2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az expresszionista festmények mindig is lenyűgözték és meglepték a művészet szerelmeseit. Ez az irányzat a 19. század végén jelent meg, de legnagyobb virágzását a 20. század elején érte el. Ennek az iránynak a legfényesebb képviselői Ausztriában és Németországban születtek. Franz Mark sem volt kivétel. Más alkotókkal együtt festményein igyekezett kifejezni a civilizáció csúfságáról alkotott nézetét, amely a 20. század eseményeit, különösen az első világháborút okozta.
Születés
Franz Marc 1880-ban született. Édesapja is művész volt, ami közvetlenül befolyásolta jövőbeli sorsát. Annak ellenére, hogy fiatal korában arról álmodozott, hogy pap lesz, 20 évesen úgy döntött, hogy a művészetre figyel.
Képzés
A festő rövid életet élt. 1900-ban a Művészeti Akadémia lett az otthona, ahol tanult és megismerkedett az impresszionizmussal és a posztimpresszionizmussal. Akkor ez a hely a világ kreativitásának egyfajta lakhelye volt. A Müncheni Művészeti Akadémia a jövő híres művészeit gyűjtötte a tető alá. Hackl és Dietz Franz mellett tanult. Bár híresek lettek, mégsem tudták utolérni Markot.
A fiatal művész megpróbáltane ülj nyugodtan, hanem tanulj művészetet ne csak a saját hazádban. Ez magyarázza párizsi utazásait, ahol most ismerkedett meg a francia művészeti irányzatokkal. Itt láthatta a nagy Van Gogh és Gauguin műveit.
A festő második párizsi útja hatással volt jövőbeli alkotásainak témáira. Visszatérve Münchenbe, behatóan tanulmányozni kezdte az állatok anatómiáját, hogy festményein a természetről alkotott képét ábrázolja.
Blue Rider
Az "Új Müncheni Művészeti Egyesület" felkeltette Franz figyelmét, miután találkozott August Macke-kel. Aztán 1910-ben úgy döntött, hogy tagja lesz ennek a szervezetnek. Sokáig nem tudott megismerkedni a közösség vezetőjével, Wassily Kandinskyval. Egy év múlva végre találkoztak. 10 hónap elteltével Kandinsky, Macke és Franz művészek úgy döntöttek, hogy létrehozzák saját Blue Rider szervezetüket.
Rögtön rendezhettek egy kiállítást, ahol Franz bemutatta munkáit. Ezután a Tanhauser Galériában gyűjtötték össze a legjobb német expresszionista festményeket. És egy müncheni festőhármas a társadalmuk népszerűsítésén dolgozott.
A kubizmus és az élet utolsó évei
Franz Marc élete utolsó szakaszának tekinthető Robert Delaunay munkásságával való megismerkedése. Olasz kubizmusa és futurizmusa jelentősen hozzájárult a német festő jövőbeli munkásságához. Élete végén Mark irányt váltott munkája során. Vászonai egyre több absztrakt részletet, rongyos és kockás elemeket ábrázoltak.
Az első világháború kezdete sokakat megihletettművészet és irodalom alkotóit műveikhez. De idővel az alkotók kiábrándultak a háború eseményeiből és valóságából. Franz Marc önként ment a frontra. Ott ő is, mint sok más kreatív ember, kiábrándult az eseményekből. Vérontás, szörnyű képek és szomorú kimenetel sebesítette meg. De a művésznek nem volt célja, hogy visszatérjen és megtestesítse minden kreatív ötletét. 36 éves korában a festő megh alt egy kagylótöredékben Verdun közelében.
Ruhák és stílus
Az élet hatással van a művészre, munkájára és stílusára. Franz olyan változásokat is tapaszt alt, amelyek új színeket öntöttek vásznaiba. A német természeténél fogva álmodozó volt. Szenvedett az emberiségért, és szomorú volt a modern világ elveszett értékei miatt. A festményeken igyekezett valami fantasztikusat, békét, szépet megjeleníteni, de szabad szemmel látható, hogy minden vásznat tele van vágyakozással.
A 20. század elejének írói és művészei megpróbálták megtalálni és újrateremteni az aranykort, de a háború mindent romhalmazzá változtatott, és a kreatív emberek megpróbálták begyógyítani a sebeket. Franz Marc műveiben elsősorban a filozófiai elvet igyekezett tükrözni. És minden számított, ami a képeken látható. Minden szín saját szimbólumot kapott, minden tárgyat valami különlegességgel ruháztak fel. A színek és a formák befolyásolták az emberi pszichét, hangulatát és önértékeit.
