A 18., 19., 20. századi és kortárs ukrán művészek, festményeik

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A festészetben az ukrán kultúra következetesen átment a barokk, rokokó és klasszicizmus szakaszain. Ez a hatás már két, 1652-ben készült portrén is megmutatkozik B. Hmelnyickij gyermekeiről, Timófejről és Rozandaról. Ugyanakkor a korai ukrán festészet stílusa nagyon sokrétű és a kivitelezés tekintetében egyenlőtlen.

A 17. század második felének és a 18. század elejének ukrán kultúrája

A kozák ezredesekről fennmaradt ünnepi portré (parszun) többségét a helyi kozák mesteremberek festették, akik azonban képesek voltak átadni az ábrázolt vének hangulatát és jellemét. Pavel Alepsky a 17. század közepén írt a kozák festők realista képességeiről.

Sajnos a 18. századi ukrán művészek által készített festményeknek csak kis része maradt fenn máig. A 17. század második felében. Az ikonfestők iskolái már kialakulóban vannak. A leghíresebb példák a falfestményekA Nagyboldogasszony-székesegyház és a Szentháromság-kapu templom a Kijev-Pechersk Lavra-ban, amelyek lágy, pasztell formájú írással rendelkeznek. Az érzékiség, a vonalak lekerekített simasága kissé melankolikus hangulatba hozza a hallgatóságot, igyekezett fenntartani a vidám világlátást. Ugyanakkor a zűrzavaros korszaknak megfelelő harcias feszültség átadásával valósulnak meg a drámai cselekmények, mint például a „Kereskedők kiűzése a templomból”, és főleg a szenvedélyek jelenetei. A freskókon ábrázolt alakok testi-lelki egészséget leheltek, mozdulataik elveszítették minden kényszert, és összességében a hangulat magasztosságát hangsúlyozták.

A Kijev-Pechersk művészeti műhely által készített képek kánonná, példaképévé váltak Ukrajna minden más részén.

Templomfestés

A templomfestészet akkori jellegzetes alkotóeleme volt az úgynevezett ktitor-portré. Ennek vagy annak a gyülekezetnek az alapítóit, adományozóit, gondviselőit, valamint a jelenlegi egyházi véneket (a plébánia vezetőit) ktitoroknak (népnyelven - főispánnak) nevezték. Nagyon sok ilyen gyám volt a kijevi templomokban történelmük során. A Kijev-Pechersk Lavra Nagyboldogasszony-templom oltárrészében, mielőtt 1941-ben felrobbantották volna, 85 történelmi személyt ábrázoltak - a Kijevi Rusz hercegeitől I. Péterig (nyilvánvaló, hogy ez messze nem minden). A rangidős egyházi hierarchákat rendíthetetlenül ábrázolják, de minél közelebb állt a történelmi személy ehhez az időszakhoz, annál elevenebbé váltak a portrék, több kifejezés és egyéniség tükröződött az arcokon.

Rendkívüli pompát kapott a barokk kori templomikonosztázok, amelyekben az ikonok négy vagy akár öt sorban helyezkedtek el. A fennmaradt barokk ikonosztázok közül a leghíresebbek a galíciai rohatyni Szentlélek-templomok ikonosztázai (17. század közepe) és a hetman D. Apostol sírtemploma Bolsiye Sorochintsyben (18. század első fele). század). A 17. századi festőállvány-ikonfestészet csúcsa. itt található a Bogorodchansky (Manjavszkij) ikonosztáz, amely 1698-1705 között készült el. Iov Kondzelevich mester. A hagyományos bibliai jeleneteket itt új módon reprodukálják. Élő, valódi embereket ábrázolnak, tele dinamikával, még helyi jelmezbe is öltözve.

A rokokó stílus elemei elég korán bekerülnek az ikonfestészetbe, ami a Lavra művészeti műhely diákjainak, a francia rokokó Watteau és Boucher szüleinek aktív rajzmintakénti felhasználásával függ össze, diákban bemutatva. albumgyűjtemények. A rokokó nagy könnyedséget és vitézséget kölcsönöz a portréknak, jellegzetes apró részleteket ad hozzá, és megjelenik a nőstény parsunák fellépésének divatja.

