2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A statisztikák szerint a leghíresebb művészre vonatkozó kérdés megválaszolásakor a többség három nevet mond: Leonardo, Picasso és Van Gogh. Továbbá kiderül, hogy Leonardo da Vinci a reneszánsz egyetemes zsenije, Picasso feltaláló, aki hírnevet és vagyont szerzett, és csak Vincent van Gogh a festészet igazi zsenije, akinek őrült kezét Isten vezette.
Az általános vélemény kétes dolog, de elnézve a "Vörös szőlőültetvények Arles-ban" című festményt, egyetérthetünk vele.
Az életben eladott kevesek egyike
A kiemelkedő emberek élete tele van rejtélyekkel és mítoszokkal. Vincent van Gogh (1853-1890) 37 évig élte le életét, klasszikus a zsenik számára, körülbelül 10 évig foglalkozott aktívan festészettel, de autodidakta kezdőből mesterré vált, aki megfordította a festészet világát. fejjel lefelé. Ez meglepetést és kérdéseket okoz mindenkiben, aki érdeklődik a művészet iránt, és üldözi a szenzációhajhász és az összeesküvés-elméletek rajongóit. Úgy tartják, hogy a holland mester mentális betegség hatására készítette vásznait, ami a sírba vitte. Mások körültekintő üzletemberként ábrázolják, aki testvérével, Theóval, egy sikeres műkereskedővel együtt kereste az utat.hódítsa meg a piacot egy láthatatlan festészeti stílussal, és szerezzen vagyont.
Igen, a Van Gogh-festmények ma az egyik legdrágább aukciós tétel, az egyik legjövedelmezőbb befektetés. Élete során pedig a "Red Vineyards in Arles" című alkotást a "Húsz csoport" kiállításán vásárolták meg, amelyet 1890-ben Brüsszelben tartottak. 400 frankért (kb. 2000 mai dollárért) vásárolta Anna Bosch művésznő. Egyes hírek szerint aztán eladta, mert nem tudott az ő stílusában festeni – pointillizmus és neoimpresszionizmus, miközben egy Van Gogh-festmény színekben égett a falon.
Ez a remekmű most megtekinthető a Szépművészeti Múzeum gyűjteményében. Puskin a Volhonkán. Ez a híres gyűjtőnek, Szergej Ivanovics Scsukinnak köszönhető, aki nagyra értékelte a kortárs művészek művészetét.
Írástörténet
1888-ban Van Gogh Párizsból a dél-franciaországi Provence-ba költözött. Arles városában egy kis házat bérel stúdiónak. A fővárosban megismert művészek közösségének megszervezésének ötlete ihlette. Különösen Paul Gauguint (1848-1903) hívta meg, aki körülbelül két hónapot töltött Arles-ban, ami heves konfliktussal és érthetetlen túlkapással végződött, aminek következtében Van Gogh elvesztette a füle egy részét. Sok homályos elmélet és sejtés épül erre a történetre, ez lett az első élénk megnyilvánulása annak a mentális betegségnek, amely végül legyőzte Van Goghot.
De a lényeg az volt, hogy a mester az élénk déli színek között, a tájak között töltötte az időszakotA művészt meghódító Provence Van Gogh számára az egyik legtermékenyebb lett. Portrék, tájképek, a híres "Napraforgók", "Éjszakai kávézó", "Csillagos éjszaka a Rhone felett" - mindezt Arles-ban és környékén festették. "Vörös szőlőültetvények Arles-ban" egy séta eredménye volt, amelyet a művész ír le testvérének, Theónak írt levelében. A lenyugvó nap bevörösítette a tengerparti szőlőt, és egy ideig példátlan színkombinációk világát teremtette meg, amelyet csak egy igazi festőnek hivatott látni és megörökíteni.
Leírás
A tengerparti telken, egy kis folyó kanyarulatánál szőlőszüretelési munkák folynak. A ragyogó nap a látóhatár felé hajlik, lángoló arannyal árasztja el az eget, vakító ösvényen tükröződik a vízben, az előtérben a szőlőhegy lombjait színezi ki a bíbor különböző árnyalataival. A mező közepén dolgozó nők és kocsik alakjai láthatók. A kék összetett árnyalataival írták őket, és jellegzetes sötét körvonaluk van, most már tiszta, most már csillog az esti levegőben. A mezőt behálózó, látóhatár felé tartó fák is írva vannak. A "Red Vineyards in Arles" festmény a meleg, forró színek csodálatos harmóniája a kék és a kék árnyalatainak hideg csillogásával, a nagyon összetett zöld színével.
Ahol nem maradtak tűztüzek az előtérben, ott megjelentek a csupasz talajfoltok. Úgy néz ki, mint a fém hűlése vagy a fakuló tűzifa, amikor a felvillanó tüzes nyelveket remegő hamupelyhek váltják fel a szén és hamu göröngyös felületén.
