Az elrendezés Hogyan készítsünk minőségi elrendezést?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Először is tudnod kell, hogy a rendezés kreatív tevékenység, amelynek saját elvei és típusai vannak. Ennek alapján kiváló elrendezést készíthet, amely slágerré válik. Vagy legalább készítsen olyan zenei kompozíciót, amely vonzó hangzásával felkelti a figyelmet.

Mi az a megállapodás?

Ez egyike azoknak a kreatív folyamatoknak, amelyek során egy kiválasztott kompozícióhoz további részeket írnak. Ez lehetővé teszi egy adott munka jellegének hangsúlyozását. Mondhatjuk, hogy a hangszerelő ember-zenekar. A jó minőségű hangszerelés elkészítéséhez bizonyos hangszerelési ismeretekkel kell rendelkeznie (a szimfonikus zenekartól a szintetizátor hangszerekig). A hangszerelés új bulik összeállítása a zenész által, harmonizáció, a megfelelő akcentusok keresése, munka a tempón, a dinamikán és a fogalmazáson. A következő lépés a masterelés és a keverés. Egy jól hangzó hangfelvétel lehetetlen nélkülük.

Munka a stíluson

A szerzők, miután elkészültek az anyaggal, dallamot és harmóniát írnak. Így jön létre a dal feldolgozása. Mielőtt elkezdené írni, döntenie kellstílussal. Választása nagyon fontos, hiszen ez az alapja a jövőbeli munkának. Természetesen egy adott stíluson túllépni elfogadható. És tiszta formájában gyakorlatilag nem használják. Nyugodtan hozzáadhatja saját elképzelését, és kreativitással változatosabbá teheti a létrehozott zenei képet.

Hogyan dolgozzunk fel egy dallamot?

A minőségi zenei elrendezés a kifejező összetevőitől függ. A dallam az egyik ilyen médium. Hagyhatja úgy, ahogy van, vagy hangokat adhat hozzá. Nem szabad azonban visszaélni velük. Legjobbak hosszú hangjegyek kézben tartásához. Maga a dallam fölé vagy alá kívánatos mellékszólamot más hangszerrel írni. Az eltérő hangszínnek köszönhetően jobban érezhető a köztük lévő határ. A harmóniának köszönhetően színezheti a dallamot. Nem szabad azonban túlzásba vinni az akkordokat. Hangszeres mű írásakor emlékeznie kell arra, hogy a dallam az egyik regiszterből a másikba mozoghat. A lényeg az, hogy ne felejtsd el, hogy megvan a fő dallam.

Mit kezdjünk a harmóniával?

A dallam harmonizálásakor sokféle akkordot kell használnia. Nagyon unalmas, amikor egy dal feldolgozása csak triádokból áll. Az inverziók, hetedik akkordok és non-akkordok bevezetése sokkal szebbé teszi a kompozíciót. A dallamot nem akkord hangok, éneklés, késések és egyéb pillanatok díszítik. Nagyon fontos a hangutasítás betartása. Meg kell fontolni, hogy melyik hangra írják az elrendezést. Nem ajánlott túltelíteni a textúrát, különösen azokon a helyeken, ahol a dallam szól. Ebben a szegmensben megtehetiiktasson be ritmuskíséretet vagy pedált. Itt nem szükséges független dallamfigurákat használni. Sokkal jobb lenne egy oktávval feljebb, vagy egy oktávval lejjebb csökkenteni őket.

A forma fontos tényező a kompozíció integritásának elérésében

Amikor zenei feldolgozást készít, mindenképpen előre átgondolt és érezhető formába kell rendeznie. Ügyelni kell arra, hogy hány darabot használnak fel és hogyan helyezzék el őket. Mindez természetesen a zenei gondolkodás fejlődésétől függ. A kompozíciók alapvetően egy együtténeklést, egy kórust és egy hangszeres töredéket tartalmaznak. A rendezőnek képesnek kell lennie a veszteségre minőségi témákat összeállítani. Kívánatos egy adott dal stílusjegyeit figyelembe venni. A haladó stúdiókban professzionális zenészeket hívnak meg bizonyos részekre. Életre kelti a rendezést. A zenei gondolkodás és a kreativitás jelenléte lehetővé teszi, hogy igazi remekművet alkoss.

A számítógép a fő asszisztens az elrendezés létrehozásakor

Ma már személyi számítógépen is kialakítható egy modern elrendezés (a stúdió mellett). Fel kell szerelni a szükséges szoftverrel, amely nélkül a felvételi folyamat lehetetlen. Minden zenésznek ismernie kell bizonyos programokat és azok képességeit. A legtöbben a Cubase-t használják. Nagyon felhasználóbarát, rendkívül népszerű, és a legerősebb zenei alkalmazásnak számít. Ennek a programnak köszönhetően teljes körűen lehet dolgozni hanggal ésMIDI. A kezdeti szakaszban dolgozhat VST műszerekkel. Ezek szoftvermodulok, amelyek különböző szerkesztői platformokon használhatók. Köztük van a Cubase, az FL-Studio, a Nuendo és a Sonar. A virtuális hangszerek kiválasztása és száma közvetlenül függ a választott zenei stílustól és textúrától. Egyes esetekben olyan eszközöket használnak, amelyek más esetekben nem megfelelőek. Fontos a legszebb és minőségibb hangzás elérése. Zeneszerzés, kifejező részek írása kreativitást igényel.

Így a hangszerelés a komponált zene különböző hangszerek részekre való felosztása. Például van egy érdekes dallam és akkordok hozzá (harmónia). A hangszerelő az eredeti zenei anyagot figyelembe véve különböző részeket készít, például egy rockbanda számára. A végső kompozíció minősége közvetlenül az alkotótól függ, akinek bizonyos ismeretekkel, készségekkel és tapasztalattal kell rendelkeznie.