Carl Maria von Weber - zeneszerző, a német romantikus opera alapítója: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Carl Maria von Weber egy híres 18. századi német zeneszerző és zenész, aki Mozart feleségének unokatestvére volt. Nagyban hozzájárult a zene és a színház fejlődéséhez. A romantika egyik megalapítója Németországban. A zeneszerző leghíresebb művei az operái voltak.

Carl Maria von Weber: életrajz. Gyerekkori évek

Karl a német kisvárosban, Eitinben (Holstein) született. Ez az esemény 1786. december 18-án történt. Apja Franz Weber volt, aki nagyon szerette a zenét. Vállalkozóként dolgozott egy utazó színtársulatban.

Nomád színházi színészek között teltek el a leendő zenész gyermekkora. Ez a sajátos légkör nagy hatással volt a fiúra és meghatározta jövőjét. Tehát a színházi társulat keltette fel benne az érdeklődést a drámai és zenei műfajok iránt, valamint ismereteket adott a színpad törvényeiről és a drámaművészet zenei sajátosságairól.

Fiatal korában Weber is aktívan érdeklődött a festészet iránt. Apja és bátyja azonban megpróbálták jobban bemutatni nekizene. Franznak az állandó utazás ellenére sikerült jó zenei oktatást adnia fiának.

Első szerzemények

Carl Maria von Weber 1796-ban Hildburghausenben tanult zongorázni, majd 1707-ben Salzburgban az ellenpontozás alapjait, majd Münchenben 1798-1800 között Kalcherom udvari orgonaművésznél tanult zeneszerzést. Ugyanebben az évben énekleckéket vett.

Karlt komolyan érdekli a zene. 1798-ban pedig J. M. Haydn vezetésével több fughettát is készített a clavier számára. Ezek voltak a zeneszerző első művei. Meglepő módon Carl Maria von Weber is nagyon korán kezdett operákat írni. Szó szerint a fúgák után jelent meg két fő alkotása, amelyekről alább szó lesz, valamint egy nagy mise, allemandák, ecossaise-k és képregénykánonok. A legnagyobb sikert azonban az 1801-ben készített "Peter Schmoll és szomszédai" című singspiel aratta, amely maga Johann Michael Haydn tetszését nyerte el.

Magas pozíció

1803-ban jelentős fejlődés következett be a német romantikus opera leendő alkotójának munkásságában. Idén Weber Bécsbe érkezik, hosszú németországi utazás után. Itt ismerkedett meg az akkor nagyon híres zenetanárral, Vogler abbéval. Ez az ember gyorsan észrevette Karl zenei és elméleti tudásában fennálló hézagokat, és hozzálátott ezek pótlásához. A zeneszerző keményen dolgozott, és nagy jutalmat kapott. 1804-ben őt, tizenhét éves fiat alt kopellmeisternek fogadták el, azazfejét, a Breslav Operaházba, Vogler védnökségének köszönhetően. Ez az esemény Weber kreativitásának és életének új korszakát jelentette, amely a következő időszakot foglalja magában - 1804-től 1816-ig.

A kreativitás legfontosabb időszakának kezdete

Carl Maria von Weber zenei művei jelenleg komoly fejlődésen mennek keresztül. Általában véve 1804 óta a zeneszerző összes munkája megváltozott. Ebben az időben Weber esztétikai nézetei és világképe formálódnak, és a zenei tehetség nyilvánul meg a legvilágosabban.

Emellett Carl igazi szervezői tehetségről tesz tanúbizonyságot a zenei és színházi szférában. És a társulattal Prágába és Breslavlba utazva felfedezte benne a karmesteri képességet. Webernek azonban nem volt elég a klasszikus hagyomány elsajátítása, mindent átalakítani, korrigálni igyekszik. Így karmesterként megváltoztatta a zenészek elrendezését az operazenekarban. Most a hangszer típusától függően csoportosították őket. Ezzel a zeneszerző előrevetítette a 19. és 20. században népszerűvé váló zenekari elhelyezés elvét.

A tizennyolc éves Weber a fiatalság teljes lelkesedésével védte merész változását, a zenészek és énekesek ellenállása ellenére, akik igyekeztek megőrizni a német színházakban történelmileg kialakult hagyományt.

Ennek az időszaknak a főbb alkotásai

1807-1810-ben kezdődik Carl Maria von Weber zenekritikai és irodalmi tevékenysége. Kritikákat és cikkeket kezd írni előadásokról és zeneművekről, regénybe kezd "Életzenész", annotációkat ír kompozícióihoz.

A zeneszerző munkásságának teljes első periódusa alatt írt művek lehetővé teszik, hogy a szerző jövőbeli érettebb, komolyabb stílusjegyei fokozatosan egyre élénkebbek legyenek. Ebben az időben Weber zenei és drámai művei nyerik el a legnagyobb művészi jelentőséget, többek között:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• Két szimfónia és két cím nélküli kantáta.

Ebben az időszakban is sok nyitány, dal, kórusária stb. jelent meg.

