2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A futurizmus (lat. futurum - jövő) a 20. század eleji művészi avantgárd mozgalmak általános elnevezése, elsősorban Oroszországban és Olaszországban. A szó szerzője és a rendezés alapítója a világhírű olasz költő, Marinetti. A szélsőségesen szélsőséges irányultságú futurizmus, minden korábbi művészi tapasztalatot tagadó futurizmus azt állította, hogy egy teljesen új művészetet épít fel. A futurista a futurizmus követője és híve.
Radikális változások
A futuristák fő posztulátumai az irodalmi szövegalkotás elvének gyökeres megváltoztatása, az elfogadott szintaxis megsemmisítése, például az ige kizárólag határozatlan módú használata, határozószavak megsemmisítése, minőség melléknevek, kötőszók, írásjelek elhagyása. Más szóval, a futurista olyan alkotó, aki bevezeti az irodalomba a "maximális zavart" és az "analógia útján történő észlelést". Céljuk egy új, élő irodalmi stílus létrehozása volt, fárasztó szünetek nélkül, amelyeket vesszőkkel és ellipszisekkel aláhúztak.
A szavaktól a vizuális jelekig
A futuristák versei teljesen megszabadultakszigorú korlátozások a szintaktikai periódusokra és a logikai kapcsolatokra. A lineáris írás normáit elutasítva a futurista költők szabadon rendezték soraikat a térben, dekoratív arabeszkeket alkotva vagy analógiákat követve - a forma-betű bizarr vizuális jelekké változott. Ezenkívül az új műfaj provokatív összetevőt vezetett be a művészi életbe - egy ökölcsapást. Most a futurizmus híveit könnyen meg lehetett különböztetni a többi szerzőtől. A költő-futurista az az alkotó, aki a nyilvánossághoz szólva minden lehetséges módon sokkolja: provokál, sérteget, lázadásra és erőszakra szólít fel. Az új irányzat botrányos, de széles népszerűségre tett szert.
orosz futuristák
A XX. század eleji oroszországi politikai helyzetet figyelembe véve a futurizmus magvai termékeny talajra hullottak, és az új irányzatot a forradalom előtti években lelkesen fogadták az orosz kubofuturisták. Az orosz avantgárd művészek újítóként léptek be az orosz kultúra történetébe, akiknek sikerült forradalmat végrehajtaniuk a költészetben, az irodalomban és a kreativitás más területein. Oroszországban a futurizmus nem vált integrált művészeti rendszerré, ezt a kifejezést az avantgárd fejlődésének különböző irányzataira használták. Azok, akik a futurizmust stílusközösségként akarták meghatározni, rendkívül nehezen találták egyesíteni az „archaikus dalszerzőt”, Hlebnyikovot, a „tribun-urbanistát” Majakovszkijt, a Burliuk testvérek „esztéta-agitátorait” és az „elképesztően vicsorgó” Krucsenikot.. És ha figyelembe vesszük Boris Pasternakot is, a „fokker repülési specialistáját”, akkor egyszerűen lehetetlen mindenkit egy ecsettel megfésülni. Több szakadárSersenevicset és Szeverjanint az irányból figyelembe vették, de az irodalomban minden futurista a műfaj közös tetője alatt kitartott, szívósan egymásba kapaszkodva.
Költészet és festészet
Az orosz futurizmus költészete elválaszthatatlanul összekapcsolódott az avantgárd művészettel a művészi festészetben. Nagyon sok költőt, a műfaj követőit tartották jó művésznek - V. Majakovszkijt, V. Hlebnyikovot, a Burliuk testvéreket, V. Kamenszkijt, A. Kruchenykh-t, Elena Guro-t. Az avantgárd művészek többsége pedig prózát és verset írt, futurisztikus kiadványok megjelentetésében nemcsak tervezőként, hanem íróként is részt vett. A futurista költészet volt az inspiráció a festészethez, ami viszont gazdagította a futurizmust. K. Malevicsnek, P. Filonovnak, N. Goncsarovának, M. Larionovnak majdnem sikerült megteremtenie azt, amire a futuristák törekedtek.
"futurista" és "huligán" – szinonimák?
A mérsékelt közönség számára elég rövid időn belül a "futurista" kifejezést a "huligán" szó szinonimájaként kezdték tekinteni. A média szorosan követte a művészet új irányának megalkotóinak „hódításait” és szeszélyeit. Ez felkeltette a városlakók érdeklődését, és széles körű hírnevet hozott a futurizmus híveinek. A lakosság többsége számára futurista az, aki megfelelt az új irányvonal főbb vonásainak, beleértve a felháborodás pátoszát, az anarchikus világnézetet, a ritmuskísérleteket, a lázadást, a kimondott vershez való orientációt.
Ajánlott:
Középkori dísz: rajztípusok, szerepük a művészetben és leírás fényképpel
Az emberek mindenkor igyekeztek díszíteni az őket körülvevő teret, kifejezni ideológiai hozzáállásukat a környező valósághoz. Az ember egyik figyelemre méltó művészi alkotása egy középkori dísz, amely számos területen megtestesül: az építészetben, a dekorációs és művészeti tevékenységekben, a fegyverekben, a könyvekben (miniatúrák, fóliák), ruházatban és szövetekben stb
Szergej Tretyakov tehetséges futurista költő
Szergej Tretyakov a múlt század tehetséges művésze. Verseiből később dalok lettek. Nem lett belőle olyan nagyságrendű sztár, mint Majakovszkij, de érezhető nyomot hagyott az ezüstkor költészetében
Shepard Fairey – a plágium mestere vagy a művészet forradalmár?
Ma Shepard Fairey a pop art legfényesebb képviselője, kreatív művész és grafikus. Ragyogó és „beszédű” festményekkel robbant be a művészet világába, és azonnal sok vitát váltott ki maga körül, amely máig sem csitul
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben
A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat egyesíti - a társadalom szolgálata