A klasszicizmus fejlődése a művészetben a 17. század második felében

A 17. század második felében fejlődött ki a rézmetszet. A metszet fejlődése szoros összefüggésben történt a hallgatói szakdolgozatok megjelenésével, a könyvnyomtatás igényeivel, valamint a panegyrics megrendeléssel. Ugyanakkor a Tarasevics testvérek és későbbi kollégáik alkotásai között nemcsak világi és vallási jellegű luxus allegorikus kompozíciók találhatók, hanem valósághű metszetvázlatok tájakról, évszakokról ésmezőgazdasági munka. Erzsébet császárné 1753-ban rendeletet adott ki: az udvari kápolnából három, hangjukat vesztett ukrán gyermeket művészettudományra kell küldeni. Ezek a srácok a jövő híres ukrán művészei, Kirill Golovacsevszkij, Ivan Sabluchok és Anton Losenko voltak. Mindegyikük jelentősen hozzájárult a klasszikus művészet fejlődéséhez.

Művészeti oktatás Ukrajnában a 19. század második felében – a 20. század elején

Az ukrán mesterek 19. századi szakmai művészeti és alkotóképzése a Szentpétervári Művészeti Akadémián és az akkoriban népszerű európai felsőfokú művészeti intézményekben zajlott, ahol a fő hangsúlyt az akadémizmusra és a klasszicizmusra helyezték. Ennek az esztétika fejlődési feltételeinek megfelelően lehetőség nyílt Ukrajna művészeti fejlődésével szembeni ellenállás kialakítására, szakadék kialakítására a népi és az „úri” művészet között.

A 19. századi ukrán művészek legjobb művészeti festményeit akadémiai végzettségűek mutatják be, ez elsősorban T. Sevcsenko, majd vele együtt Napóleon Bujalszkij, Maria Raevszkaja-Ivanova, Nyikolaj és Alekszandr Muravjov, Ilja Repin és mások, akik nemzeti művészeti iskola létrehozására törekedtek. Kijev volt a kulturális és művészeti élet fejlődésének központja. Ezt követően megkezdődött a művészeti iskolák állandó megalakulása. A Kijevi Rajziskola az egyik első művészeti intézmény lett, és fontos szerepet játszott Ukrajna képzőművészetének fejlődésében. Különböző időpontokban I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizsickij, Sz. Jaremics és mások Híres művészek: G. Djadcsenko, A. Murasko, Sz. Kosztenko, I. Izhakevics, G. Szvetlicszkij, A. Moravov alapfokú művészeti oktatásban részesültek az iskolában.

A művészeti iskola alapos képzést nyújtott a festmények készítéséhez. Az intézményben még múzeumot is alapítottak, ahol Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky stb. különféle vázlatai és rajzai „a könnyűtől a bonyolultabbig”, egyéni megközelítést biztosítva, szerves kombinációja gyógy- és általános oktatás, vagyis az átfogó művészeti oktatás fejlesztésére fókuszál.

P. Pavlov professzor, a híres orosz földrajztudós, P. Szemjonov-Tjan-Sanszkij, valamint V. Tarnovszkij és I. Terescsenko helyi műgyűjtők segítettek M. Murasko iskolájának megszervezésében. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko és mások az iskola tapaszt alt tanárai voltak különböző időkben. A leendő ismert ukrán művészek, P. Volokidin, P. Aljosin, M. Verbitszkij, V. Zabolotnaja, V. Rykov, F. Kricsevszkij, K. Trofimenko, A. Shovkunenko és mások a Művészeti Akadémia hallgatói voltak. Ukrajnában a 19. század második felében - a 20. század elején. olyan iskolák képviseltékOdesszában, Kijevben és Harkovban összpontosul.

Ukrajna művészete a 19. század végén – a 20. század elején

Az ukrán művészetben különösen előkelő helyet foglal el T. Sevcsenko, aki 1844-ben diplomázott a szentpétervári művészeti akadémián, maga Karl Brjullov tanítványa volt, a híres „The Last Day of the Last Day” című festmény szerzője. Pompeji". T. Sevcsenko számos festményt készített a parasztság életéből ("Cigány jósnő", "Katerina", "Parasztcsalád" stb.). T. Sevcsenko költői és művészi öröksége óriási hatással volt az ukrán kultúra és különösen a képzőművészet fejlődésére. Meghatározta demokratikus irányultságát, ami egyértelműen megmutatkozott a Szentpétervári Művészeti Akadémia végzett hallgatóinak, L. Zemcsuzsnyikovnak és K. Trutovszkijnak munkásságában. Konsztantyin Trutovszkij N. Gogol, T. Sevcsenko, Marko Vovcsok munkáihoz készített illusztrációiról is ismert, valamint T. Sevcsenko ukrán művész életrajzát is megörökítette.

