Canova Antonio az új Phidias

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Canova Antonio (1757-1822) - olasz festő és szobrász, a neoklasszicizmus kiemelkedő képviselője, tökéletes szépségű énekes. Munkássága és zsenialitása újabb forradalmat idézett elő a művészetben. Munkásságának első időszakában mindenkire hatással volt a barokk zseni Lorenzo Bernini, de a fiatal Antonio megtalálta az utat.

Gyermekkor és ifjúság

Canova Antonio Possagnoban, egy trevisói kisvárosban született, a Grappa lábánál. Négy évesen mindkét szülőjét elveszítette, nehéz jellemű nagyapja nevelte fel. Nagyapa kőfaragó volt. Megértette unokája hivatását, és bemutatta Giovanni Faliero szenátornak. Védnöksége alatt 1768-ban Velencében Canova Antonio elkezdte faragni első szobrait. Időközben a nagyapa eladott egy kis farmot, és a bevételt arra fordították, hogy Antonionak lehetősége legyen az ókori művészet tanulmányozására. 1773 októberében Faliero Canova megbízásából elkezdett dolgozni az "Orpheus és Eurydice" szoboron, amely két évvel később készült el, és nagy sikerrel fogadták el. Az ókori görög művészet ihlette, és nem engedett a XVIII. századi remekművek befolyásának. Az ifjú Antonio megalkotta a magáétsaját műhely Velencében. 1779-ben egy másik szobrot is faragott - "Daedalus és Icarus" -, és a Piazza San Marco-ra helyezte. Széles körű elismerést is kapott.

Daedalus és Ikarosz

Canova egyik első munkája, amely két figurát ábrázol. Ez egy fiatal, tökéletesen gyönyörű Icarus és egy öreg Daedalus, korántsem hibátlan testtel. Az időskor és fiatalság kontrasztjának befogadása fokozza a kompozíció benyomását, amelyben a szobrász új technikát talál. A jövőben is használni fogja: a szimmetriatengely a középpontban van, de az Icarus hátra van döntve, és Daedalusszal együtt X-alakú vonalat alkotnak. Így eléri a szükséges egyensúlyt. A fény és az árnyék játéka is fontos a mester számára.

Költözz Rómába

22 évesen, 1799-ben Antonio Rómába indul, és elmélyülten tanulmányozni kezdi a görög mesterek műveit. Az Académie française aktiskolájába és a Capitolium Múzeumába is jár. Felismeri a mitológiai művészet főszereplőit, és elgondolkodik saját művészi elvein, amelyek a nemes egyszerűségen fognak alapulni. Ez hatással lesz művészi fejlődésére. A klasszikus stílust fejlesztve Antonio Canova olyan szobrokat készít, amelyekről kortársai azt hiszik, hogy egy szinten van a legjobb antik szobrászokkal. De ez egy kicsit később lesz, de egyelőre csak sikeresen illeszkedik Róma kulturális légkörébe. Itt készíti majd legjobb műveit – az „Ámor és psziché”, a „Három grácia” és a „Bűnbánó Magdaléna”, amelyek sikert és világhírnevet hoztak számára.

Ámor és psziché

"Ámor ésPsyche" két figurából álló csoport. 1800-1803-ban készültek. A szeretet Istene gyengéden szemléli szeretett Psychéje arcát, aki nem kevésbé gyengéden válaszol rá. Az alakzatok úgy metszik egymást a térben, hogy lágy, kanyargós X-vonalat alkotnak, és azt a benyomást keltik, mintha a térben lebegnének.

Ez egy nagyon elegáns arabeszk, amelyben a Psyche és az Ámor átlósan különbözik egymástól. A szerelem istenének kitárt szárnyai kiegyenlítik a testek helyzetét. A Psyche keze Ámor fejét ölelve olyan központot hoz létre, amelyre minden figyelem összpontosul. A szerelmesek elegáns, lendületes formái Antonio eszméjét fejezik ki az ideális szépségről. Az eredeti művet a Louvre-ban őrzik.

