Ivan Konstantinovics Aivazovsky. Festmények tengeri tájképek neveivel

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Iván Aivazovszkij (Hovhannes Ayvazyan) művész minden idők egyik legnagyobb tengeri festője, a víz elem költője, aki jelentős nyomot hagyott az orosz festészet történetében. „A tenger az életem” – mondta Aivazovsky. A tengeri kiterjedések nevét tartalmazó képek valósághűségükkel nyűgözik le a nézőt. A művészt a tengeri tájképek utánozhatatlan zsenijének nevezik, mintegy 6000 festmény szerzője, amelyek közül sok jótékony célra fordított.

Egy utánozhatatlan tengeri festő élete

A művész 1817. július 17-én született Feodosia városában egy örmény üzletember családjában, aki hamarosan csődbe ment. Az enyhén lejtős partok városi szépségei előre meghatározták egész jövőjét. A fiú gyermekkora szegénységben telt el, de Ivan fiatalon megmutatta a zenei és a rajzi képességeit. A leendő művész kezdetben egy örmény plébánia intézményében, majd a szimferopoli gimnáziumban tanult.

1833-ban Aivazovsky a Szentpétervári Művészeti Akadémia hallgatója lett, ahol később tájképző osztályban tanult M. N. Vorobjovnál. A művész eleve meghatározó szerepe a franciáknál tett látogatás voltF. Tanner művész, aki különleges képességekkel rendelkezik a víz ábrázolásában. A művész észrevette a fiatalember tehetségét, és magával vitte, ahol megosztotta technikáit és képességeit.

1837 meghatározó év lett az alkotó tevékenységben. Ebben az időben az egyedülálló tengeri festő, Aivazovsky neve gyakran hangzott. A „Holdfényes éjszaka Gurzufban” (1839) és „Tengerpart” (1840) elnevezésű festményeket az akadémiák tanárai elismerték, amiért a művész kitüntetést kapott.

1840 óta számos országban járt, ahol aktívan dolgozott, aminek eredményeként népszerűvé vált. Hazatérése után Aivazovskyt áthelyezték a fő haditengerészeti főhadiszállásra, és megkapta a Művészeti Akadémia akadémikusi címét is. Később aktívan járt európai országokban, ahol szemlélte a világ tágait, és új benyomásokat szerzett.

1847-ben a művészt felvették a Szentpétervári Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjai közé. Aivazovsky egész életében művészeti iskolát, művészeti galériát nyitott, és több mint 120 kiállítást rendezett.

A tenger elem zsenijének készsége és kreativitása

A tengeri csaták fensége és érzelmessége Aivazovsky munkáiban nagyon világosan kifejeződik. Ez talán a művész fenomenális megfigyelésének köszönhető, mert soha nem festett képet a természetből, csak jegyzetelt, jegyzetelt. „Az élő fúvókák mozgása megfoghatatlan az ecset számára” – mondta Aivazovsky. A „Chesme-csata” és „A kilencedik hullám” című, akcióciklusokkal tarkított festmények éppen a művész sajátosságát hangsúlyozzák az események megfigyelésében, majd reprodukálásában.

Elképesztő munkasebesség

A művész szokatlansága nemcsak a megfigyelésben, hanem a kivitelezés gyorsaságában is nyomon követhető. Csak Ivan Aivazovsky tudott sok munkát elvégezni ilyen rövid idő alatt. A "Fekete-tengeri táj" és a "Vihar" elnevezésű festményeket a művész mindössze 2 óra alatt készítette el, és egyfajta technikával végzi a munkát. Különösen lenyűgözőek a vásznon ábrázolt tengeri csaták, amelyek cselekménye egy lélegzetvétellel érzékelhető. A dráma a fény spirituális melegének kifejezésévé válik, ami a szokatlan stílust hangsúlyozza. A mester alkotásait tekintve szó szerint érzi ezt a gyorsaságot és a hullámok örvényét. A tenger hullámainak hangulatának átadása a csend és a düh enyhe kettősségével zajlik. A mester jelentős sikere a történések realizmusának átadásában rejlik, mert csak egy zseni képes így ábrázolni a tenger elem érzelmi kompozícióját.

A művész legnépszerűbb alkotásai

A hatvanas-hetvenes évek reformjai során a művészet virágzott. Ezt az időszakot tartják a művészi kultúra virágkorának, éppen akkor, amikor Aivazovsky alkotott. A "Vihar éjjel" (1864) és a "Vihar az Északi-tengeren" (1865) című festményeket tartják a legköltőibbnek. Tekintsük Aivazovsky két leghíresebb festményét. A nevekkel ellátott fényképeket az alábbiakban mutatjuk be.

A kilencedik hullám (1850)

A művész 11 napot szentelt ennek a festménynek. Kezdetben I. Miklós vásárolta meg a művet az Ermitázs számára. 1897-ben a vászon átkerült az Állami Orosz Múzeumba. A "Felhők a tenger felett, nyugalom" című mű szintén orosz államban vanmúzeum Szentpéterváron.

"Felhők a tenger felett, nyugalom" (1889)

A tenger felszínét, a felhők fenségét és a légteret nézve láthatjuk, milyen sokrétű a fényspektrum. Műveiben a fény nem más, mint az élet, a remény és az örökkévalóság szimbóluma. Látjuk, mennyire egyediek a mester alkotásai. Ez a művész a mai napig a leghíresebb és legkedveltebb a közönség körében.