A jövőben haladó mesterek osztották meg az 1870-ben létrehozott "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete" ötleteit és vezetőit: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Az orosz "vándorok" példáját véve az ukrán művészek arra törekedtek, hogy munkáik során az emberek által értett valósághű művészi nyelvet használják, és festményeiket a különböző városok lakóinak mutassák meg. Különösen Odesszában hozták létre a „Délorosz Művészek Társaságát”, amely aktívan részt vett a kiállítási üzletben.

Nikolaj Pimonenko festményei a művészi tökéletesség és a magas realizmus velejárói. A leghíresebbjea „Látva az újoncokat”, „Szánavarrás”, „Rivals”, „Matchmakers” alkotások. A. Murashko megmutatta tehetségét a történelmi műfajban. Ő a szerzője a híres "Kosevoj temetése" című festménynek, amelynek központi alakja Staritsky pózolt. A tájfestészetben Szergej Vaszilkovszkij több tehetséget mutatott be, akinek munkája szorosan kapcsolódik Harkov régiójához. Az ukrán festészetet megnyitotta Európába, ahol az a megtiszteltetés érte, hogy a párizsi szalonban "soron kívül" kiállíthatta képeit. I. Aivazovsky tengeri festő tengeri tájképei egyedülálló jelenséggé váltak a világművészetben. Arkhip Kuindzhi „Éjszaka a Dnyeper felett” című festményét a holdfény felülmúlhatatlan hatása jellemezte. A tájfestészet csodálatos mesterei a 19. századi ukrán művészek voltak: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pohitonov.

Ilja Repin, aki a szlobozsanscsinai Chuguevben született, folyamatosan ápolta kapcsolatát Ukrajnával. A kiváló mester számos munkája között kiemelt helyet foglal el „A kozákok levelet írnak a török szultánnak” című képe. Ehhez a képhez Dmitrij Ivanovics Javornyickij bajtársa, aki egész életét a zaporizzsja kozákok történetének tanulmányozásának szentelte, és akit a Zaporizzsya Sich Nesztorának hívtak, a művésznek pózolt egy kosh hivatalnok szerepében, amelyet a város közepén ábrázoltak. a vászon. Mihail Dragomirov tábornokot Ivan Sirko atamánként ábrázolja a festmény.

Galíciában a nemzeti művészeti élet lelke egy tehetséges művész (tájfestő, szövegíró és portréművész) Ivan Trush, Drahomanov veje volt. Az ukrán kultúra híres alakjairól készült portrék szerzője I. Franko, V. Stefanyk,Liszenko és mások.

Így Ukrajna teljes kulturális fejlődése az orosz nép progresszív kultúrájával szoros összefüggésben ment végbe.

Festészet a 20. század 30-as éveiben

A 30-as években az ukrán művészek folytatták a művészi gondolkodás különböző területeinek fejlesztését. Az ukrán festészet klasszikusa, F. Kricsevszkij („Wrangel győztesei”), valamint Karp Trokhimenko tájfestők („Dnyiprosztroj személyzete”, „Kijevi kikötő”, „A nagy úton”, „Reggel a kollektív gazdaságban”). és Mykola Burachek („Virágoznak az almafák”, „Arany ősz”, „Közelegnek a felhők”, „Út a kolhozhoz”, „Zörög és nyög a széles Dnyeper”), amely mesterien reprodukálta a természeti állapotokat attól függően, a napfény jellemzői. Az ukrán festészet ezen időszakának jelentős eredményei a portré műfajának fejlődéséhez kapcsolódnak, amelyet olyan művészek képviselnek, mint: Petr Volokidin ("A művész feleségének portréja", "Zoja Gaidai énekesnő portréja"), Oleksiy Shovkunenko ("Portré"). Ninochka"), Mikola Gluscsenko ("R. Rolland portréja"). Ebben az időben Ekaterina Bilokur (1900-1961) művész munkája virágzott. Festményének eleme a virágok, rendkívüli szépségű kompozíciókat alkotnak. A „Virágok kerítés mögött”, „Virágok kék alapon”, „Csendélet tüskékkel és kancsóval” festmények a valódi és a fantasztikus kombinációjával, a harmónia érzésével, a sokszínű színvilággal és a filigrán végrehajtási mód. Kárpátalja 1945-ös Ukrajnához csatolásával az ukrán művészek létszámát Adalbert Erdeli („Eljegyes”, „Nő”), Berlogi lo Gluck („Favágók”) pótolta,Fedor Manailo ("A legelőn"). A kárpátaljai művészeti iskolát szakmai kultúra, színgazdagság, kreatív keresés jellemezte.

