Richard Strauss német zeneszerző: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Richard Strauss olyan zeneszerző, akinek operái és zenés költeményei érzelmi kinyilatkoztatással ragadtak meg. Műveinek expresszionizmusa (kifejezése) éles reakció az akkori társadalomra.

Richard Strauss. Zeneszerző életrajza

Richard szülőföldje már nem létezik. 1864-ben München a független Bajor Királyság városa volt, majd egyesült a német földekkel. Június 11-én fia született Frans Strauss udvari zenész családjában. Apám az operában kürtösként szolgált (fúvós hangszer, amely homályosan hasonlít egy spirálsípra). Ő volt Richard első zenetanára. Az órák mindkettejüknek igazi örömet okoztak, ez oda vezetett, hogy a fiú már 6 évesen birtokolt kotta és hangszert. Ezenkívül önállóan komponálta az első operát, és haláláig nem hagyta abba az írást.

Apja tudománya túl konzervatívnak tűnt a fiatalember számára, más kifejezést keresett a zenében. Richard Strauss 1874-ben ismerkedett meg először Wagner munkásságával, végtelenül magával ragadta az operák stílusa és hangulata. De az apa őszintén tekint ezekre a munkákragyengébb zenét, és megtiltja a fiának, hogy még hallgassa is őket. Richard csak a felnőttkor elérése után kezdi el mélyrehatóan tanulmányozni a "Tristán és Izolda" partitúráját. Eközben részt vesz az Udvari Zenekar próbáin, valamint hangszerelési és elméleti órákat vesz.

Zeneszerzői stílus

Strauss zenéje híres stílusának keresése, ami Richardnak több évig tartott. 1882-ben belépett a müncheni Filozófiai és Történeti Intézetbe, de egy év után otthagyta tanulmányait. De ott találkozik Max Schillingsszel. A két fiatal olyan közeli barátságba kerül, hogy Strauss könnyen ráveszi barátját, hogy vegye komolyan kedvenc hivatását. Ennek köszönhetően Németország egy zseniális karmestert és színházi produkciók zeneszerzőjét, valamint tanárát és a Mona Lisa opera szerzőjét kapja.

Maga Richard Strauss Berlinbe megy. Ott karmesteri posztot kapott, és továbbra is apja konzervatív stílusában írt kompozíciókat. Erre példa az 1. kürtversenye. 1883 után a fiatal Strauss találkozott Alexander Ritterrel. Wagner távoli rokona meggyőzi a fiatalembert, hogy igazi zenéje nem lehet valaki másnak az ismétlése, hogy a szimfonikus költemények a leghelyesebb módja a zeneszerző munkásságának. Ettől a pillanattól kezdve Strauss könnyed és ragyogó stílusa folyamatosan változik.

Magánélet

Richard Strauss sorsára és munkásságára nagy hatással volt Pauline Maria de Anával kötött boldog házassága. 1887-ben találkoztak Münchenben. Paulina épp most kezdte szólójátoperaénekesként dolgozott, és zeneszerzőtől tanult. Védenceként követte őt Weimarba. 1890-ben debütált ragyogóan, 1894-ben pedig szerepet kapott tanára Guntram című operájában. A fiatalok esküvője szeptember 10-én volt Markvartstein városában.

Fiatal felesége, Richter önfejű jelleme rendíthetetlenül kitartott, ezt a tehetséges személyiség tulajdonságával igazolta. Egyes, máig fennmaradt nyilatkozatai szerint a Paulinával folytatott heves veszekedések után egy különösen aktív ihletmúzsa látogatja meg. Valójában a házasság ideje alatt készítette Richard Strauss legjobb műveit. Feleségének több d alt írt, amelyek előadása után az énekesnő népszerűsége megnőtt.

Egy szerelmespár boldog élete egy nevetséges hiba miatt véget ért. Egy napon a feleség egy ismeretlen nőtől kapott egy levelet a férjének, amikor az Németországban járt. Másnap Paulina beadta a válókeresetet. Hazatérve Richard megpróbálta elmagyarázni az érzelmes színésznőnek, hogy nem hibáztatható semmiért, de nem akart hallgatni rá. A zeneszerző élete végéig romantikus érzelmeket táplált volt felesége iránt, nem egyszer írt neki zenét, és nem találkozott senki mással.

Kreativitás Strauss

Richard Strauss zeneszerző igyekezett nem engedni az országban uralkodó „politikai viharoknak”, de igazi alkotóként magába szívta népe hangulatát. Több mint 80 évig élt, és három különböző kormányzati rendszert talált. A zeneszerző egyedisége elképesztő munkaképességében rejlik. Bármikor és bárhol írhatott zenét anélkül, hogy kreatív „pangást” vagy válságot tapaszt alt volna. Első munkája, a "Guntram", amelyet 1893-ban készítettek, egy zenés dráma, amelyet klasszikusan a közönség első próbára építettek.

