Középkori festészet (röviden)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A középkort gyakran sötétnek és komornak nevezik. Ezt elősegítették a vallásháborúk, az inkvizíciós cselekmények, a fejletlen orvostudomány. A középkor azonban sok olyan kulturális emléket hagyott maga után, amely csodálatra méltó az utókor számára. Az építészet és a szobrászat nem állt meg: magába szívva a kor jellegzetességeit, új stílusokat és irányzatokat szült. Velük együtt könyörtelenül ment a középkor festészete. Ma róla fogunk beszélni.

Szoros együttműködésben

A 11. és a 12. század között a román stílus ur alta az egész európai művészetet. Fő kifejezését az építészetben kapta. Az akkori templomokra a bazilika három-, ritkán öthajós szerkezete, keskeny, kevés fényt adó ablakai jellemzik. Ennek az időszaknak az építészetét gyakran komornak nevezik. A középkori festészetben a román stílus is megkülönböztetett némi szigorúsággal. A művészi kultúra szinte teljes egészében a vallási témáknak volt szentelve. Sőt, isteni tetteket is ábrázoltakmeglehetősen félelmetes módon, a kor szellemének megfelelően. A mesterek nem tűzték ki maguk elé bizonyos események részleteinek közvetítését. Figyelmük középpontjában a szakrális jelentés állt, így a középkor festészete, röviden a részleteken kitérve, mindenekelőtt szimbolikus jelentést közvetített, ennek az arányokat és arányokat torzítva.

Ékezetek

Az akkori művészek nem ismerték a perspektívát. Vászonaikon a szereplők ugyanazon a vonalon állnak. Azonban még egy röpke pillantással is könnyen megérthető, hogy a képen melyik figura a fő. A karakterek egyértelmű hierarchiájának felállítása érdekében a mesterek egyeseket jelentősen felülmúltak a többieknél. Tehát Krisztus alakja mindig is az angyalok fölé tornyosult, és ők ur alták az egyszerű embereket.

Ennek a technikának volt egy árnyoldala is: nem adott sok szabadságot a környezet és a háttérrészletek ábrázolásában. Ennek eredményeként az akkori középkor festészete csak a főbb pontokra figyelt, a másodlagos megragadása nélkül. A festmények egyfajta sémák voltak, a lényeget közvetítették, de az árnyalatokat nem.

Teletek

Az európai középkor román stílusú festménye tele volt fantasztikus események és szereplők képeivel. Gyakran előnyben részesítették a komor cselekményeket, amelyek a menny közelgő büntetéséről vagy az emberi faj ellenségének szörnyűséges cselekedeteiről meséltek. Az Apokalipszis jelenetei széles körben elterjedtek.

Átmenet

Rendbena román kor művészete túlnőtt a kora középkor festészetén, amikor a történelmi események nyomására számos típusa gyakorlatilag eltűnt, és a szimbolizmus dominált. A 11-12. századi freskók és miniatúrák, amelyek a szellemiség anyagival szembeni elsőbbségét fejezték ki, utat nyitottak a művészeti irányzatok további fejlődéséhez. Az akkori festészet fontos átmeneti szakasz volt a Római Birodalom bukásának és az állandó barbár rohamok komor szimbolikus művészetétől egy új minőségi szintre, amely a gótikus korszakból ered.

Kedvező változások

A középkori gótikus festészet megjelenését nagyrészt a vallási élet átalakulásának köszönheti. Így a 13. század elejére szinte minden oltár kiegészült egy oltárképpel, amely két-három festményből állt, és a szentírási jeleneteket ábrázolta. Az ilyen művek elkészítése megkövetelte a mestertől Isten és a hívek iránti felelősségének mély megértését, ugyanakkor nagy teret biztosított saját képességeinek hasznosítására.

A ferencesek növekvő rendje közvetve is hozzájárult a festészet fejlődéséhez. Az alapítólevél szerény életet írt elő követőinek, ezért a mozaikok nem alkalmasak kolostorok díszítésére. Felváltotta a falfestés.

A rend ideológusa, Assisi Ferenc nemcsak a vallási életben hozott változást, hanem a középkori ember világnézetében is. Az életszeretet minden megnyilvánulásában példájától vezérelve a művészek jobban odafigyeltek a valóságra. A művészirőla még mindig vallásos tartalmú vásznak kezdtek megjelenni a helyzet részletei, olyan gondosan kiírva, mint a főszereplők.

olasz gótika

A középkori festészet a Római Birodalom utódjának területén már korán számos progresszív vonást kapott. Itt élt és dolgozott Cimabue és Duccio, a látható realizmus két megalapítója, amely a 20. századig az európai képzőművészet fő irányzata maradt. Oltárképeik gyakran ábrázolták a Madonnát és a Gyermeket.

Giotto di Bondone, aki valamivel később élt, egészen földi embereket ábrázoló festményeiről vált híressé. Vászonának szereplői élőnek tűnnek. Giotto sok tekintetben megelőzte a korszakot, és csak egy idő után ismerték el nagy drámai művészként.

