Tájképek a festészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A képzőművészet műfaja, amelynek fő témája az élő vagy ember alkotta környezet, később vált önállóvá, mint mások - cselekmény, csendélet vagy animalisztika.

A tájképek újult erővel kezdtek fejlődni, amikor a művészek lehetőséget kaptak a szabad levegőn való munkára.

Definíció

A francia "paysage" ("pays" - "ország", "helység") jelentése közel áll a német "Landschaft" és az angol "landscape" szóhoz. Mindegyikük az embert a szabadban körülvevő térbeli környezetet jelöli. Ez a környezet állhat természetes eredetű elemekből (táj, növényzet, víztestek, levegő atmoszférája), amelyeket ember hozott létre vagy módosított (utak, épületek, termőföld, elektromos vezetékek stb.).

A "táj" szónak több jelentése is van: egyszerűen ez, aminél az emberi szem megáll a szabadban, a természet leírása egy irodalmi alkotásban, a környezet ábrázolása vizuális művészettel. Szinte minden műalkotásban különböző típusú tájképek találhatók. Fénykép, film, videó, számítógépes grafika és természetesen a festészet is közrejátszika környező világ megjelenítése.

Változatos témák

Minden igazi művésznek megvan a saját nézete a környezetről. Ennek a sokféleségnek a megértése érdekében szokás különbséget tenni bizonyos tájtípusok között. Óvodások, középiskolások, diákok és művészetkedvelők számára minden korosztály számára a tájképek fokozatossága a természet képének és karakterének témájától függően.

A festészetben vannak természeti, vidéki és városi tájak. Mindegyiknek fajtái és jellemzői vannak. Történelmi és hősi, epikus, romantikus és hangulati tájak kiemelkednek karakterükben.

Természeti táj

Még a középkorban is a természet képe sematikus és síkszerű volt. Kisegítő jellegű volt, hogy kiegészítse a vallási, mitológiai vagy történelmi kompozíciókat. De a reneszánsztól kezdve megjelentek olyan festmények, amelyeken nem az érzelmek és érzelmek kifejezésére használták a cselekményeket vagy az emberek alakját, hanem a főszereplők a föld, az erdők, az ég, a tenger különböző állapotokban.

A "tiszta táj" műfaj egyik alapítója Albrecht Altdorfer (1480-1538) német metsző, rajzoló és festő. Most először a mitológiai vásznakon a hősök alakja gyakran alig volt megkülönböztethető a természeti környezet grandiózus képének hátterében.

Marina - egy kép a tengerről

A természeti tájban különleges helyet foglalnak el a vízi környezet képei, amelyek mindig is felkeltették a művészek figyelmét. -hoz társított tájtípusoka navigáció és a tengerészeti tanulmányok (marina - egy tengeri téma képe) olyan országokban születtek, ahol a hajóépítés elterjedt volt - Hollandiában, Angliában stb.

Eleinte a tenger a hajók és a vízi csaták arculatának szerves része volt, de aztán az elemek kifejezőkészsége, erőteljes szépsége, megfoghatatlan változatossága már önmagában is magával ragadta a festőket. A világ jelentőségének igazi csúcsa I. K. Aivazovsky orosz tengeri festő (1817-1900) munkája.

Az égi terek, bolygók és csillagok képét természeti tájként is emlegetik. A kozmikusnak vagy asztrálisnak nevezett tájkép mindig is a fantasztikus vagy futurisztikus művészet műfaja volt, a rendszeres űrrepülések kezdetével az ilyen festmények valósághűbbek.

Vidéki táj

A rokokó korszak pásztorok és pásztorlányok életének idilli jelenetei óta a vidéki táj mindig is fontos helyet foglal el a képművészetben.

A természet közelsége, a földi élet harmóniája, a paraszti munka volt a téma a különböző korszakok számos kiemelkedő mestere számára, mint például Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).

