Jean-Michel Jarre bebizonyította a világnak, hogy a kitartás bármire képes

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jean-Michel Jarre kiemelkedő francia zenész, aki elektronikus szerzeményeinek köszönhetően vált híressé. Fellépéseit mindig grandiózus lézershow és ragyogó speciális effektusok kísérik. Zenei alkotásain keresztül feltárja a hallgató előtt az Univerzum saját változatát, vagyis a hozzá való viszonyulást.

Gyermekkor

Jean-Michel André Jarre 48. augusztus 24-én jött erre a világra. Születésétől fogva a zene vette körül, mert édesapja és nagyapja is közvetlen kapcsolatban álltak ezzel a csodálatos művészettel. Apa filmzenéket írt, és jelentős sikereket ért el. De nagyapa a lemezjátszók hangszedőinek egyik megalkotója volt.

Michel első érzelmi traumája a szülei válása volt, mert akkor még csak öt éves volt. Az apa az USA-ba ment az amerikai álomért, a baba pedig édesanyjával maradt valahol Párizs külvárosában. Jean-Michel gyakorlatilag nem kommunikált apjával, de úgy döntött, hogy aktívan fejleszti örökölt zenei tehetségét. Belépett a Párizsi Konzervatóriumba.

Fiúság

Fiatalkorában Jarre tudottnehéz kamasznak nevezték, mert iskola helyett kisvárosi csoportok próbáin tűnt el, gitározott. Egyszer az egyikükkel díjat is sikerült szereznie a Parisian Streets Fesztiválon.

1968-ban csatlakozott a Zenei Kutatócsoporthoz, ahol sokat kísérletezett. Jean-Michelnek akkoriban nem volt pénze egy teljes értékű stúdió létrehozására, de minden tőle telhetőt megtett, és fokozatosan felszerelte és beszerezte a szükséges eszközöket.

A hetvenes évek közepére végre kialakult a zenész stílusa, egyértelművé vált, hogy a „technika csodáira” épült. Jarre írt néhány instrumentális filmet a debütáló albumhoz, „Erosmachine” és „Cage” néven.

Az első palacsinta mindig csomós

Jean rendkívüli lelkierővel rendelkező ember, és ha a sors zsákutcába sodorja, egyszerűen más utat keres, és valami újat alkot. Sikerült megtennie a lehetetlent – bemutatni egy nagyszabású "Aor" projektet (opera hét részből) a Párizsi Opera hatalmas termében.

Az első teljes hosszúságú bakelit az 1971-ben kiadott Deserted Palace volt, de a franciák körében nem volt megfigyelhető a várt izgalom. Annak ellenére, hogy Jeant összetörte a kudarc, eszébe sem jutott, hogy feladja. Hogy tapasztalatokat szerezzen, és "ne maradjon nadrág nélkül", apjához hasonlóan filmzenéket és rövid dallamokat írt a tévébe.

Drámai változások

Korábbi vereségének elemzése után Jean-Michel ördögi buzgalommal kísérletezett a hangzás és a szintetizátor komponálása terén, ami végül kifizetődött. Francis Dreyfus producer nem tudtaelhalad a tehetség mellett, hiszen nem csak a jazzről, hanem az elektronikus zenéről is sokat tudott. Ő volt az, aki segített Jeannek az előléptetésben, hisz a tehetségében.

Most karrierje felfelé ívelt, és azok a kiadók, amelyek megtagadták Jarre-t az Oxigen album felvételétől, megharapták a könyöküket, amikor a francia slágerlisták első soraiba került. A következő bakelit Equinoxe pedig meghozta a zenésznek az áhított világhírnevet.

Áttörés

Sokan összekeverik Jean-Michel Jarre és Didier Marouani munkásságát, de az első kompozíciói sokrétűbbek, és a zenei visszaadás finomabb mélysége jellemzi őket. Helyesebb lenne azonban azt mondani, hogy mindkettő jó a maga módján és méltó a tiszteletre, mert hány ember - annyi vélemény.

Amikor Jarre népszerűvé vált, a Place de la Concorde-on adott koncertje több mint 100 000 fős közönséget vonzott! Ennek köszönhető, hogy a tehetséges elektronikai mérnök felkerült a Guinness Rekordok Könyvére, és az új stílus alapító atyja lett.

Jarre folyamatosan kreatív keresésben volt, újra és újra valami egyedit alkotva, így a következő albumok nem hagyták el a legfejlettebb listák élét. Egy kínai turné során a zenészt a kínai népi hangszerek hangzása ihlette meg, és hamarosan ezek hangzása is beleszőtt új szerzeményeibe. Ez még nagyobb érdeklődést váltott ki benne, a közönség jelentősen megnőtt.

Valami nagyszerű

A híres francia egyedi ajánlatot kapott – hogy alkosson meg egy dallamot, amelyet Ronald McNairnek kellett volna szaxofonon játszania,pont az űrben lenni. Az eseményt a NASA 25. és Texas 150. évfordulójának megünneplésére tervezték. Ezzel egy időben új szerzemények is születtek, amelyek megjelenését kicsit későbbre tervezték.

Ez egy nagyszabású esemény lehet a maga léptékében, aminek mély nyoma maradna a történelemben, de Istennek mindenre megvan a maga terve. A Ronaldot szállító Challenger sikló lezuhant, és a tervezett koncert a hirtelen elhunyt űrhajósok előtti tisztelgés lett.

Következtetés

Jean-Michel Jarre legjobb szerzeményét joggal ismerik el, mint Armin Burennel való együttműködést, a Stardust néven. Az ilyen zenék rajongói szerint úgy tűnik, hogy a szám kozmikus utazásra küldi hallgatóját, és rég elfeledett gyermekkori álmokat ébreszt.

2016-ban megjelent egy új sláger, a Brick England, amely a zeneszerző és a Pet Shop Boys együttműködésének gyümölcse. Kifogástalan zenészként is elismerik – Jean-Michel egyik legjobbja egész pályafutása során. A zeneszerzőnek többek között olyan eredményei vannak, mint a Mir állomás űrhajósaival való fellépés, a 2002-es labdarúgó-bajnokság himnusza és az UNESCO-nál végzett önkéntes munka.

A nagy kreatív éhség nem engedi, hogy nyugodtan üljön, így a zenész a nap 24 órájában és a hét minden napján új inspirációt keres. Jean-Michel Jarre sikere egyértelmű bizonyítéka annak, hogy folyamatosan fejlesztened kell magad, és dolgoznod kell magadon, akkor a világ a lábad előtt hever, és terveid valóra válnak.