Festmény a Nagy Honvédő Háborúról

Az ukrán festőállványfestészet egyik vezető témája sokáig a Nagy Honvédő Háború volt. A művészek megfestették a harcosok hősiességét, a küzdelem pátoszát. Azonban filozófiai festményeket is írtak: Askhat Safargalin "Nővér", Alekszandr Hmelnyickij "Az élet nevében", Vaszilij Gurin: "Lenvirágzás". Sok művész folytatta az ukrán képzőművészet fejlődését, megpróbálva saját értelmezését adni Nagy Kobzar személyiségének és munkásságának: Isten Mihály „Gondolatom, gondolataim” és hasonlók. Az ukrán kultúra büszkesége Tatyana Yablonska (1917-2005) művész alkotása volt. A háború utáni években T. Yablonskaya létrehozta az akkori idők egyik legjobb festményét - „Kenyér”. A művész korai időszakának festményei - "Tavasz", "Dnyeper felett", "Anya" - a legjobb tudományos hagyományok szerint készülnek, tele mozgással, érzéssel és képi szabadsággal.

Festészet a XX. század 50-es éveiben

Az 50-es évek végén Ukrajnában valamelyest gyengült a művészek munkájára nehezedő ideológiai nyomás. És bár a "szocialista realizmus elvének" betartása továbbra is kötelező volt a szovjet művészek számára, szűk korlátai bővültek. A képzőművészetben az előző időszakhoz képest nagyobb a szabadság a témaválasztásban, a művészi koncepció megtestesítő eszközeiben, a nemzeti azonosításban.identitás. Sok ukrán művész igyekezett eltávolodni az élet egyszerű másolásától, a szimbolikus képek, az egykori világ költői értelmezése felé fordult. A poetizálás a különböző művészeti ágak egyik vezető irányzatává vált. Ezt az időszakot a nemzeti gyökerek utáni vágy jellemzi. A 20. század ukrán művészei a történelem és a kultúra kiemelkedő alakjainak képei felé fordultak, népművészetet és népszokásokat tanulmányoztak. Nagy jelentősége volt a monumentális és dekoratív művészetnek, amelyben merész kísérleti kutatások folytak. Az eredetiek között: a Dnyeper vízerőmű (DneproGES), ukrán monumentalisták 18 fényes alkotása - egy ólomüveg triptichon a Nemzeti Egyetemen. T. Sevcsenko, mozaik "A 17. századi akadémia" az Elméleti Fizikai Intézetben, a kijevi Gyermek- és Ifjúsági Palota belső dekorációja és hasonlók.

Festészet a 20. század 60-as éveiben

Az 1960-as évek elején T. Yablonskaya művész a népművészet felé fordult, ami művészi stílusának megváltozásához vezetett ("Indián nyár", "Hattyúk", "Menyasszony", "Papírvirágok", "Nyár"”). Ezeket a festményeket a sziluettek sík értelmezése, plaszticitása és expresszivitása jellemzi, a színt a tiszta hangzatos színek arányára építve.

Feltűnő Fedor Manail (1910-1978) kárpátaljai művész munkássága, aki még a háború előtti években Európa egyik legjobb művésze lett. A művész kreatív keresésének epicentrumában a Kárpátok természete és a népi élet eleme áll: „Esküvő”, „Reggeli”, „Erdőben”, „Napos pillanat”, „Hegyek-völgyek” stb. F. Manailo volttanácsadó S. Parajanov „Elfelejtett ősök árnyékai” című filmjének forgatásán, amely közreműködésének köszönhetően különleges kifejezőerőre és néprajzi pontosságra tett szert.

