Michelangelo Caravaggio olasz művész: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) olasz művész volt, aki felhagyott a korszakára jellemző festészeti stílussal, és megalapozta a realizmust. Művei a szerző világképét, megunhatatlan jellemét tükrözik. Michelangelo Caravaggio, akinek életrajza tele van nehéz pillanatokkal, lenyűgöző örökséget hagyott hátra, amely máig inspirálja a művészeket szerte a világon.

A korszak jelei

A művész 1571-ben született Lombardiában. Beceneve a falu neve (Caravaggio), amelyben Michelangelo született. A történészek megjegyzik, hogy Olaszországnak sok megpróbáltatása volt abban az időben, amikor Caravaggio élt és dolgozott. Az országot háborúk és belső ellentétek dúlták, amelyeket a gazdasági válság bonyolított. A reneszánsz szabadságának egy részét egyházi reakció váltotta fel. Mindez nem befolyásolta a művészetet.

Manierizmus és akadémizmus

Azokban az években, amikor Michelangelo Caravaggio olasz művész költözni kezdettkreatív módon a festészet kezdett megtelni a valóságtól távoli misztikus témákkal. Az egyház által támogatott, a 16. század közepén keletkezett modorosság szubjektív irányzat volt, nem a lelki és testi összetevők összhangjára törekedett.

Kicsit később, majdnem a század végén megjelent az akadémikus festészet. A kompozíció egyszerűsége és a formák monumentalitása jellemzi, szemben a manierizmussal. Az akadémizmust előnyben részesítő művészek az ókor felé fordultak idealizált hőseivel és képeivel, elvetették a valóságot, mintha nem érdemes odafigyelni.

Michelangelo Caravaggio – innovatív művész

A Caravaggio által megalkotott, halála után elnevezett „karavagizmus” rendezés Észak-Olaszország képi hagyományaiból származik. Michelangelo Merisi egyik milánói tanára Simone Peterzano volt. Valószínűleg tőle tanulta meg a művész a fény és árnyék kontrasztjának használatát, amely később számos festményének egyik fő megkülönböztető jegyévé vált.

Michelangelo Caravaggio munkásságában az észak-olaszországi mesterek realista szemléletmódjának hagyományait folytatta. Nem a modorosság vagy az akadémizmus követője lett, hanem egy új irányzat alapjait fektette le, ami gyakran kiváltotta a többi festő és az egyház kritikáját is. Néhány vallási alak azonban pártfogolta Caravaggio-t. Közülük érdemes megemlíteni del Monte bíborost, aki 1592 és 1594 között kedvelte a művészt, amikor Michelangelo Rómában élt és alkotott.

Lakótartományok

Michelangelo Caravaggio, akinek életrajza, kreativitása és egész élete elválaszthatatlanul kapcsolódik a tartományi városokhoz, még hétköznapi embereket is ábrázolt vallási témájú vásznakon. Festményeinek hősei távol állnak az ősi eszméktől, olasz falvak utcáin is megtalálhatóak voltak. A művész számos műfaji festményt készített (például "Jósnő", "Fiatal ember lanttal"), valósághűen, az egyszerű emberek életét közvetítve. A Szentírás különböző jeleneteit ábrázoló festményein messze nem kanonikus részletek jelentek meg, így az egyházi lelkészek és mártírok nem bálványokká, hanem egyszerű és érthető emberekké váltak. Ilyen vásznak a Magdolna és Máté apostol.

Michelangelo Caravaggio műveire jellemző a realizmus, olykor a szélsőséges naturalizmusig is, a lakonikus kompozíció, a fény-árnyék játéka, a visszafogott színhasználat.

Máté apostol elhívása

A San Luigi dei Francesi templom híres alkotási ciklusa, amely a 16. század utolsó évtizedében alkotott művész, Szent Máté életének epizódjait mutatja be. Közülük a legjobbat gyakran "Máté apostol elhívásának" nevezik. A kompozíció különleges kifejezőerőt kap a fény és az árnyék kontrasztja miatt. Minden fő részlet: - Krisztus ujja, az apostol arca - erősen megvilágított. Az árnyék a vászon kisebb elemeit takarja. A fény különleges mozgást hoz létre a képen, irányítja a néző szemét. A képen látható művész helyet talált a realizmusnak ésa mindennapi helyzetekre jellemző részleteket. Szent Máté vámszedőt ábrázolta, aki segítőkkel együtt pénzt számol. A kép összes hőse, kivéve Krisztust és Péter apostolt, Caravaggio korszerű jelmezébe öltözött. A művész készsége kifejezést kapott a szereplők arcának ábrázolásában.

