A koreográfia mint művészeti forma. klasszikus koreográfia

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A tánc egy izgalmas hobbi, amely lehetővé teszi a test különböző izomcsoportjainak folyamatos edzésével történő fejlesztését. A tánc fegyelmez, erősíti az egészséget és az akaraterőt. Egy ilyen sporttal foglalkozó személynél sokkal kisebb valószínűséggel diagnosztizálnak különféle betegségeket. De a táncok különbözőek: balett, keleti, színpadi. Mindezeket a típusokat ugyanaz a név egyesíti: koreográfia. Művészeti formaként ezt a koncepciót sokan elismerik.

Mi az a koreográfia?

A koreográfiát az ógörögről úgy fordítják, hogy körtánc, plusz írd le (írd). Más szóval, ez egy tánc komponálásának képessége. Eredetileg a táncmozdulatok rögzítésének művészeteként fordította egy koreográfus.

Maga a koreográfia szó 1700 körül jelent meg, amikor gyorsírásos táncrendszereknek nevezték. Aztán megváltozott a kifejezés jelentése, és elkezdték zenei előadásoknak, illetve magának a táncművészetnek nevezni. Az olyan kapcsolódó területeket, mint a műkorcsolya, gyakran koreográfiának is nevezik.

Előzmények

A koreográfia nagyon régóta létezik. A tudósok tanúsága szerint az ókori Egyiptomban az emberek már hieroglifák segítségével próbálták rögzíteni a tánc mozgásait. De többé-kevésbé ez a művészeti forma megerősödött, és ma már ismertté vált.

A modern koreográfia tanárok előfutárai táncmesterek voltak, akik a királyi udvarban szolgáltak. Megtanították az uralkodókat kecses és gördülékeny mozdulatokra, és bevezették a táncetikett fogalmát is, amelyet ma is használunk.

Koreográfiai rendszerek

A 19. században Arthur Michel Saint-Leon táncos kiadta „Sztenokoreográfia” című értekezését. Ezt követően Friedrich Albert Zorn némettanár dolgozott ki néhány rendelkezést kollégája tudományos munkájából. Ebben a dolgozatban a táncot hagyományos sematikus képek segítségével rögzítették, figurák formájában, amelyek az órákon belüli különböző pozíciókat jelölik.

A 20. század elején számos rendszer jelent meg, amelyek közül a legnépszerűbbek Rudolf Benes rendszerei voltak, amelyek később "koreológia" néven váltak ismertté. Önbizalmat és Rudolf von Laban fejlődését nyerte el, akinek munkáját "Laban-notation"-nak hívták.

Mindkét rendszernek vannak előnyei, és ez nem vitatható. De Lábán munkáiban vannak kísérletek egy egyszerű módszer megalkotására, amely alkalmas a tánc bármilyen stílusban történő rögzítésére, valamint a mozdulatok pontosságára és tömörségére. A "Laban-notation"-ban is speciális jeleket használnak, amelyek megmutatják a néző asszociációit a tánclépések mintájával. Ez a rendszer függőleges írást használ, külön oszlopokkal minden testrészhez.

A "Choreology"-ban egy ötsoros botot használnak a mozgások rögzítésére, ami viszont a zenei lejegyzés alá kerül. Ez a rendszer is egyszerű és egyértelmű, de a legtöbb koreográfus a jobb hozzáférhetősége és egyszerűsége miatt szívesebben használja a Laban-jelölést.

A koreográfia alapfogalmai

A kezdő felnőtteknek és gyerekeknek szóló klasszikus koreográfia ugyanazokat a fogalmakat tartalmazza, a különbségek csak az előadott táncelemek összetettségében vannak. A mozgások végrehajtásának technikájának nehézsége is nő. Azonban azok, akik keményen és kitartóan gyakorolnak, legyőzik az útjukba kerülő akadályokat.

A koreográfia legelső feltétele az everzió. Ami? Ez a tanuló azon képessége, hogy a csípőízületet kifelé fordítsa, ami lehetővé teszi, hogy a láb és a lábfej felvegye a fő pozíciót a táncban. Ha ezt a tulajdonságot nem adják meg születésüktől fogva egy személynek, akkor nem szabad elkeserednie. Hosszú és kemény edzéssel fejleszthető.

A koreográfia mint művészeti forma második feltétele a póz. Ez a fogalom egy statikus figurát jelent, amely meghatározza a táncos testének helyzetét, fejét, karját és lábát. Figyelni kell arra, hogy a táncos hogyan helyezkedik el a nézőtérhez képest. Ez alapján meghatározhatja, milyen lesz a testtartása: nyitott vagy zárt.