A lvivi művészeti iskolát a kísérletező kedv, az európai kulturális hagyományok iránti hajlam jellemzi. Ha a kárpátaljai iskolát a képi érzelmesség, akkor a lvivi iskolát grafikus kivitelezési mód, kifinomultság és intellektualitás jellemzi. Az akkori irányzatok nyilvánvaló képviselői a híres ukrán művészek: Zinovy Flint ("Ősz", "Indián nyár", "Bach-dallamok", "Reflexiók"), Lubomyr Medved ("Az első kollektív gazdaságok" ciklus a Lvivi régió”, a „Kivándorlók” triptichon, „Az idő folyékonysága” stb.). Ezeknek a mestereknek a portré műfajában való munkája igazi művészeti teljesítmény volt. L. Medved (Leszja Ukrainka, Sz. Ljudkevics, N. Gogol, L. Tolsztoj) kulturális személyiségek portréi a kivitelezési mód eredetiségével, a kompozíciós konstrukció váratlanságával, a képek mélységével és különleges élességével hívják fel a figyelmet.

Az eredeti művész, Valentin Zadorozhny (1921-1988) különböző műfajokban dolgozott – monumentális és festőállványfestészet, grafika, gobelin, fafaragás. A művész felhasználta és kreatívan újragondolta a népművészet legjobb hagyományait, mélyen megértette a nemzeti kultúra alapjait: a „Marusya Churai”, „Ökumenikus vacsora”, „Csucinszkij Oranta”, „Napi kenyér”, „És fia lesz” festményeket. és anya… és mások a színek gazdagságával és kontrasztos egymás mellé helyezésével, a vonalak kifejezőképességével, a ritmus könnyedségével, a dekoratív hangzással varázsolnak el.

Iván Marchuk művész alkotásábankülönböző művészeti irányzatokat és módszereket követnek nyomon (a realizmustól a szürrealizmusig és az absztrakcionizmusig); műfajok (portrék, csendéletek, tájképek és az álmokhoz hasonló eredeti fantasy kompozíciók). Hagyományok és újítások fonódnak össze festményein, minden alkotásnak mély spirituális alapja van: „Virágzás”, „Virágzó bolygó”, „Elveszett zene”, „Csírázás”, „Lelkem hangja”, „Utolsó sugár”, „A hold felkelt” a Dnyeper felett”, „Havi éjszaka” stb. A művész számos munkája közül az „Ébredés” című festmény hívja fel magára a figyelmet, amelyen egy gyönyörű nő arca, törékeny átlátszó kezei jelennek meg a gyógynövények és virágok között. Ez Ukrajna, amely hosszú, nehéz álomból ébred.

Ukrajna méltán büszke népművészekre: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fjodor Pank és mások. Egy időben P. Picasso francia művészt lenyűgözték M. munkái Primachenko. Megteremtette saját világát, amelyben fantasztikus lények élnek, a folklór szereplői, a virágok mintha emberi lélekkel ruháznának fel („Esküvő”, „Ünnep”, „Csokor”, „Szarkák – fehér oldalú”, „Három nagypapa”, „A vadvidra megragadott egy madarat”, „A háború veszélye” és mások).

A XX. század végének művészete

A 20. század vége az ukrán alkotóművészet történetében egy új visszaszámlálás időszakának tekinthető. A független állam megalakulása új kulturális és kreatív helyzetet teremtett Ukrajnában. A szocialista realizmus elve a múlté lett, ukrán művészeka kreativitás szabadságának körülményei között kezdett dolgozni. Az akkoriban lezajlott képzőművészeti kiállítások az ukrán képzőművészet magas alkotói potenciálját, sokszínűségét, a művészi szándékot kifejező különböző irányok, formák és eszközök együttélését mutatták be. A 20. század végének ukrán képzőművészete. "Új Hullámnak" nevezték, amely a 10-20-as évek ukrán avantgárd mozgalmát veszi fel, de új körülmények között folytatja a fejlesztését.