Haladjunk a cél felé, bármiről is legyen szó

Makacs, fékezhetetlen és tele forrongó energiával – így írják le a művészettörténészek Michelangelo Merisit. Kitartóan fejlesztette a realizmust, az egyház kritikája és ellenkezése ellenére. A művész legjelentősebb műveit 1600-1606-ban készítette. Ezek közé tartoznak a „Saul látomása”, „Péter apostol vértanúsága”, „Nagyboldogasszony” és mások. Ezek a festmények az elfogadott ábrázolásmódtól való eltérés, a katolikus méltóságok szerint szükségtelen realizmus és materializmus miatt váltották ki az egyház rosszallását.

Dicsőség és menekülés Rómából

A "The Tombment" Michelangelo Caravaggio egyik festménye, akinek fotója mindig a művész életrajzának leírását kíséri. A vászon által keltett szokatlanul erős érzelmi hatást a mester a fény-árnyék kontraszt segítségével érte el. Az alkotás az örök város Vallicella Santa Maria templomához készült. A Megváltó testének sírjában elfogl alt helyzet drámai cselekményét a művész fehér, piros és kék tónusokkal írja meg, melyek feszült szembenézése megsokszorozza a fény-árnyék játékának hatását. Ezt a vásznat nemcsak a rajongók és a rajongók körében ismerték el remekműkénta mester követői, de az ellenségei is.

És pontosan abban a pillanatban, amikor Michelangelo Caravaggio hírnevet szerzett, a sors újabb próbát készített a művész számára. 1606-ban egy párbaj után el kellett menekülnie Rómából. Egy labdajáték közbeni veszekedésnek végzetes következményei voltak: Caravaggio megölte az ellenfelet, és kénytelen volt elhagyni a várost.

Legutóbbi évek

A művész az igazságszolgáltatás elől bujkálva tovább dolgozott, bár életkörülményei olykor elviselhetetlenül megnehezültek. Nápolyban írta a „Madonna rózsafüzérrel”, „Az irgalmasság hét műve”. Az utolsó kép ezekről több különböző téma kombinációja. Az összetett összetétel ellenére a vászon nem esik szét külön részekre. A művésznek sikerült összeraknia a cselekményeket.

Máltán, miután összeveszett egy nemessel, Caravaggio börtönbe került, majd Szicíliába menekült. A mester életének utolsó időszakának alkotásai gyengén megőrződnek. Az ehhez az időhöz kapcsolódó képek tele vannak drámaisággal. Ezek közé tartozik a Szent István temetése. Lucia", "Keresztelő János lefejezése", "A pásztorok imádása". Ezeket a festményeket egyesíti az éjszakai tér, amely a fő cselekmény háttereként szolgál, és vonakodva válnak el, bemutatva a vászon hőseit.

Caravaggio utolsó évei Szicília körüli barangolásokkal teltek. Nem sokkal halála előtt Rómába ment, ahol segítséget ígértek neki a pápa megbocsátásában. Azonban,itt a sors nem akart félúton találkozni vele. Az örök város felé vezető úton a művész megbetegedett. 1610-ben Porto d'Ercole-ban h alt meg lázban.

Michelangelo Caravaggio olasz művész, akinek fényképei a 17. századi művészettörténet valamennyi alkotását díszítik, óriási hatással volt a festészet fejlődésére. Nehéz elképzelni, mennyi remekművet alkothatott volna még a mester, ha élete nem ér véget 38 évesen. Az a tény azonban, hogy a művésznek sikerült alkotnia, a múlt egyik legelismertebb mesterévé tette. A realizmus ősévé vált, Nyugat-Európa számos híres festőjét ihlette remekművek készítésére. Rubens, Rembrandt, Velazquez és még sokan mások tartoznak hozzájuk. Michelangelo Merisi olaszországi követői karavaggistának nevezték magukat, ezzel tisztelegve a műfaj úttörője előtt.