2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A recitatív éneklés minden jelentősebb zeneműben megtalálható, például operában, operettben, musicalben. A zenei kis formák gyakran nem nélkülözhetik. És előfordul, hogy teljesen felváltja a zene szokásos megértését, és egy zenei mű fejévé válik. Mi a recitativitás és milyen szerepet játszik a zenében, ebből a cikkből megtudjuk.
Koncepció
A recitativ egy vokális forma a zenében, nincs kitéve a ritmusnak és a dallamnak. Megszólalhat kíséret vagy a cappella jelenlétében. Valójában úgy hangzik, mint egy köznyelvi beszéd az általános zenei környezetben. Ahhoz, hogy megértsük, mi a recitativus a zenében, részletesebben kell elemezni azokat a zeneműveket, amelyekben ez az elem jelen van.
A recitativus nem tulajdonítható egy vers szokásos felolvasásának, mivel ez a rész nem mindig tartalmaz rímet. Ha a recitatiót az expresszivitás eszközének tekintjük, akkor gyakran ő tükrözi a hős érzelmi állapotát és a fődallamos módon kifejezhetetlen élmények.
Hogyan született az új űrlap
Ha az eredetről beszélünk, azok az ókorba nyúlnak vissza. Az epikus és rituális dalok, népdalok és mondókák gyakran csak recitatív jellegűek voltak. Az ókor professzionális zenéje is gazdag volt társalgási pillanatokban. Ez mindenekelőtt a szakrális zenére vonatkozott: zsoltárokra, liturgiákra.
A recitativitás fogalma azonban az opera műfajának megjelenésével született meg. Első megnyilvánulásai egy dallamos felolvasás volt. Valójában a korai recitativnak az volt a célja, hogy felelevenítse az ősi tragédiát a szavalat éneklési módjával.
Idővel a dallam értelmét vesztette, és a 17. század végére a recitativ egyértelmű körvonalat kapott, szilárdan beépült a vokális zenébe, mint önálló műfajba.
Mik azok a recitativók
Annak ellenére, hogy a recitatív nem engedelmeskedik a zene, a ritmus és a dallam általánosan elfogadott törvényeinek, még mindig vannak szabályok, amelyek lehetővé teszik, hogy ezt a műfajt harmonikusan belefoglalja egy zeneműbe.
Ha a recitatív darabnak nincs rímje és tiszta ritmusa, akkor száraz secco-nak számít. A staccato akkordok csekély kíséretével ejtik. A kíséret ebben az esetben a drámai hatás fokozását szolgálja.
Ha egy recitativót rímmel vagy csak tiszta ritmussal ruházzák fel, akkor azt mért tempónak nevezik, és zenekar kíséretében adják elő.
Az is előfordulezt a műfajt dallamvonal keretezi. Ahhoz, hogy megértsük, mi a recitativus ebben az esetben, utalni kell a zenei forma meghatározására. Lehetséges, hogy a recitativ éneklésnek nincs meg. A szabad forma és előadásmód jelzi a dallamos recitativ vagy arioszó jelenlétét.
Ahol a recitativók élnek
A köznyelvi forma a klasszikus operazenében találta a leggyakrabban alkalmazását. Ennek az énekes műfajnak a dramaturgiája volt az, amely korlátlan lehetőségeket nyitott a recitativ fejlődésére. Fő célja az operában az általános zenei tartalom szembeállítása és drámai hangsúlyok létrehozása volt. Előadhatja a színpadon egyetlen énekes, együttes vagy akár kórus is.
Ez a műfaj nagyszerű alkalmazást talált J. S. Bach műveiben. János szerint a Passióban különösen hangsúlyos volt. Azt kell mondanunk, hogy J. S. Bach ebben az értelemben minden kortársát felülmúlta. A kedvenc drámai technika K. V. Gluck és W. A. Mozart recitatíva volt.
A recitative valamivel később jelent meg az orosz operazenében. A legvilágosabban A. S. Dargomizsszkij, M. P. Muszorgszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov zenéjében nyilvánult meg. P. I. Csajkovszkij különösen ügyesen használta az arioso formáját. Ami a szovjet klasszikusokat illeti, S. S. Prokofjev és D. D. Sosztakovics különösen hozzájárult a recitativ fejlődéséhez.
Recitatív: példák a kortárs zenében
Ne feledje, a "Sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt" című filmben a főszereplők A. S. Kochetkov "A füstös hintó balladáját" adják elő:
Hogy fáj, édes, milyen furcsa, Földhöz kötve, ágakkal összefonva, Milyen fájdalmas, kedves, milyen furcsa
Törj be a fűrész alá.
Ha úgy gondolja, hogy a recitatív dalok csak a klasszikus zenére jellemző jelenségek, próbálja meg megtalálni őket a modern időkben. Ehhez elég elképzelni, hogy verset vagy prózát mondanak zenével kísérve.
A fenti recitativus száraznak tekinthető, mert nincs hangszerkíséret tárgya.
A modern idők kimért recitativának legszembetűnőbb példája a rap és a hip-hop. A modern zene ezen területei a recitativitás új oldalait és lehetőségeit nyitották meg.
Lehetetlen elképzelni egy olyan modern zenei műfajt, mint a rockopera recitatív éneklés nélkül. Az opera klasszikus változatához hasonlóan az éneklés időről időre beszélt nyelvvé válik.
A zenei műfajok és formák sokféleségében még egy tapaszt alt zenész is összezavarodhat. De most már tudja, mi a recitatív, és nem fogja összetéveszteni semmivel.
Ajánlott:
Mi a közjáték a színházban és a zenében
Sok modern név latin szavakból származik. A "interlude" szóból azonnal elkülönítheti két alkotó gyökerét: inter és medius, azaz "középen található". A modern oroszban ennek a kifejezésnek két fő jelentése van
Hogyan rajzolj fogat, ha nem vagy művész vagy nem fogorvostanhallgató
Mint tudod, egy normális embernek 32 foga van. Mindegyiknek más a formája, szerkezete és célja. Az elülső fogakat metszőfogaknak nevezik, ezt követik az agyarak és a rágófogak. A természet adott nekünk metszőfogakat és agyarakat, hogy átharaphassuk táplálékunkat, és őrlőfogakat, vagy bölcsességfogakat, hogy tovább rághassuk. A fog rajzolásának megértéséhez egy kicsit meg kell értenie a belső szerkezetét
Meowth: egy Pokémon, amely emberileg tud beszélni
Ki a legjobb macska a világon? Miauth! És ez tény! Ki az a Pokémon Meowth? És miért olyan népszerű? Milyen szerepet játszott Meowth a rajzfilmben?
Hogyan tanuljunk meg gyönyörűen énekelni
Aki jól énekel, az mindig a reflektorfényben van. A hang hatalom, szépség, kegyelem. Mondja, hogy soha nem tudott énekelni, és nem hiszi el, hogy meg tud tanulni? Valójában szinte mindenki képes megtanulni ezt az összetett üzletet
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