A zeneszerző további munkássága olyannyira változatos műfajú, hogy különböző szerzők munkáiról kelt benyomást az ember. Az "Olaszországból" (1886, Richard Strauss) egy utazás benyomásaiból írt szimfonikus költemény. A fiatal zeneszerző 21 évesen egy hónapra ellátogat a romantikus vidékre, és annyira tele van izgalmas érzelmekkel, hogy kiönti őket zenei papírra. A néző hozzáállása a szimfóniához kétértelmű, de elkezdenek beszélni a zeneszerzőről, és emlékeznek a nevére.

Don Juan (1889)

25 évesen Strauss eléri az érettséget, és ezzel az erőteljes, lendületes verssel meghódítja a zenei világot. Itt érezheti az olasz nap hatását és azt, hogy beleszeret tanítványába, de Anába. A verset Ludwig Tuille-nak ajánljuk, akinél Münchenben tanult. A premier november 11-én volt, hibátlanul sikerült és hatalmas sikert aratott.

A "Don Juan" egy zenés történet egy féktelen szeretőről. A lendületes, élvezetekre szomjazó hegedűk témája a tűzijátékhoz hasonló varázslatos bevezetőben előz meg. A harangok és a hárfa a szerelem és a gyengédség varázslatáról mesélnek egy nő számára. A warton és a klarinét halk hangjai lágy suttogással beszélnek a hegedűk finom hangjával. A trombitával szövetséges harangok határtalan örömmel töltik el a lelket. A darab csúcspontja a hegedűk tremolója, és a szerelmes újra megsemmisül és egyedül van.

Macbeth (1888–1890)

A "Don Juan" Richard utánStrauss írja a Macbeth című operát. Ez a szimfónia nem keltett nagy feltűnést, és a kritikusok túltelítettnek tartják. A zeneszerző édesapja élesen értékeli ezt a művet, és leveleiben az anyag véglegesítését kéri. Szerinte az ötlet nem rossz, de érdemes kidobni minden hangszeres túlzást. A túlzás akadályozza meg a nézőt abban, hogy megértse a szerzőt, és meghallja, amit mondani akart.

De ennek ellenére sokan megtalálják benne a lelkiállapotukhoz hasonló hangulatot. Shakespeare tükörképe, a tragédia és az atrocitás pecsétje az akaratkifejtés elérhető fogalmai. Ez a munka a karrierizmusról és a kapzsiságról szól olyan emberektől, akik még egy bűncselekmény előtt sem hagyják abba.

Halál és megvilágosodás (1888–1889)

Richard Strauss ezen operája a világ törvényeinek és az emberi gyengeségnek finom érzékeltetése. A kormányváltás fordulóján íródott, és a modern társadalom változás előtti félelmét és a jövő bizonytalanságát tükrözi. A szegénység és a halál gondolata Richard versében feltűnő intellektualitásában.

A szerző többi műveihez képest ez a szimfónia veszít erejéből, szemléletességéből és nyomásából. De külön műként rendkívül művészi és érdekes opera. Az egész lényege a lelki vigasz hiánya az elkerülhetetlen és szörnyű vég előtt egy olyan ember számára, aki nagyra értékeli a létezését.

Merry Pranks (1895)

"Ulenspiegel vicces trükkjéig" Strauss barátjának, Arthur Seidlnek ajánlotta. Ugyanazon a müncheni egyetemen tanultak, és egyetértettek Wagner munkája iránti szeretettel. Seidlt egykor a munka és az életrajz specialistájaként tartották számonzeneszerző, akit Richard egész életében utánozott. Ezt követően Arthur központi német újságok szerkesztőjeként dolgozott, és könyvet írt W. Klatte-tel barátjáról. A "Characteristic Essay" R. Strauss zenei tevékenységének első életrajza és elemzése.

A költemény Kölnben debütált, a Herzenich Zenekar adta elő, F. Vultern vezényletével. A mű időtartama mindössze 15 perc, de a kritikusok ezt tartják a szerző tehetségének csúcspontjának. M. Kennedy kritikájában a "legszellemesebbnek" nevezi. A darab 27 epizódból áll, amelyek a legendás hős, Ulenspiegel kalandjainak cselekményét vázolják fel a születéstől a halálig.