Íme néhány alapvető koreográfiai póz: croise, arabesque, efase és ecarte.

A koreográfia harmadik feltétele a pozíció. Ez a kifejezés a végtagok fő helyzetére utal. Például a lábaka táncosoknak mindig a terem padlóján kell lenniük. A pozícióknak köszönhetően a táncos teste különleges kecsességet, a kezek - mozgásszabadságot, az egész tánc pedig kifejezőképességet és bájt kap.

Alap koreográfiai lábpozíciók

Az everzió fejlesztésének fontosságáról fentebb már volt szó. Ő segít a lábaknak a fő pozíciókba kerülni. Összesen hat van:

1. Először - a lábak kifelé vannak fordítva, de ugyanakkor megérintik a sarkukat. Ennek eredményeként a táncos lábának 180 fokos szöget kell bezárnia a padlón, vagyis egyenes vonalat kell alkotnia.
2. A második nagyon hasonlít az elsőre, és valójában annak származéka. A lábakat is el kell fordítani 180 fokkal, de most már egy láb hosszúságú távolság van közöttük.
3. A harmadik pozícióban az első láb sarkát a második láb közepéig kell nyomni, miközben a lábak még mindig 180 fokos szöget zárnak be.
4. A negyedik lábnak párhuzamosnak kell lennie egymással, és egyenlőségjelre kell hasonlítania. A köztük lévő távolságnak a láb hosszának kell lennie.
5. Az ötödik pozíció nem sokban különbözik az előzőtől: ebben a lábak szorosan össze vannak nyomva, a sarkú zoknik fedik egymást. Kiderül, hogy ugyanaz az "egyenlőségi" jel, csak a lábak közötti távolság sokkal kisebb. Hogyan kell helyesen végrehajtani ezt a pozíciót, a koreográfia tanár megmondja.
6. A hatodikban – a táncosnőnek egymással párhuzamosan, de az egész testére merőlegesen kell elhelyeznie a lábát.

Most már ismeri az alapállásokatlábak a koreográfiában. És még ha nem is vagy profi táncos, szüksége lesz ezekre az információkra a látókörének fejlesztéséhez

Baletttánc

A balett a koreográfia, mint művészeti forma legmagasabb formája. Ebben már a zenés színpadi előadás szintjére emelkedik. A balett fő kifejezési eszköze az európai klasszikus tánc rendszere. Az ilyen irányú művészek képzési programja már évszázadok óta kialakult és kidolgozott.

Színpadi tánc

Ez a nézet a balett kifejező eszközeinek alapja. Ez egyfajta koreográfiai művészet, amely magában foglalja egy bizonyos kép létrehozását a színpadon. A színpadi tánc a közönségnek szól, és sokféle változata van.

Színpadi tánc szakágak:

• duó-klasszikus;
• történelmi;
• népjellegű;
• színészkedés;
• modern tánc.

Amikor a koreográfiai stúdióba jössz, a tanár elmondja neked ezeket az információkat, és megtanítja az összes ilyen típusú táncot. A lényeg, hogy ne légy félénk és ne félj semmitől, legyél magabiztos magadban és a képességeidben.

Hová menjünk koreográfia szakon tanulni?

Ha arról álmodozik, hogy a tánc forgatagában végigsöpör az életen, akkor önmagában egy koreográfiai kör meglátogatása nem lesz elég. A múlt század 90-es évek közepe óta megjelent egy olyan irány, mint a "koreográfiai művészet". Kettő emelkedett ki belőletípus: balett-táncos, valamint egy néptáncegyüttes művésze. Ezen a szakterületen a hallgatókat két szinten képezik: alapszinten és haladó szinten.

2007 óta a "koreográfiai művészet" iránya két szakterületre oszlik:

1. A balettművészet (ez azt feltételezi, hogy a diák csak baletttáncban lesz képzett).
2. A táncművészet (itt a néptáncok, sport-, pop-, modern és egyéb táncok művészetét tanulhatod meg).

Ha érdekli a koreográfia, mint művészeti forma, akkor nézze meg, megvan-e a képessége, hogy megtanulja. Látogasson el egy táncstúdióba, és konzultáljon egy tanárral. Ha úgy dönt, hogy egész életében ehhez a foglalkozáshoz kötődik, nem fogja megbánni, mert a tánc az egyik legszebb hobbi a világon.