Az orosz festészet vidéki témája A. G. Venecianov (1780-1847) kora óta. A vidéki táj legmagasabb csúcsaira példák a zseniális orosz művészek: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Különleges költészetaz orosz természettel körülvett vidéki élet inspirálja a kortárs művészeket.

Városkép

A 17. században a "veduta" ("veduta" (Ital.) - "nézet") nevű festészeti műfaj nagyon népszerűvé vált Európában. Ezek festmények, tájképek voltak, amelyek lényege a város épületeinek, utcáinak, egész városrészeinek topográfiailag pontos és részletes ábrázolása. Írásukhoz egy camera obscurát használtak - egy olyan eszközt, amely pontos optikai képet kap a síkon. Ennek a műfajnak a legjobb példái a fényképészetileg pontos építészeti városképek. A 18. századi velencei és londoni kilátást mutatják be A. Canaletto (1697-1768), J. Vermeer (1632-1675) bámulatos képessége a „Delft nézet” című festményén.

Az építészeti táj megmutatja az épületek építészeti alkotások értékét, egymáshoz és a környezet egészéhez való viszonyát. Az ilyen táj sajátos fajtája a művész fantáziájából született fantasy kompozíciók. Valamikor a "romok" nagyon népszerűek voltak – az ősi romokból a tájra nyíló kilátás, ami az élet gyarlóságáról adott gondolatokat.

Kiemelhető még egy futurológiai, fantasztikus táj – a jövő városainak képe, amelynek képe az idő múlásával a tudomány és a technika fejlődésétől, eredményeitől függően változik.

A városi táj egy másik fajtája az ipari táj, amely a természetet az ember által a lehető legjobban átalakította. Az ilyen vásznak fő témája az épületek esztétikai benyomása,gátak, hidak, tornyok, utak, közlekedési hálózatok, gyárak és gyárak stb. Az ipari táj első jelentős alkotásai között említhetjük Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare" című festményét.

A parkos tájat is külön kategóriába sorolják. Témája a vidékihez hasonló, vagy tisztán természetes, földrajzilag a városhoz tartozik.

Tájképfestési stílusok

A műalkotás mindig a világ kreatív megértése, és egy igazi művész tája nem csupán egy valóságnak látszó kép, hanem a természeti vagy városi környezet képe, annak benyomása, kreatív személy fejezi ki. Az ilyen megértés nagyon gyakran meghatározza azt a stílust, amely mind az egyénre, mind pedig az egy hely és idő által összekötött egész közösségekre jellemző.

A tájfestészetben különösen szembetűnő a mester történelmi hovatartozása egy bizonyos stílushoz. P. P. Rubens (1577-1640) "Táj szivárványral" - a barokk korszak remeke és Konsztantyin Somov (1869-1939) azonos című festménye hasonló cselekményű. Ugyanolyan csodálattal töltik el őket az őket körülvevő világ iránt, de milyen különböző módon közvetítik ezeket az érzéseket!

Az impresszionisták munkássága különös hatással volt erre a műfajra. Minden típusú táj - természetes, városi, vidéki - a szabadtéri munka lehetőségének megjelenésével alapvető változásokon ment keresztül. A pillanatnyi változásokat és a fény legapróbb árnyalatait is kifejezni próbáló, új szabad festészeti technikával az impresszionisták új távlatokat nyitottak a táj műfajában. Claude Monet (1840-1926) remekei után Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) és sok más impresszionista számára lehetetlenné vált, hogy ugyanazokkal a szemekkel nézzünk a világra, hogy ne vegyük észre szépségét, ne vegyük észre árnyalatainak gazdagságát.

Örök ihletforrás

Egy igazi művész számára mindig is a természet volt az új érzések és benyomások fő forrása. Távoli őseink egy szárított agyagdarabbal próbálták megfesteni a napfelkeltét a barlang falára, tájképek ma az óvodások számára a Marsról készült fényképek, amelyeket a felszínéről egy önjáró űrhajó közvetített. Ami közös marad, az a meglepetés érzése a világ végtelenjéből, az életörömből.