Lion Feuchtwanger, "Goya, avagy a tudás kemény ösvénye": a tehetségek vándorlása a közelgő fejlődés korszakában

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A zsenik élete, akiknek tehetségét úgy tűnik, magasabb hatalmak ruházták fel, és képesek befolyásolni több generáció elméjét, nagyrészt homályos és titokzatos számunkra. Hogyan születnek ezek a haladó ötletek és gondolatok? Hogyan születnek olyan évszázados remekművek, amelyektől még mindig megremeg a szívünk és megújul a lelkünk? A német író, Feuchtwanger "Goya, avagy a tudás kemény ösvénye" című regényében egy olyan ember titkos életének ez a fátyla, aki kézzelfogható hatást gyakorolt kortársaira és leszármazottaira, csak kissé megnyílik.

Történelem vagy fikció?

A mű a 18. század valós eseményein és azokon az embereken alapul, akik akkoriban döntöttek az állam sorsáról. Politikai intrikák, manipulációk és játékok, luxus a szégyen fenyegetésével, szerelmesek és szenvedély – mindez IV. Károly spanyol király és Marie Louise királynő uralkodásának szerves részét képezi. Ennek a zűrzavarnak a középpontjában, a nemesség, az egyház és a dolgozó parasztok érdekeinek metszéspontjában Goya áll – korának kétségtelen tehetsége, elismert zseni.

Művészetének prizmáján keresztül merte leleplezni a bűnöket és a szeszélyeket, vonzó és undorító műalkotásokat is létrehozva. És itt Feuchtwanger a fikciót szövi "Goya"-ba, melynek szálai szorosan kapcsolódnak a történelmi tényekhez és személyekhez, egy egységes képet alkot, nem tud közömbösen hagyni minket, mint magát a mester vásznait.

Művész és politika

Egy középosztálybeli családból származó egyszerű srác tehetségét nem kérdőjelezték meg, de az egyetemes elismeréshez vezető út nem volt könnyű. Goey makacs tagadása a klasszicizmus és az akadémizmus kánonjainak kegyetlen viccet játszhat, és szembeállíthatja az inkvizíciót a művészrel. De a régi iskolának meg kellett békülnie az új elképzeléssel egészen a mester kinevezéséig a Királyi Akadémia igazgatójává. Vezető írók és művészek munkái által ihletett, már akkor is a levegőben volt az igény az előítéletek béklyóinak ledobására, a megújulásra és a haladásra.

Feuchtwanger's Goya egy olyan művész, aki kimeríthetetlenül szomjazik az új iránt. Tehetsége az idő múlásával csak erősödik és fejlődik, új arculatokat és jelentést nyer, amit az állam legmagasabb tisztségviselői sem tudtak figyelmen kívül hagyni. Az vitathatatlan tény, hogy a mester közel állt a királyi párhoz, udvari festőjük volt. Sok portrét festett a legmagasabb nemességről. Goya akaratlanul is részt vehetett a fényűző paloták szélén szövődő politikai intrikákban.

Így született meg személyiségének kettőssége. Egy egyszerű kemény munkás, aki a kenyeréért küzdött, gúnyolódott,káromkodás, fenyegetőzés, napsütéses hely védelmezése, a nemesség által kedvesen kezelt festővel „kijönni”, aki az ország uralkodóihoz a legközelebb állt hozzá. És ez az ellentétek belső, tehetséggel és őrültséggel megerősített harca ébresztette fel Goyában az igazságérzetet és az ország sorsa iránti égető fájdalmat, amelyet az inkvizíció tettei megsebesítettek. Annak ellenére, hogy fennáll a veszélye annak, hogy az elismerttől eltérő véleményt alkot, Goya ezt ki merte nyilvánítani festményein, ahol a mindennapi élet jelenetei egyszerre jelennek meg vonzóak és visszataszítóak.

Nők és Mesterek

A romlottság és a szenvedély vörös szálként fut végig Feuchtwanger Goyáján. Ezek az érzelmek, amelyeket a művész korának femme fatale-eiből több mint kapott, őrületet keltettek benne, de a legjobb festményeket inspirálták. A szerelem a gyűlölet mellett járt, egyenrangúan hatottak a művész lelkére, tönkretették elméjét és lelkét. De a mély és vad élmények időszakában a mester innovatív technikával készült remekműveket alkothatott, vásznakra fröccsenve egyszerre fájdalmat és boldogságot, amelyek sorsában elválaszthatatlanok voltak.

Igen, és maga Spanyolország is itt van a női szerepben. Ő maha. Merész, durva, dacos, rettenthetetlen, szenvedélyes és merész – beleás a lélekbe, hogy az örökre ott maradjon.

Ez volt Goya szerelme Feuchtwanger regényében. Kapcsolatukat történetileg nem erősítették meg, a mester munkáiból csak sejteni lehetett. Veszélyes nő volt, aki kitörölhetetlen befolyást gyakorolt gonoszságával, buzgóságával és lázadóságával, ami annyira inspirálta a művészt, demarta a lelkét.

Őrület és tehetség

A fő tiltakozást a megcsontosodott középkori oklevelek és parancsok ellen Goya utolsó festményei jelentették, amelyek a magánélet jeleneteit ábrázolták, és egyben megszemélyesítették a Spanyolországban uralkodó összes bűnt és mocskot. A mester ezzel szemben a végletekig átadta magát az érzéseknek, és a kor előrehaladtával kezdte úrrá lenni rajta az az őrület, amely úgy tűnt, nemcsak a fejében, hanem az emberekben is démonokat gerjesztett.

Feuchtwanger így látja Goyát – egy férfit, aki másként érezte a világot és a körülötte lévőket. Ez a művész visszatükröződött vásznaira, amelyek még mindig rémületet keltenek bennünk, de mélyen önmagunkba nézzünk. Az a felismerés, hogy az őrület és a félelmek egyre inkább elnyelték a művész lelkét, fájdalommal és szenvedéssel pusztítják el, még vonzóbbá, mélyebbé, jelentéssel telivé teszi munkáját.

Érték

A regényben szereplő festő tökéletlen ember, igazi spanyol, akit nem közömbös hazája sorsa iránt. Goya festményein keresztül adja tovább lelkesedését és őszinteségét a jövő nemzedékeinek. Szenvedélyes természete segített izgalmas dolgokat létrehozni, mert törött alapok nélkül nem lesz innováció.

Ezért Lion Feuchtwanger számára a "Goya" egész irodalmi pályafutásának fő műve. És ha e munka előtt nem ismerte a művész vásznait, most szeretné tudni, hogyan nézett ki ez a megsebzett, mély és szerető lélek, hogy megértse a mestert, lássa a démonait, hogy megküzdhessen a sajátjával.