Így beszélt Zarathustra (1896)

A zeneszerző barátja, Arthur Seidl ismét részt vett ennek a versnek a megalkotásában. Tevékenysége jellegénél fogva 1898-tól 1999-ig a Nietzsche Archívum munkatársa volt. Ő adta Richardnak a híres gondolkodó „Így beszélt Zarathustra” című könyvét. Strauss az olvasottak hatására csodálatos szimfonikus költeményt ír. 9 töredéknek van címe a könyv fejezeteiből. A szerző maga vezényli az első előadást Frankfurtban.

A kritikusok örömmel töltik el a német romantika eleven példáját, amelyben egy bizonyos "unalmas" együttműködik az őrjöngő despotizmussal. A zenét gyakran használják a modern világban és a filmművészetben. Például a program képernyővédőjében a „Mi? Ahol? Mikor?" és az Űrodüsszeia című filmben. S. Kubrick rendező az "Így beszélt Zarathustra" (Strauss) szimfónia töredékeit használta, hogy az univerzum földöntúli fejlődését ábrázolja.

"Salome" (1905év)

Richard drámája Oscar Wilde műve alapján készült, amelyet az író Sarah Bernhardt számára írt. A premiert akkora berlini botrány jellemezte, hogy összetéveszthető a darab példátlan sikerével. Erotika és érzékenység, érzelmes Kelet, Salome erkölcstelen képe, ellentétben a baptista tisztaságával – ez egy inspiráló illusztráció egy olyan zeneszerző számára, mint Richard Strauss. A "Salomét" másfél évig írták. A munka során a főszereplő karakterét újraírták. Az állati vágytól elfogott lapos és egyenes szörnyeteg helyett egy törékeny lány jelent meg, akit tragikus szenvedély fogott el.

A puritán Németországban az opera vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Még az énekesek sem voltak hajlandók szerepeket játszani a darabban, erkölcstelennek nevezve azt. Az első színésznő, akinek felajánlották Salome szerepét, dühösen válaszolt Richardnak: "Tisztességes nő vagyok!" De mégis, ez az énekesnő, M. Wittich vette át az első fellépés szabadságát.

"Alpesi" (1915)

A német zeneszerző utolsó szimfonikus költeménye. Richardot már korai fiatalkorában is izgatta az ötlet, hogy olyan zenét alkosson, ami úgy hangzik, mint a hegymászás. Háromszor elkezdte a munkát, de minden alkalommal elküldték a kottákat, hogy meggyújtsák a kandallót. A szerző csak 1914-ben, az „Árnyék nélküli nő” opera után kezdi újra ezt a gondolatot.

A premier február 18-án volt Berlinben, a szerző vezényletével. Az "Alpesi szimfónia" korunk egyik legnépszerűbb darabja. Ez programzene, jelentés szerint 22 részre osztva. Richard utolsó jelentős koncertjének ezt a költeményt tartják, amelyet a Bajor Állami Zenekar 1941-ben adott elő.

A zeneszerző dalai

A szerző élete során sok d alt írt a szopránra, amelyeket szeretett asszonya énekelt. 1948-ban megszületett a The Four Last Songs. A koncerteken ezt a művet éneklik a végén. Richard Strauss, akinek dalait mindig életszomjú és pozitívum töltötte el, utolsó szerzeményében a fáradtságról és a halál előérzetéről írt. Nyugodtan hangzik a végvárás, egy olyan ember magabiztosságával, aki aktívan élte életét.

"Esti fényben" - az első dal a lelki békéről szól, I. Eichendorff verseire írva. Következik a "tavasz" és az "elalvás". Az utolsó "szeptember" az őszi hangulat és a könnyű eső elképesztő behatolása. Ezek a művek G. Hesse versei alapján készültek. Minden kompozíció a zene és a szöveg egyedi kombinációja. Az atmoszféra és a stílus annyira erős, hogy a kritikusok bár a dalokat 48 éves koruknál is elavultnak tartják, mégis a szerző legerősebb alkotásaként tartják számon őket.

Szerző és karmester

A fenti szimfonikus operák mellett Richard írta a "Home Symphony" és a "Don Quijote", az "Egy hős élete" és a "A kereskedő a nemességben" szvitet, valamint számos más sikeres ill. nem nagyon működik. A zeneszerzés mellett Strauss saját zenéjének és más zeneszerzők munkáinak karmestere. Repertoárján a 18-20. századi szerzők operái és szimfóniái szerepelnek.

Richard Strauss – korának utolsó romantikusa – humorral és humorral jellemezte munkásságátegyszerűség:

"Lehet, hogy nem vagyok elsőrangú zeneszerző, de első osztályú másodrangú zeneszerző vagyok!".