítette élete monotóniájában és nehézkességében.
Heidegger filozófus ezt írta a ciklus festményeiről: „A sötétből taposvaezeknek a cipőknek a belseje mozdulatlanul néz ránk az erősen lépegető lábak kemény munkájára, miközben a terepen dolgozunk. A jövő mindennapi kenyerével kapcsolatos aggódó aggodalom látszik ezen a cipőn."
Kétségtelenül Van Gogh zseniális személyiség. Hihetetlen odaadással dolgozott, nagyon gyorsan és mohón. Ezért van most lehetőségünk megannyi rendhagyó alkotását megtekinteni. Bármely cselekménye tele van mély tapasztalattal, filozófiai gondolatokkal, pszichologizmussal vagy egyszerűen a szépségről való elmélkedéssel.
A legtöbb eredetit Amszterdamban, a Vincent Van Gogh Múzeumban őrzik. Monet, Gauguin, Signac és Picasso művei is szerepelnek benne. Van Gogh eredeti "Boots" festménye is ebben a múzeumban található.
Ajánlott:
Van Gogh műve. Ki a szerzője a "Sikoly" című festménynek - Munch vagy Van Gogh? "Scream" festmény: leírás
A "Sikoly" festmény átkáról legendák keringenek – sok rejtélyes betegség, haláleset, titokzatos eset van körülötte. Ezt a festményt Vincent van Gogh festette? A "Sikoly" festmény eredeti neve "A természet kiáltása" volt
Perov, a "Vadászok nyugalomban" című festmény: az alkotás története, a vászon leírása és egy kicsit magáról a művészről
Vaszilij Grigorjevics Perov sok csodálatos festményt készített. Köztük van a „Pihenő vadászok” című festmény. Bár a művész a 19. század végén festette, a művészet ínyencei ma is szívesen nézegetik a vásznat, amely valódi embereket ábrázol, arckifejezésüket, gesztusaikat közvetíti
Az "Újra kettes" kép Reshetnikov Fjodor Pavlovics. A festmény keletkezésének története és leírása
F. P. Reshetnikov rendkívül tehetséges művész. Festményei nagyon világosak és valósághűek. Különleges melegség és őszinteség hatja át őket. A művész munkáiban jelentős helyet foglal el a gyermektéma. Ezek a következők: "Megkapták a nyelvet", "Látogatásra", "A békéért", "Ünnepekre érkeztek." Különösen kiemelkedik a „Megint kettes” kép. Reshetnikov emlékezetes és érdekes munkát készített
Alexander Ivanov "Egy fiatal kijevi bravúrja": a festmény leírása és létrehozásának története
Sokan ismerjük A. Ivanov orosz művész monumentális vásznait. De vannak alkotásai között olyan festmények, amelyeket kevéssé ismer a nagyközönség. Az egyik az "Egy fiatal kijevi bravúrja". A kép leírását ebben a cikkben tárgyaljuk
"Vörös szőlőültetvények Arles-ban", Van Gogh - leírás, a festmény keletkezésének története és sorsa
A kreativitás egyik legtermékenyebb időszakában írt festmény egyike volt azon keveseknek, amelyeket a művész élete során eladott