Drezdai időszak

1817 legelején Carl Maria von Weber lett a drezdai Deutsche Oper kapellmeistere. Ugyanebben az évben feleségül vette Caroline Brandt operaénekest.

E pillanattól kezdődik a zeneszerző munkásságának legfontosabb és utolsó időszaka, amely 1826-ban az ő halálával ér véget. Weber karmesteri és szervezői tevékenysége ebben az időben igen intenzív jelleget ölt. Ugyanakkor karmesterként és rendezőként is nehézségekkel kellett szembenéznie. Károly Mária újításaival aktívan szembehelyezkedtek a csaknem másfél évszázadon át uralkodó színházi hagyományok, valamint F. Morlacchi, a drezdai olasz operakar karmestere. Mindezek ellenére Webernek sikerült egy új német operakarat összeállítani. Sőt, a nem kellően felkészült csapat ellenére is kiváló teljesítményt nyújtott.

Azonban nem szabad azt gondolni, hogy Weber, a zeneszerző átadta a helyét Webernek, a zenekarmesternek. Sikerült nekikombinálni mindkét szerepet, és remekül megbirkózni velük. Ekkor születtek meg a mester legjobb alkotásai, köztük leghíresebb operája is.

Szabadágyús

Az operában elmesélt történet egy folklórtörténetből származik, amely arról szól, hogy egy ember varázsporért eladta a lelkét az ördögnek, ami segített neki megnyerni a lövészversenyt. A jutalom pedig egy gyönyörű hölggyel kötött házasság volt, akibe a hős szerelmes volt. Az operában most először testesült meg valami, ami egy német szívéhez közeli és ismerős. Weber az egyszerű vidéki életet szentimentális naivitással és nyers humorral ábrázolta. Elbűvölték a túlvilági iszonyatot egy gyengéd mosoly alatt rejtő erdő és a hősök, a falusi lányoktól és a vidám vadászoktól kezdve a vitéz és tisztességes hercegekig.

Ez a szeszélyes történet gyönyörű zenével egyesült, és minden német tükörré vált. Weber ebben a művében nemcsak megszabadította a német operát az olasz és francia hatásoktól, de sikerült leraknia az egész 19. század vezető operaformájának alapjait is.

A premier 1821. június 18-án volt, és szédületes sikert aratott a közönség körében, Weber pedig igazi nemzeti hős lett.

Később az operát a nemzeti német romantikus színház legnagyobb alkotásaként ismerték el. A zeneszerző a singspiel műfaját alapul véve széles zenei formákat alkalmazott, amelyek lehetővé tették a mű drámával és pszichologizmussal való telítését. Az operában nagy helyet foglalnak el a hősök részletes zenei portréi és a népi némethez kapcsolódó hétköznapi jelenetek.dalszerűség. A zenei tájak és a fantasztikus epizódok nagyon élénken jelennek meg a Weber által létrehozott zenekar gazdagságának köszönhetően.

Az opera szerkezete és zenei jellemzői

A „Free Gun” egy nyitányral kezdődik, amelyet folyékony kürtdallamok uralnak. Az erdő titokzatos romantikus képe rajzolódik a néző elé, felcsendül az ősi vadászlegendák költészete. A nyitány fő része az ellentétek harcát írja le. A bevezető egy ünnepélyesen fenséges codával zárul.

Az első felvonás cselekménye hatalmas, vidám jelenetek hátterében bontakozik ki. Paraszti ünnepek képeit látjuk, a kórusbevezetésnek köszönhetően szépen újraalkotva, népzenei motívumokat. A dallam úgy hangzik, mintha falusi zenészek játszanák, a rusztikus keringő pedig egyszerű és naiv.

Max vadász szorongással és zűrzavarral teli áriája élesen elüt az ünneptől. A második vadász Kaspar ivódalában pedig éles ritmus hallatszik, ami gyors cselekvésre késztet.

A második felvonás két, egymással kontrasztos jelenetre oszlik. Az első részben először a gondtalan Arieta Angelt halljuk, amely barátja, Agatha lelki tisztaságát és érzéseinek mélységét kívánja hangsúlyozni. A képet a daldallamok és a kifejező recitativók váltakozása tölti meg, ami segít jobban megérteni a lány élményeit. Az utolsó rész tele van örömmel, fénnyel és ragyogással.

Azonban már a második képen kezd növekednidrámai feszültség. És itt a főszerep a zenekaré. Az akkordok szokatlanul, tompán és komoran, félelmetesen szólalnak meg, a kórusnak a közönség elől rejtett része pedig fokozza a rejtélyt. Webernek sikerült lenyűgözően hihető zenei képet alkotnia a burjánzó gonosz szellemekről és démoni erőkről.

A harmadik felvonás is két jelenetre oszlik. Az első nyugodt, idilli légkörbe meríti a nézőt. Agatha szerepét költői könnyed melankólia hatja át, a barátnők kórusa pedig lágy tónusokkal festett, melyben nemzeti motívumok érződnek.