Falfestmények

A román kori középkori festészet új technikával gazdagodott. A mesterek elkezdték felvinni a festéket a még nedves vakolatra. Ez a technika bizonyos nehézségekkel járt: a művésznek gyorsan kellett dolgoznia, töredékenként kiírva azokon a helyeken, ahol a bevonat még nedves volt. De egy ilyen technika meghozta gyümölcsét: a vakolatba beszívódó festék nem morzsolódott, fényesebb lett, és nagyon sokáig sértetlen maradt.

Perspektíva

A középkor festészete Európában lassan elmélyült. Ebben a folyamatban jelentős szerepet játszott az a vágy, hogy a valóságot minden kötetével a képben közvetítsék. LassanAz évek során készségeiket csiszolgatva a művészek megtanultak perspektívát ábrázolni, hogy a testeket és tárgyakat az eredetihez hasonlóságot kölcsönözzenek.

Ezek a próbálkozások jól láthatóak a 14. század végére kialakult nemzetközi vagy nemzetközi gótikához kapcsolódó művekben. Az akkori középkor festészetének sajátosságai voltak: az apró részletekre való odafigyelés, némi finomítás és kifinomultság a kép átvitelében, perspektíva-építési kísérletek.

Könyvminiatúrák

E korszak festészetének jellegzetes vonásai a könyveket díszítő kis illusztrációkon mutatkoznak meg leginkább. A miniatúrák mesterei közül külön említést érdemelnek a 15. század elején élt Limburg testvérek. Jean of Berry herceg égisze alatt dolgoztak, aki V. Károly francia király öccse volt. A művészek egyik leghíresebb alkotása a "Berry herceg csodálatos órái" volt. Dicsőséget szerzett a testvéreknek és patrónusuknak. 1416-ra azonban, amikor a Limburgok nyoma elveszett, ez befejezetlen maradt, de a tizenkét miniatúra, amelyet a mestereknek sikerült megírniuk, egyaránt jellemzi tehetségüket és a műfaj minden jellemzőjét.

Minőségi átalakulás

Kicsit később, a XV. század 30-as éveiben a festészet egy új stílussal gazdagodott, amely később óriási hatást gyakorolt az összes képzőművészetre. Az olajfestékeket Flandriában találták fel. A színezékekkel kevert növényi olaj új tulajdonságokat adott a készítménynek. A színek sokkal telítettebbek és élénkebbek. Ráadásul megszűnt a rohanás igénye, ami a festést temperával kísérte: az alapját képező sárgája nagyon hamar kiszáradt. A festő most kimérten dolgozhatott, minden részletre kellő figyelmet fordítva. Az egymásra helyezett vonások rétegei eddig ismeretlen lehetőségeket nyitottak meg a színjáték előtt. Az olajfestékek így egy teljesen új, ismeretlen világot nyitottak meg a mesterek előtt.

Híres művész

A flandriai festészet új irányzatának alapítója Robert Campin. Eredményeit azonban beárnyékolta az egyik követő, akit ma már szinte mindenki ismer, aki érdeklődik a képzőművészet iránt. Jan van Eyck volt. Néha neki tulajdonítják az olajfestékek feltalálását. Valószínűleg Jan van Eyck csak továbbfejlesztette a már kifejlesztett technológiát, és sikeresen elkezdte alkalmazni. Vászonainak köszönhetően az olajfestékek népszerűvé váltak, és a 15. században elterjedtek Flandria határain túlra – Németországba, Franciaországba, majd Olaszországba.

Jan van Eyck nagyszerű portréfestő volt. Vászonának színei azt a fény-árnyékjátékot hoznak létre, amely sok elődjéből annyira hiányzott a valóság átadásához. A művész híres alkotásai közé tartozik a "Rolin kancellár Madonna", "Arnolfinis portréja". Ha az utóbbit alaposan megnézzük, akkor kiderül, milyen jelentős volt Jan van Eyck képessége. Önmagában mit érnek az aprólékosan megírt ruharedők!

A mester fő alkotása azonban a "Genti oltár", amely 24 festményből éstöbb mint kétszáz figurát ábrázol.

Jan van Eycket joggal nevezik a kora reneszánsz, nem pedig a késő középkor képviselőjének. A flamand iskola egésze egyfajta köztes szakasz lett, melynek logikus folytatása a reneszánsz művészete.

A cikkben röviden bemutatott középkor festészete mind időben, mind jelentőségében hatalmas kulturális jelenség. Miután az ókor nagyságának csábító, de elérhetetlen emlékeitől a reneszánsz új felfedezéseiig eljutott, sok olyan művet adott a világnak, amelyek nagyrészt nem a festészet kialakulásáról szólnak, hanem az emberi elme kutatásáról, annak megértéséről. helye az Univerzumban és kapcsolata a természettel. A reneszánszra jellemző szellem és test fúziójának mélységének, a humanisztikus elvek jelentőségének és a görög és római képzőművészet alapvető kánonjaihoz való visszatérésnek a megértése hiányos lesz az azt megelőző korszak tanulmányozása nélkül. A középkorban született meg az ember világegyetemben betöltött szerepének nagyságrendű érzése, amely annyira eltér a szokásos rovarképtől, akinek sorsa teljesen egy félelmetes isten hatalmában van.