2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A tizenhetedik század a feudális időszak virágkora Oroszországban. Ekkor erősödött meg a feudális-jobbágyrendszer, és ugyanennek a rendszernek a mélyén útközben polgári kapcsolatok születtek. A városok és általában a társadalom gyors fejlődése a kultúra felvirágzásához vezetett. A festészet a 17. században Oroszországban is megerősödött. A tömegek a nagyvárosokba kezdtek koncentrálni, ami viszont a kultúra ilyen gyors fejlődésének fő oka volt. Az orosz nép látókörét az ipari termelés beindulása is kitágította, ami arra kényszerítette őket, hogy közelebbről is szemügyre vegyék az ország távoli vidékeit. Különféle világi elemek hatják át a 17. századi oroszországi festészetet. A festmények egyre népszerűbbek.
Az egyház hatása a művészetre
Az egyház is tisztában volt a művészet, különösen a festészet hatásának nagy erejével. A papság képviselői igyekeztek kordában tartani a festészetet, megpróbálták alárendelni őket a vallási dogmáknak. Az emberek mestereit üldözték - festőket, akik véleményük szerint eltávoztakmegállapított kánonok.
A 17. századi oroszországi festészet még távol állt a reális tendenciáktól, és rendkívül lassan fejlődött. Az előtérben még mindig a festészet elvont dogmatikai és allegorikus víziója volt. Az ikonokat és falfestményeket a főkép körüli kis jelenetek és tárgyak zsúfoltsága különböztette meg. A képeken a magyarázó feliratok is jellemzőek voltak akkoriban.
17. századi személyiség és festmények
A 17. századi oroszországi festészet leírása során nem szabad megemlíteni Simon Fjodorovics Usakov művészt, aki olyan híres festmények szerzője, mint a "A Megváltó nem kézzel készített", a "Háromság" és a "Planting the Thermal" Az orosz állam fája". Figyelemre méltó jelenség a festészetben az ember, mint személy iránti érdeklődés. Ezt bizonyította a 17. századi portréképek széles körben elterjedése Oroszországban.
Megjegyzendő, hogy a portré csak a 18. század közepétől került tömegek tulajdonába, és addig csak a legfőbb hatalomhoz közel állók hagyhattak magukról emléket a művész vásznán. Számos ünnepi és dekoratív festmény készült nagy nyilvános terekre, mint például a Művészeti Akadémia, a Szenátus, az Admiralitás és a császári paloták számára. A családok is rendelhettek portrékat, de nem fitogtatták, hanem saját körükben hagyták. Még az értelmiség szegény pétervári lakásait is fel tudták díszíteni, akik igyekeztek követni a társadalom trendjeit és divatját.
Hatás az orosz festészetrenyugat-európai kultúra
Meg kell jegyezni, hogy a 17. századi oroszországi festészet sokat változott, különösen a portréművészet. A valós világ kezdett előtérbe kerülni valódi sorsokkal és folyamatokkal. Minden világiasabb és életszerűbb lett. Hatalmas befolyás áradt Nyugatról. A Nyugat esztétikai ízlése fokozatosan elkezdett beáramlani Oroszországba. Ez nemcsak általában a művészetre vonatkozott, hanem olyan művészi dolgokra is, mint az edények, kocsik, ruhák és még sok más. Népszerűvé vált, hogy hobbiból portrét készítenek. Divat volt az uralkodókat ábrázoló festményeket ajándékba vinni a királynak. Emellett a követek nem idegenkedtek attól, hogy a világ fővárosaiban számukra érdekes portrékat szerezzenek. Kicsit később népszerűvé vált a külföldi művészek vászonfestésének készségének utánzása. Megjelennek az első „címek”, amelyek külföldi és orosz uralkodók portréit ábrázolják.
Annak ellenére, hogy egyes körök ellenállása egyenes arányban nőtt a népművészet népszerűségének növekedésével, a mozgalmat egyszerűen lehetetlen volt megfékezni. A század második felében a 17. századi festészet lendületet vett Oroszországban. A művészeti központok egyik fő műhelye a Fegyvertár volt, amelyben több mint száz festményt festett két tucat mester Loputsky, Wukhters és Bezmin irányítása alatt. Munkáik a festészetben meglévő ellentmondásos irányzatokat tükrözték. A festmények egy része hivatalos, másik része nyugat-európai stílusban készült.
Újportréfestmény
A 17. századi oroszországi festészet megváltoztatta megjelenését. A világi műfaj új formát öltött - a portrét. Az ember lett a művészet fő témája. Megállapítható, hogy az egyén, mint személy szerepe megnövekedett. A kanonikus „arcok” háttérbe szorultak, és helyet adtak a világi kapcsolatoknak és a személyiség egészének. A költészet méltóvá vált egy valódi személyhez, és nem csak egy istenihez vagy egy szenthez. Az ünnepélyes portré elhagyta az orosz művészet színpadát. Befolyása természetesen ma még nem ért véget, de kevésbé jelentős. A Petrine-korszakban orosz földön is helyet talál magának, sőt az európai portréval egy szinten létezik.
Következtetés
Így alakult ki a 17. századi festészet Oroszországban. Röviden azt a következtetést vonhatjuk le, hogy ebben a században következett be a művészetben az a fordulópont, amely befolyásolta az ország kultúráját és annak további fejlődését.
Ajánlott:
Festészet – mi ez? Festési technikák. A festészet fejlődése
A festészet témája sokrétű és lenyűgöző. Ahhoz, hogy teljes mértékben lefedje, több mint egy tucat órát, napot, cikket kell eltöltenie, mert ezen a témán végtelenül sokáig lehet gondolkodni. De továbbra is megpróbálunk fejünkkel belemerülni a festmények művészetébe, és tanulni valami újat, ismeretlent és lenyűgözőt magunknak
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül
Az ókori orosz festészet alkotásainak nevei. Az ókori orosz festészet képei
Andrej Rubljov ikonfestő ókori orosz festészetének alkotásainak neve - "Angyali üdvözlet", "Gábriel arkangyal", "Alászállás a pokolba" és még sokan mások - széles körben ismertek még azok számára is, akiket nem nagyon érdekel. a művészetben
Összefoglaló. Leskov "Lefty" - egy történet egy tehetségről, amelyet egy olyan ország veszített el, amely nem védi valódi gazdagságát
A történetet a népi mesemondók által legendává vált történet alapján alkotta meg az író. Íme egy összefoglaló. Leszkov „Lefty”-je azzal kezdődik, hogy I. Sándor császár megszerzett egy technikai csodát az angol érdekességek kabinetjében – egy miniatűr táncoló bolhát. Csodálkoztak a technikai csodán, és megfeledkeztek róla. De a következő cár, I. Miklós felhívja rá a figyelmet, aki elküldi Platovo kozákot a tulai mesterekhez, és a cár nevében felszólítja őket, hogy teremtsék meg a lehetetlent - túlszárnyalják az idegenek művészetét
Hogyan találjunk ki egy könyvcímet? Mi legyen? Miért fontos?
Azt a kérdést, hogy valóban fontos-e egy mű címe, minden olyan szerző felteszi, aki nemcsak virtuális forrásokon, hanem hagyományos formában, azaz publikálni is készül. igazi könyv. Egy népszerű közmondás szerint "a ruhájukkal találkoznak". Ez a kifejezés a könyv címéhez köthető. A név egyfajta „ruha”, amelyen a szerkesztők és az olvasók találkoznak a művel