Valahol láthatod a napfény utolsó szikráit, de nemvakító és kioltott - rózsaszín, lila, barack. Kisimítják azokat a színkombinációkat, amelyek iszonyatos disszonanciát okoznának, ha kihúznák őket a kép általános vászonjából, és külön foltokként jelenítenék meg őket semleges háttéren. De ez a simítás nem oltja ki a különböző alakú és méretű egyedi ütések és ütések energiáját. "Vörös szőlőültetvények Arles-ban" – a színek és az energia forrongó üstje, amelyet a mester zsenialitása hegesztett egyetlen harmóniává.
Új színpad
Aki ellátogatott az amszterdami Van Gogh Múzeumba, amely a mester legnagyobb festménygyűjteményének ad otthont, azt mondják, hogy fizikailag nehéz sokáig nézegetni a képeit. Ez különösen igaz mindenre, ami a párizsi életszakasz és kreativitás után jött létre. A burgonyaevők korának földes, visszafogott színezését csengő, tiszta színek váltották fel. Ilyenek az arles-i Red Vineyards. Vincent van Gogh itt, Dél-Franciaországban, a "Napraforgókban" és a "Sárga Házban" használja a sárga különleges rezgéseit, amely átöleli a narancs és a vörös forró lángját.
De fontos tudni mást is – Van Gogh munkája magas intelligencián alapul. Egy őrült autodidakta története, aki értelmetlen, ellenőrizetlen ecsetmozdulatokat végez, önkényes simításokat és foltokat alkalmaz – ez nem róla szól. A holland minden képe bölcs példázat a világról és az emberről, az élet értelméről és szépségéről. Nem hiába van nagy értékű Van Gogh bátyjának, Theodore-nak írt, kreatív keresésekről és leletekről szóló vitákat tartalmazó irodalmi munkája. Jól olvasott bennük,a legképzettebb ember tudással és elméleti alappal.
Mindenki megtalálja a magáét
Az igazán nagyszerű műalkotások többrétegűek, minden néző megtalálja bennük a magáét, az elme és a lélek felkészültségének köszönhetően. Van Gogh "Vörös szőlőültetvények Arles-ban" című festménye energiával és érzelmekkel teli történet az ember és a természet egységéről, a lét jelentéséről és racionalitásáról, az idő végtelen áramlásáról.
Ajánlott:
Puskin: "Ha az élet megtéveszt" című versének elemzése, keletkezésének története és témája
A. S. Puskin korai és késői költészete tele van filozófiai elmélkedésekkel. 24 évesen a költő a sors viszontagságain gondolkodott. Fiatalos optimizmussal nézett a világra, és egy fiatal, 15 éves lány albumába írt egy verset: „Ha az élet megcsal …” (Puskin). Most elemezzük a rövid munkát. A költő még mindig úgy gondolta, hogy minden bánat múlandó
Az "Újra kettes" kép Reshetnikov Fjodor Pavlovics. A festmény keletkezésének története és leírása
F. P. Reshetnikov rendkívül tehetséges művész. Festményei nagyon világosak és valósághűek. Különleges melegség és őszinteség hatja át őket. A művész munkáiban jelentős helyet foglal el a gyermektéma. Ezek a következők: "Megkapták a nyelvet", "Látogatásra", "A békéért", "Ünnepekre érkeztek." Különösen kiemelkedik a „Megint kettes” kép. Reshetnikov emlékezetes és érdekes munkát készített
"Egy ember sorsa" - Sholokhov története. "Az ember sorsa": elemzés
Mihail Alekszandrovics Sholokhov híres történetek szerzője a kozákokról, a polgárháborúról és a Nagy Honvédő Háborúról. A szerző nemcsak az országban történt eseményekről mesél műveiben, hanem emberekről is, nagyon találóan jellemezve őket. Ilyen Sholokhov "Az ember sorsa" híres története. A mű elemzése segít az olvasónak érezni a tiszteletet a könyv főhőse iránt, megismerni lelke mélységét
M. Sholokhov, "Az ember sorsa": áttekintés. "Az ember sorsa": főszereplők, téma, összefoglaló
Nagyszerű, tragikus, szomorú történet. Nagyon kedves és fényes, szívszorító, könnyeket okoz és örömet okoz attól, hogy két árva ember megtalálta a boldogságot, egymásra talált
Van Gogh, "Boots" ("Cipők"): a festmény története és leírása
Van Gogh munkásságát a képzőművészet fejlődésének egyik legjelentősebb állomásaként tartják számon. A művész géniuszának ereje valójában nem volt párja. Művei között számos téma található. Az egyik legérdekesebb és legszokatlanabb Van Gogh "Csizmája" - egy valósághű festmény, amely mély szubtextust rejt