A modern ukrán művészek és festményeik nem illeszkednek egyetlen stílus, irányzat vagy módszer keretei közé. Az idősebb generáció mesterei inkább a tradicionális művészetet részesítik előnyben, mint a realista művészetet. Az absztrakcionizmus széles körben elterjedt (Tiberij Silvasi, Alekszej Zsivotkov, Petr Malysko, Oleg Tistol, Alekszandr Dubovik, Alekszandr Budnyikov és mások). És mégis, a modern ukrán művészet fő jellemzője a kreativitás figuratív és absztrakt módszereinek kombinációja (Viktor Ivanov, Vaszilij Hodakovszkij, Oleg Jaszenyev, Andrej Bludov, Mikola Butkovszkij, Alekszej Vladimirov stb.).

Új ukrán művészet

A modern ukrán művészetet a nyugati modernizmus hatotta át. A szürrealizmus (a francia "supra-realism" szóból) a művészeti avantgárd egyik fő irányzata, Franciaországban az 1920-as években keletkezett. A szürrealizmus fő teoretikusa, A. Breton szerint célja az álom és a valóság közötti ellentmondás feloldása. E cél elérésének módjai változatosak voltak: ukrán művészek és festményeika logikátlan jeleneteket fényképes pontossággal ábrázolták, ismerős tárgyak töredékei és furcsa lények keletkeztek.

Op art (rövidítve angol optikai művészet) – az absztrakt művészet irányzata, amely a 60-as években népszerű Nyugaton. Az op-art alkotások az optikai csalódás hatásaira épülnek, míg a formák és színek kiválasztása a mozgás optikai illúziójának megteremtését célozza.

A pop art (rövidítve az angol populáris művészet) az Egyesült Államokból és Nagy-Britanniából származik a populáris kultúra hatására. Képeinek forrása népszerű képregények, reklámok és ipari termékek voltak. A cselekmény egyidejűségét a pop art festészetben olykor kiemeli a technika, amely a fényképezés hatásához hasonlít.

Konceptualizmus, konceptuális művészet (latinból gondolat, fogalom) - a 60-as évek nyugati művészetének vezető iránya. Képviselői szerint a mű alapjául szolgáló ötlet (koncepció) önmagában is értékkel bír, és az elsajátítás fölé helyeződik. A koncepció megvalósításához sokféle eszköz használható: szövegek, térképek, fényképek, videók és hasonlók.

Az alkotást kiállíthatják egy galériában, vagy "a földön", például természeti tájon hozhatják létre, amely néha annak részévé válik. Ugyanakkor a művész képe aláássa a művészet szerzőinek státuszának hagyományos elképzelését. Az installációban az adott téren belül elhelyezkedő egyes elemek egyetlen művészi egységet alkotnak, és gyakran egy-egy galériára készülnek. Egy ilyen mű nem vihető át más helyre, hiszen a környezőa környezet egyenlő része.

Az előadás (az angol performance szóból) a tánchoz és a színházi akcióhoz szorosan kapcsolódó művészi jelenség. A pop art nyelvét ügyesen és gyakran használják munkáikban olyan ukrán művészek, mint Sztyepan Rjabcsenko, Ilja Csicskan, Masha Shubina, Marina Taljutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk és mások.

ukrán posztmodern

Az Assemblage egy háromdimenziós, nem művészi anyagokból és az úgynevezett talált tárgyakból – hétköznapi hétköznapi tárgyakból – álló műalkotás bemutatása. Kollázsból származik - egy olyan technikából, amelyben papírdarabokat, szöveteket stb. rögzítenek egy sík felületre. Az assemblage művészetet P. Picasso szülte meg a 20. század elején, az ukrán művészek körében az asszisztens módszerét széles körben alkalmazták A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov és mások. A modern ukrán művészek a jelenlegi alkotót nevezik. folyamat Ukrajnában, a nyugat analógiájára, a posztmodern (vagyis a modernizmus utáni) korszaka. A képzőművészet posztmodernizmusa minden korábbi stílus, irány és áramlat furcsán kevert töredékeire emlékeztet, amelyekben értelmetlen az integritás legalább legkisebb megnyilvánulásait keresni. Az ukrán posztmodernizmus leggyakrabban a nyugati modellek kölcsönzése, vagy akár nyílt plagizálása.