A második tétel a vadászok kórusával kezdődik, amelyet vadászkürtök hangja kísér. Ebben a kórusban német népdalok csendülnek fel, amelyek később világszerte népszerűvé váltak.

Az opera egy részletes, kórusos együttes jelenettel zárul, vidám dallam kíséretében, a vezérmotívum végigvonul az egész műven.

Oberon teremtése és az élet utolsó napjai

1926-ban íródott a mesés "Oberon" opera, amely a zeneszerző csodálatos operaműveinek sorozatát tette teljessé. Weber azért írta, hogy eltartsa családját. A zeneszerző tudta, hogy hamarosan meghal, és nem lesz más, aki vigyázzon szeretteire.

Az "Oberon" a maga formájában teljesen eltért a Weber megszokott stílusától. A zeneszerző számára, aki mindig is szorgalmazta az opera és a színházi művészet fúzióját, a mű felépítése nehézkes volt. Webernek azonban erre az operára sikerült megalkotnia a legkiválóbb zenét. Mire az "Oberon" megírása elkészült, a zeneszerző egészsége nagyon erős volt.tántorgott, és alig tudott járni, ennek ellenére Karl Maria nem hagyta ki a premiert. Az opera elismerést kapott, a kritikusok és a közönség ismét dicsérte Weber tehetségét.

Sajnos a zeneszerzőnek nem kellett sokáig élnie. Néhány nappal a premier után holtan találták. 1826. június 5-én történt Londonban. Weber ezen a napon fog visszatérni hazájába, Németországba.

1861-ben Drezdában emlékművet állítottak Webernek.

Első ifjúsági opera

A néma erdei lány, a zeneszerző első nagy műve, külön említést érdemel. Az opera premierje 1800-ban volt Freiburgban. A szerző fiatalsága és tapasztalatlansága ellenére sikeres volt és elismerést nyert. Elmondhatjuk, hogy ennek a műnek a produkciója Weber zeneszerzői karrierjének kezdete volt.

Ami az operát illeti, nem felejtették el, és sokáig szerepelt a színházi programokban Prágában, Bécsben, Szentpéterváron és a világ más városaiban.

Egyéb munkák

Weber gazdag alkotói örökséget hagyott maga után, amelyet szinte lehetetlen teljes egészében felsorolni. De jegyezzük meg munkái közül a legjelentősebbet:

• 9 opera, köztük Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Hét drámai darab zenei kísérete.
• A szóló- és kórusénekes művek 5 misét, több mint 90 d alt, több mint 30 együttest, 9 kantátát, körülbelül 10 népdalfeldolgozást tartalmaznak.
• Zongorakompozíciók: 4 szonáta, 5 darab, 40 duett és tánc, 8 variációs ciklus.
• Körülbelül 16 versenymű zongorára, klarinétra, kürtre és fagottra.
• 10 darab zenekarra és 12 kamaraegyüttesre.

Érdekes tények

Weber zeneszerző rendkívüli ember volt, saját jellemzőivel, előnyeivel és hátrányaival.

Például gyűlölte mások hírnevét. Rossinivel szemben különösen intoleráns volt. Weber folyamatosan azt mondogatta barátainak, ismerőseinek, hogy Rossini zenéje középszerű, ez csak egy divat, ami pár év múlva feledésbe merül.

Egy tragikus baleset következtében Weber elveszítette gyönyörű hangját. Egyszer Breslauban a zeneszerző egy barátját várta vacsorára, és hogy ne veszítse az időt, leült dolgozni. Weber gyorsan megfázott, és úgy döntött, felmelegszik egy korty borral. De az esti szürkület miatt összekeverte az italos lombikot azzal, amiben apja kénsavat tartott. A zeneszerző ivott egy kortyot, és élettelenül leesett. Amikor a barátja megérkezett, senki nem válaszolt a kopogtatására, de az ablakokban fény volt. Segítséget hívott, az ajtót kinyitották, Webert pedig gyorsan kórházba szállították. Az orvosok megmentették a zeneszerző életét, de a szája, a torka és a hangszálai annyira megégettek, hogy élete hátralévő részében csak suttogva kellett beszélnie.

Weber nagyon szerette az állatokat. Házában egy kutya, egy macska, sokféle madár és még egy kapucinus majom is élt. A zeneszerző leginkább az indiai hollót szerette, aki ezt mondhatta: "Jó estét."

Weber egocentrikus volt. Annyira szerette magát, hogy még dicsérő cikkeket is írt magáról álnéven,amelyek időről időre megjelentek az újságokban. De ezzel még nem volt vége a dolognak. A zeneszerző annyira szerette magát, hogy négy gyermeke közül hármat a megfelelő nevén nevezett el: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Kétségtelenül Weber nagyon tehetséges zenész és zeneszerző volt, aki felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást adott a német művészet fejlődéséhez. Igen, ez az ember nem volt hibátlan, és a hiúság jellemezte, de minden zseninek megvannak a maga furcsaságai.