Kék Ló
Franz Marc mindig is különlegesen közelítette meg festményeit. A "kék ló" valami szimbolikussá vált a festő munkásságában. Ez a kép a legnépszerűbba maradék. Emellett másokkal együtt különleges stílusával is kitűnik. Csak ránézésre elbűvölő és átható állapotba kerül az ember.
A képen egy ló látható, amely tele van erővel. A fiatalokat szimbolizálja. A ló teste kissé törött alakkal és érdekes túlexponáltsággal rendelkezik. Úgy tűnik, hogy egy fehér sugár áthatol a mellkason, míg a sörény és a paták éppen ellenkezőleg, kékbe burkolóznak.
Az a tény, hogy a ló színe kék, szokatlan érdekesség. De érdemes megjegyezni, nem kevésbé vonzó hátteret. A lényeg: a ló kiegészíti a hátteret, a háttér pedig a lovat. A festő elképzelése szerint ez a két tárgy nem létezhet külön-külön, egymással összefüggenek és egy egészet alkotnak, bár kitűnnek egymástól.
A festmény elkészítése után Franz megpróbálta elmagyarázni az ötletét Makának. Azzal érvelt, hogy a kék a férfi súlyossága, a sárga a nőies lágyság és érzékiség, a piros pedig olyan anyag, amelyet a két előző árnyalat elnyom.
Madarak
Még egy kép érdemes a figyelmedre. Ezt is Franz Marc írta. A "Madarak" a művész másik különleges munkája. 1914-ben íródott, és ez lett az első szokatlan alkotás, amely a festő új stílusát jellemezte. Ez a kép Márk nagyon érett festményéből származik, amely az állatvilág tükre lett. A művész úgy érezte, hogy az állatok az ideálisak, amelyek sokkal magasabbak és tisztábbak, mint az emberek.
A "Madarak" ugyanaz a stílus, mint Robert Delaunay után. Egy ilyen kép élénk színei ellenére valamiféle szorongást hangsúlyoz.és ellenséges hozzáállás. Valószínűleg ennek oka az egyik árnyalatról a másikra való éles átmenet. A kép megrendítővé és apokaliptikussá válik.
A vászonra nézve úgy tűnik, hogy valami robbanás van, ami izgatja és zavarja a madarakat. Szétszélednek, és egyben nyugodtak maradnak. Amikor a világot utoléri a háború, valaki lázadozni kezd, valaki pedig megpróbálja elfogadni a helyzetet. A „Madarak” egyértelműen tükrözi a katonai világot félelmeivel és szorongásaival együtt.
Ajánlott:
Hans Holbein német művész (junior): életrajz, kreativitás
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) vezette a művészeti műhelyt. Ott dolgozott a bátyja, később két fia. Az északi reneszánsz művészetében különleges, kiemelkedő szerepet játszott legkisebb fia, apja teljes névrokona - Hans Holbein (1497-1543)
Kafka, Franz (Franz Kafka). Művek, életrajz, fotó
Franz Kafka, akinek műveit szerte a világon ismerik, zsidó származású német nyelvű szerző volt. Furcsa módon az író, akit ma már az egész világ ismer, életében nem volt népszerű, és csak néhány novellát publikált. Kafka elrendelte minden irodalmi örökségének elégetését, de barátja, Max Brod nem engedelmeskedett, és csak ennek a világnak köszönhetően lehetett megtudni, ki ez a titokzatos író, és megismerkedni műveivel
Max Liebermann német művész: életrajz és kreativitás
Az impresszionizmus egy művészeti irányzat (főleg a festészetben), amely a 19. század végén indult ki Franciaországból. Ennek az irányzatnak a képviselői arra törekedtek, hogy teljesen új módokat hozzanak létre a környező valóság közvetítésére. Az impresszionisták festményein a világ mozgékony, változékony, megfoghatatlan. Ennek a festészeti irányzatnak az egyik fő képviselője Max Liebermann német művész. Ecsete alól több tucat festmény került elő
Richard Strauss német zeneszerző: életrajz, kreativitás
Richard Strauss olyan zeneszerző, akinek operái és zenés költeményei érzelmi kinyilatkoztatással ragadtak meg. Műveinek expresszionizmusa (kifejezése) éles reakció az akkori társadalomra. A késői romantika szembetűnő példája volt az „Alpesi”, „Ulenspiegel trükkjei”, „Zarathustra”, „Salome” és „Don Juan” szimfóniák
Peter Stein - német színházi rendező: életrajz, személyes élet, kreativitás
Peter Stein egy rendező, aki a klasszikus színházművészetről ismert, merész avantgárd jegyekkel és saját interpretációival díszítve. Szigorú irányítása alatt több tucat összetett, csodálatos előadás született, amelyeket a világ különböző nagyvárosaiban, köztük Oroszországban is színpadra állítottak