Mi az a szimfonikus szvit? "Scheherazade" és tündérmeséi Rimszkij-Korszakov művében

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A klasszikus zenében sokféle műfaj létezik: versenyművek, szimfóniák, szonáták, színdarabok. Mindegyik különbözik egymástól a szerkezet jellemzőiben, az anyag felhasználási módjában, valamint a művészi tartalom típusában. Az egyik legérdekesebb műfaj a szvit, több különböző darab kombinációja, amelyeket egy ötlet egyesít. A szvit hangszeres (egy hangszerre) és szimfonikus (az egész zenekarra szól). Mi a szimfonikus szvit a zenében? Ebben a cikkben erről fogunk beszélni a műfaj egyik legszebb művének példáján.

A szvit műfaj története. Clavier lakosztályok

A szvit megjelenésének jelenségét a francia csembalóművészeknek köszönhetjük. Munkájukban volt ez a műfaj a legelterjedtebb. Kezdetben a szviteket kizárólag a természetben alkalmazták – ez egy táncsor volt, ahol a gyors és a lassú váltakozott. Volt egy bizonyos sorrend - alemand, harangszó,sarabande, jig. Sőt, a tempókülönbség köztük így nézett ki: nyugodt / mozgó, lassú / gyors. A harangszó után néha egy vagy több beillesztett tánc következhet – menüett, ária.

J. S. Bach némileg más értelmet adott e műfaj értelmezésének. Francia és angol szvitjében a táncolhatóság csak metrikai alapként maradt meg. A tartalom sokkal mélyebb lett.

Mi az a szimfonikus szvit?

A régi műfajok felelevenítése iránti szeretetükről ismert romantikus zeneszerzők nagyon gyakran a szvit formák felé fordultak. A táncosságnak már nyoma sem volt bennük, de a kontraszt elve megmaradt. Csak most inkább a zene tartalmával, érzelmi tartalmával foglalkozott. Arra a kérdésre válaszolva, hogy mi a szimfonikus szvit a romantikusok műveiben, fontos kiemelni, hogy elsősorban a programozásra kezdett épülni. A részek főgondolat szerinti egyesítése integritást adott a szimfonikus szviteknek, és közelítette a vers műfajához. Ez a műfaj különösen az orosz zeneszerzők műveiben volt elterjedt.

Milyen szimfonikus szvitek vannak még?

Néha a zeneszerzők szimfonikus szviteket írtak önálló műként, például Csajkovszkij „Rómeó és Júlia” szvitjét. Nagyon gyakran valamilyen jelentős mű számaiból állították össze őket, például S. S. Prokofjev szvitjét ismét saját, Rómeó és Júlia című balettje alapján. Voltak esetek, amikor egy szimfonikus szvit egy rendezés eredménye voltegy másik hangszeres kompozíció zeneszerzője. Ez történt M. P. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” ciklusával, amelyet M. Ravel később hangszerelt. A programcsomag szoftverének alapja legtöbbször egy irodalmi mű volt. Így íródott Rimszkij-Korszakov szimfonikus szvitje.

Arab mesék zenekari előadásban

Az orosz zeneszerzők telhetetlenül szerették a keleti témákat. Szinte mindegyikük munkájában találhatunk keleti motívumokat. N. A. Rimszkij-Korszakov sem volt kivétel. A „Scheherazade” szimfonikus szvit az „Ezeregy éjszaka” mesegyűjtemény benyomása alapján íródott. A zeneszerző több egymáshoz nem kapcsolódó epizódot választott: Szindbád tengerész története, Kalender herceg története, egy bagdadi nyaralás, valamint egy herceg és egy hercegnő szerelméről szóló mese. A „Scheherazade” 1888 egyik nyarán Nyizsgovicsban ömlött ki a zeneszerző tollából. Az első előadás után ez a mű rendkívül népszerűvé vált a hallgatók körében, és máig az egyik legtöbbet előadott és legismertebb szerzemény.

Zenei anyag "Scheherazade"

A A vezérmotívum a romantikusok által alkotott kifejezés. Élénk, emlékezetes témát jelöl egy bizonyos karakterhez, ötlethez vagy karakterhez. Az általános zenei áramlás között felismerve a hallgató könnyebben eligazodhat a mű irodalmi körvonalaiban. Ilyen vezérmotívum a Rimszkij-Korszakov szvit témája aScheherazade. A szólóhegedű varázslatos hangja vonzza a bölcs szultána vékony, kecses táncba hajló testét. Ez a híres téma, amely egyébként igen komoly kihívást jelent a hegedűművész készségei számára, összetartó szálként szolgál az egész műhöz. Feltűnik az első, második és negyedik rész előtt, valamint a harmadik közepén is.

A tenger témája nagyon fényes zenei anyag. A zeneszerző annyira sikeresen tudta közvetíteni a hullámok mozgását zenekari eszközök segítségével, hogy egyszerűen láthatóan érezzük az óceán leheletét és a tenger levegőjének leheletét.

Forma és tartalom: „Scheherazade” szimfonikus szvit

Rimszkij-Korszakov nem akarta, hogy a hallgatóban bizonyos kép alakuljon ki a mű hallgatásakor. Ezért az alkatrészeknek nincs programnevük. Ha azonban előre tudja, milyen képek találhatók ott, a hallgató sokkal jobban élvezheti ezt a csodálatos zenét.

Mi a "Scheherazade" szimfonikus szvit zenei formáját tekintve? Ez egy négyrészes munka, amelyet közös témák és képek kapcsolnak össze. Az első rész a tengerről fest egy képet. A kulcsválasztás nem véletlen - E-dúr. Rimszkij-Korszakov, az úgynevezett színes hallás tulajdonosa ezt a tonalitást zafír színben látta, amely egy tengeri hullám színére emlékeztet. A második részben a fagottszóló a büszke és bátor Kalender herceget viszi színpadra, hadimunkáiról mesél. A harmadik rész egy hercegnő és egy hercegnő szerelmi története. Tele van szerelmi gyönyörrel és édes boldogsággal. A negyedik tételben Rimszkij-Korszakov teljes mértékben felhasználta a zenekar összes színét, hogy közvetítse.féktelen öröm egy bagdadi ünnepségen.

Szóval, mi az a Scheherazade szimfonikus szvit? Fényes alkotás ez, melynek kézzelfogható keleti íze van, egy ötlet tartja össze. Scheherazade minden este elmesél egy másik mesét félelmetes férjének, aki megfogadta, hogy az első éjszaka után kivégzi feleségeit. Mesemondó képessége olyan nagy, hogy az elvarázsolt szultán késlelteti a kivégzését. Ez így megy ezeregy éjszakán át. Négyen és meghallgathatjuk, ha megismerkedünk Rimszkij-Korszakov Seherezádéjával.