2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az akt vagy az akt képe a festészet egyik alapvető műfaja. Így volt ez a történelem előtti időkben is (emlékezzünk a "Vénuszok" kőre). Az emberiség története során a művészek a legnagyobb érdeklődést a meztelen test iránt tapaszt alták, amely a mai napig nem halványult el. A 21. század festészetének „aktjai” magukba szívták a testábrázolás évszázados tapasztalatát.
Ókori világ
A primitív művész a test (elsősorban női) képében a termékenység szimbólumát látta, és a megfelelő arányokkal ruházta fel. A civilizáció fejlődésével az emberkép kánonjai is megváltoztak: az ókori Egyiptomban jelentek meg az első kanonikus emberképek, amelyek később a görög szobroknak és freskóknak adták át a helyét.
Az ókori Görögországban a meztelen test kultusza elérte csúcspontját – a meztelenséget nem tekintették obszcénnek és kihívónak, a sportos felépítésű testek képei teljes összhangban a tudósok anatómiájával és felfedezéseivel készültek (az aranymetszés egy példa erre).
Kereszténység: Középkor
A kereszténység elterjedésével a meztelenség a festészetben hirtelen elvesztette pozícióit – a meztelenség a bűnösség és a démoni kísértés megszemélyesítőjévé vált. Néhány bibliai jelenet illusztrációja azonban nem nélkülözheti a meztelen test képeit.
A középkor végére a meztelenség elvesztette tiltott gyümölcs státuszát, és a reneszánsz beköszöntével a festészet új virágzása kezdődött, beleértve az akt műfaját is. A reneszánsz gondolkodókra jellemző antropocentrizmus a képzőművészetben öltött testet. A meztelen természet Raphael, Michelangelo, Da Vinci és más akkori művészek festményein világi festményeik és egyházi festményeik szerves attribútuma lett. Valóban felismerhető szerzői stílusok jelentek meg – ugyanannak a Michelangelónak a hatalmas testeit nehéz nem felismerni.
Új idő
A 16. században ismételten eltávolodtak a természetességtől, megváltoztak az esztétikai elképzelések, és a szépség új kánonja jelent meg, amely magába fogl alta a természetellenesen megnyúlt testarányokat. Hamarosan az ellenreformáció hatására az egyház ismét elítélte a meztelenséget. De a 16. század elejére a modorosság ismét átadta helyét a természetességnek. Ez az időszak olyan nagy mestereket hozott létre, mint Caravaggio, Rembrandt és Rubens, akik az emberi testet a maga teljességében mutatták meg, bármit is jelentsen ez. Nemcsak a szépséget ábrázolták, hanem a hibákat is. E művészek festményein a meztelen természetet mély pszichologizmus jellemzi.
A klasszicizmus következő korszaka (XVIII. század)véget vetett a pszichológiai kutatásoknak. Ez az idő a visszatérést jelentette az ősi hagyományhoz, annak szigorú szépségideáljához. De minél tovább tartott ez az időszak, annál inkább elfajult ez a hagyomány, és a 19. század közepére a klasszicizmus száraz akadémizmussá mutálódott, ami az akkori hivatalos festészetre jellemző.
A tiltakozást az impresszionisták hirdették meg – a botrányt okozó „Reggeli a füvön” és Manet „Olympia” egy új korszak kezdete lett. A meztelen természet a festészetben végre megszabadult a képmutató álerkölcstől, és igazi szabadságot nyert.
Modernitás
A XX. század elején elkezdődött a szabadság korszaka. Minden művész megszerezte a jogot, hogy a maga módján értelmezze az emberi testet, ami elképesztő eredményt hozott. Picasso "Avignon lányai" és Matisse csendéletlányai, Georges Rouault prostituáltak - szembeköpés a hagyományos művészettel, amely az új évszázad művészetét eredményezte.
Sokan az egyszerűsítés, mások a deobjektívesítés útjára léptek. Az akt természet a modern festészetben a szabad művészi értelmezés tárgya, melynek eredménye ennek az iránynak a teljes spektruma, az absztrakciótól a hiperrealizmusig.
Ajánlott:
"Carmen" a Mariinsky Színházban: történelem és modernitás
Kevés olyan ember van Oroszországban, aki ne látta volna, vagy legalábbis soha nem hallott volna a Maya Plisetskaya által előadott Carmenről. Az opera premierje 1967-ben megdöbbentette a közönséget és a kritikusokat. E. Furtseva kulturális miniszter dühös volt: nyilvánvaló volt a főszereplő szexualitása és az előadás szubtextusa. De az előadást feltartották. 2010-ben a Mariinsky Színházban "Carmen" újjászületett. Ez nem egy szovjet primabalerina részvételével készült előadás másolata, sokkal inkább egy modern vízió
Velencei karnevál: történelem és modernitás
A Velencei Karnevál egy ragyogó, grandiózus, felülmúlhatatlan esemény Olaszországban, amely az egész világon híres! Ez az álarcosbál a legrégebbi karnevál a világon! Minden évben Velencében rendezik meg, ide minden országból, a világ minden sarkából érkeznek emberek
A futurizmus a festészetben A futurizmus a 20. század festészetében: képviselői. Futurizmus az orosz festészetben
Tudod mi az a futurizmus? Ebben a cikkben részletesen megismerkedhet ezzel az irányzattal, a futurista művészekkel és alkotásaikkal, amelyek megváltoztatták a művészet fejlődésének történetét
Az etűd a festészetben A fogalom, meghatározás, eredettörténet, híres festmények és technikák a festészetben
A kortárs képzőművészetben a tanulmány szerepét nem lehet túlbecsülni. Ez lehet kész festmény vagy annak egy része. Az alábbi cikk választ ad azokra a kérdésekre, hogy mi a vázlat, mik azok és mire valók, hogyan kell helyesen rajzolni, milyen híres művészek festettek vázlatokat
Rokokó a festészetben. A rokokó képviselői a festészetben és festményeik
A rokokó képviselői a 18. századi festészetben főleg gáláns jeleneteket alakítottak ki az arisztokrácia életéből. Vászonai romantikus udvarlást ábrázolnak egy kis erotikával a pásztortájak hátterében