A görög művészet hatása

Antonio munkái kezdetben nem különböztek túlságosan más szobrászok munkáitól. A görög szobrok tanulmányozása során azonban Canova Antonio arra a következtetésre jutott, hogy kerülni kell a szenvedélyek és gesztusok eltúlzott ábrázolását. Csak az önkontroll, az algebrával való harmónia ellenőrzése, az allegorikus beszéd által közvetíthető az érzéki az eszményben. Nem fog rokokó művészetnek tűnni. Antonio fokozatosan alkotta meg műveit. Először viaszban, majd agyagban, majd gipszben. És csak ezután tért át a márványra. Fáradhatatlan munkás volt, aki 12-14 óráig sem hagyta el a műhelyt.

Mitológiai történetek

A Three Grace 1813 és 1816 között jött létre Josephine Beauharnais kérésére. Valószínű, hogy Canova Charit hagyományos képét akarta ábrázolni, amely ben létezettgörög-római mitológia. Zeusz három lánya - Aglaia, Euphrosyne és Thalia - általában elkísérik Aphroditét.

A szépség, az öröm, a jólét a jelképeik. Két lány öleli át a központi figurát, a figurák egységét fokozó sál is összeköti őket. Érdemes megjegyezni egy tartóoszlop jelenlétét, egyfajta oltárt, amelyen koszorút helyeznek el. Canova más alkotásaihoz hasonlóan a tökéletes női testek sima ívei, a márványfeldolgozás tökéletessége a fény és az árnyék játékához vezet. A három Charita a kegyelmet képviseli, amely a formák, a kifinomultság és a testtartások kecsességeként értendő. Az eredeti az Ermitázsban található.

Utánozhatatlan stílus

A szobrász kizárólag fehér márványt használt, amelyet plaszticitással és kecsességgel, kifinomultsággal és könnyedséggel mintázott meg. Harmonikus, mozdulatlanságban élő szobrai még mindig mozdulatokban kelnek életre. Tehetségének másik jellemzője, hogy minden csiszolási munkát a maximumra hozott. Ez különleges fényt ad nekik, amely kiemeli a természetes sugárzó szépséget.

Bűnbánó Magdolna

Ez a szobor 1793 és 1796 között készült. Az eredeti példányt Genovában őrzik. Ez volt a szobrász első alkotása, amely 1808-ban Párizsba érkezett a Szalon kiállítására. A fiatal és gyönyörű Mária Magdolna térdre rogyott egy kőre. Teste eltört, feje balra dőlt, szeme megtelt könnyel. Kezében egy feszületet tart, amelyről nem tudja levenni a szemét.

Durva zsákruhát visel, kötéllel megtámasztva, haja véletlenül szét van szórva a vállán. Az egész alak tele van szomorúsággal. A ruhák és a test enyhén sárgás bevonatú. A szobrász ezzel az alakból fakadó érzéki báj és a bűn mélységeinek ismerete közötti ellentétet kívánta hangsúlyozni. Az isteni megbocsátás, a bűnbánat felhívásával a szerző az ember felemelésére törekedett.

Olaszország Napóleon általi megszállása idején sok olasz mű került Franciaországba. A birodalom bukása után Canova váll alta azt a diplomáciai feladatot, hogy visszahozza őket hazájukba. Az ő erőfeszítéseinek köszönhetően ellopott és illegálisan kivitt műalkotásokat visszaadták. VII. Pius pápa hazafiasságáért hálából Ischia di Castro márki címet adományozott neki. Így Antonio Canova életrajza váratlanul fejlődött.

Canova 1822. október 13-án reggel megh alt. Hazájában, Possagnoban egy saját maga által készített sírba temették el. Szíve külön van eltemetve.

Az olvasó röviden megismerkedhet Antonio Canova munkásságával és életrajzával.