2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az, ahogyan egy művész a természetet ábrázolja, szorosan összefügg a közfelfogásával; Ugyanígy a néző a természetet úgy kezdi érzékelni, ahogyan azt a képző- és vizuális művészet különböző műfajaiban ábrázolják. Ez az egymásraut altság elválaszthatatlan, és abból a hagyományból ered, hogy a művészetet általában a környező világ és különösen a természet tükreként tekintik.
Tájfestészet, kortárs művészek tájképei, valamint fényképek, növekvő népszerűségük a társadalom természethez való közeledési vágyáról árulkodik, ugyanakkor sok művész, aki ezt a műfajt választotta magának, alkot oly módon, hogy felébresztik a nézőkben szunnyadó érdeklődést a tájak és a természet iránt.
Festőállványfestés: kortárs művészek tájképei
A kortárs festészetben hihetetlen lehetőségek rejlenek az oktatás, az anyagok elérhetősége, az utazási lehetőség és a tájfestészet gazdag hagyományai miatt. A kortárs művészek ihletet meríthetnek a mesterektől, mivel stílusaikat és technikáikat alaposan tanulmányozzák, és lehetővé teszik a fiatal művészek számára, hogy jobban összpontosítsanak egyéniségükre és identitásukra.
A modern tájak a fotográfiától és a hiperrealisztikustól az impresszionizmus ihlette vagy teljesen újszerű tájakig terjednek, amelyeket a festészetben még soha nem láttak. A kiváló minőségű anyagok és segédanyagok széles választékával a művészek otthon és útközben is alkothatnak művészetet, kiállíthatnak kis galériákban vagy online.
Guache-festéssel ma tájat festeni olyan egyszerű, mint olajjal vagy akvarellel; az ecsettel dolgozni olyan egyszerű, mint egy palettakéssel vagy egy tablettel és egy ceruzával. A modern festészet nemcsak a művészek számára vált elérhetőbbé, hanem a néző számára is, aki ma közelebb van a művészethez, mint valaha, és bármikor, egy gombnyomással meg tudja értékelni a kortárs művészek olajfestményét.
Anyagok
A festőállványfestészet, a kortárs művészek tájképei és sok más népszerű műfaj továbbra is őrzi a hagyományokat, vagyis a festményeket főleg festékekkel festik vászonra vagy papírra. Bár vannak kivételek. Az egyik ilyen kivétel a digitális festészet, amely bár elkülönül egymástól, nagyrészt megegyezik klasszikus elődjének jellemzőivel. Érdemes megjegyezni, hogy a digitális festészet - kortárs művészek digitális technológiával készült tájképei - ugyanolyan pompás és változatos tud lenni, mint a hagyományos. Ennek bizonyítékai Zhu Haibo kínai művész csodálatos munkái.
A leggyakoribb festőállványos tájfestési technikákma tájképek olajjal, vászonnal és tájképek akvarellrel papíron. Az akrilfestékek és a pasztellfestékek is meglehetősen gyakoriak, gouache, tus vagy tempera színű tájkép pedig sokkal ritkábban található.
A művész egyéni megközelítést is tud mutatni az eszközök kiválasztásakor. Kevés művész mer eltávolodni a megszokott vászon-festék-ecset kombinációtól, főleg tájfestéskor, de vannak bátor férfiak, akik bebizonyítják, hogy egy kis kockázat megtérül. Daniel Castan kortárs művész hihetetlen városképeket fest egy palettakéssel, egy kis spatula alakú művészkéssel. Munkái egyedülállóak, és a modern városok szellemiségét tükrözik élességével és hirtelenségével.
Natív festmények: kortárs orosz művészek tájképei
Ma sok tehetséges és kiemelkedő tájfestő él Oroszországban. Valószínűleg azért, mert az orosz festészet mindig is egy kicsit elkülönült a világművészettől, a tájfestészet hagyománya Oroszországban gyakorlatilag nem szakadt meg, és szinte mindig, bár nem feltétlenül, a nagy nemzeti tájfestők hagyományait követte. A természetet választó kortárs művészek közül a leghangosabbak Alekszandr Afonin, akit az új Shishkinnek hívnak, és Viktor Bykov, akinek festményei egyszerre mesésen színesek és hihetetlenül valósághűek.
A fenti művészek régóta dolgoznak a tájfestészet műfajában, és tapaszt alt szakemberek a világ minden tájárólneveket. A fiatal és ígéretes művészek közül Alexey Savchenko különös figyelmet kelt. A művészt az eredetiség és az "érzelmi realizmus" különbözteti meg. Festményeit gyakran Isaac Levitan képeivel hasonlítják össze.
Külföldi művészek modern tájai
A művészek hatalmas és folyamatosan növekvő áradata között a világban nagyon nehéz kiválasztani néhányat a legkiemelkedőbbek közül. Ma a táj a művészek körében keresett és népszerű műfaj, sok fiatal tehetséges festő találja meg hivatását.
A Watercolor megtalálta a tökéletes módot önkifejezésre, olyan művészek, mint Laurent Parcelier, aki fotórealisztikus tájakat hoz létre olyan helyekről, amelyek lenyűgözik őt, és Eric Laurent, akinek a színei mintha elmenekülnének a művész elől, és maguk alkotnak képet. egyenetlenül ömlik a papírra.
Hihetetlenül élénk tájakat hozott létre Hong Leung kínai olajfestő; Az amerikai Jeremy Miranda előnyben részesíti a szürreális természeti kilátások létrehozására szolgáló akrilfestékeket. A nem hagyományos anyagok közül kiemelendő a grafit és az oldószer, amelyek segítségével Elizabeth Patterson egyedi "esős tájait" készíti.
Ajánlott:
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül
A kortárs festészet művészei. Oroszország modern művészei
A modern festészet művészete a jelenben vagy a közelmúltban készült alkotások. Eltelik bizonyos számú év, és ezek a festmények a történelem részévé válnak. A múlt század 60-as éveitől napjainkig tartó időszakban készült festmények több irányzatot tükröznek
Holland festészet. A holland festészet aranykora. Holland művészek festményei
Aki legalább egy kicsit tudni akar a festészetről, annak tudnia kell a 17. század holland művészeiről és kedvenc műfajairól
A 18., 19., 20. századi és kortárs ukrán művészek, festményeik
Az elmúlt években nagyon sok tudományos, népszerű tudományos munka látott napvilágot, amelyekben a szerzők valamilyen szinten kitérnek az ukrán művészeti kultúra alakulására, különös tekintettel az ukrán művészeti kultúra alakulására. Ukrajna művészi értelmisége. Ennek ellenére továbbra is aktuális a változatos ukrán művészeti irányzatok és festmények kialakulásának és fejlődésének evolúciós folyamatainak részletes vizsgálatának szükségessége
Kortárs Művészeti Biennálé. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé
Az idén ősszel Moszkvában megrendezett 6. Kortárs Művészeti Biennálé fő témája az interakció és a közösség gondolata volt. „Hogyan éljünk együtt? Kilátás a városközpontból az Eurázsia-sziget szívében” a 10 napig tartó fórum elnevezése, amely tökéletesen tükrözi a szervezők és a résztvevők azon vágyát a művészeten keresztül, hogy megértsék a modern világ fő problémáját