2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Mihail Jurijevics Lermontov név mindenki számára ismert iskola óta. Azok pedig, akik gyakrabban emelték fel a kezüket az irodalomórákon, most valószínűleg felidézik azokat a tankönyvi sorokat, amelyek szerint Lermontov az orosz romantika nagy képviselője. Talán ezek a szavak még nem jelentenek számodra semmit, de pontosan ez a kulcsa Lermontov műveinek, köztük Lermontov „A koldus” című versének megértéséhez.
"Tüzes szenvedély" és a való világ
A romantikus kompozíció fő feltétele a kettős életet élő hős. Egyrészt, mint mindannyian, ő is egy bizonyos környezetben él, és bizonyos szabályokat kénytelen betartani. De másrészt a romantikus hős lelkében van egy álom, egy vezércsillag, egy "tüzes szenvedély". A romantikában egy ilyen álom leggyakrabban elérhetetlen (például a hős a múltban látja ideálját). Ezért a való világ szörnyű és undorító számára. A hős csak magában, egyedül vezércsillagával talál megnyugvást. Ebből adódik az álom és a valóság közötti konfliktus, amely a romantikus művek cselekményeinek alapjává válik.
A koldus című vers: milyen színekkel vannak megrajzolva a képek?
Lermontov „A koldus” című verset 1830-ban írta, amikor még csak tizenhat éves volt. Ennek ellenére a műben már felcsendül a költő egyik központi témája, a magány témája (később olyan híres versekben jelenik meg, mint az „És unalmas és szomorú”; „Egyedül megyek ki az útra”). Lermontov nem mindig gondol a magányra, mint olyanra: a „Milyen gyakran, tarka tömeggel körülvéve…” című versben a társadalom magányát veszik figyelembe, a „Koldus” című versben pedig a magány témáját a szerelemmel kombinálják.
A vers az összehasonlítás elvén épül fel. Azonosítják, azaz két képet hasonlítanak össze egymással: egy koldus (az első két strófa) és egy viszonzatlanul szerelmes lírai hős (az utolsó négysor). A szerencsétlen szegények ábrázolására a költő színes meghatározásokat - jelzőket ("a szegény ember fonnyadt, kicsit él"; "élő liszt") és a szavak átrendezését - inverziót használta:
Csak egy darab kenyeret kért
Lermontov, amikor egy koldust ábrázol, azonnal eléri a legmagasabb drámát. Az álmok és a valóság romantikus konfliktusa itt nyilvánvaló, mert a koldus aljas, szörnyű, embertelen megtévesztését "a szent kolostor kapujában" követik el. Hol van ez a szentség? Rögtön (ami egy kis versnél természetes) elérkezik a csúcspont. A szerző anaforán keresztül (ugyanaz a sorok eleje) jut el hozzá a második versszakban:
Csak egy darab kenyeret kért, És a tekintet élő lisztet mutatott, És valaki követ lerakott
A kinyújtott kezébe.
És így, a tetőpontra érkezve, a csúcshullám csúcsán tartva az olvasót, a költő hirtelen a szerelmi élmények szférájába kapcsolja:
Így imádkoztam a szerelmedért
Keserű könnyekkel, vágyakozással;
Szóval az érzéseim a legjobbak
Örökre becsaptad!
Az anafora ("így" - "így") is használatos itt. Ebben a versszakban segít a konklúzió hangnemének kialakításában, összefoglalva az állítást. Rajzolj az olvasó szemébe egy olyan helyzetet, amelyen nem lehet változtatni.
Ki a koldus?
A vers nem csupán egy férfi és egy nő közötti kapcsolat végét ábrázolja. A szerző nem hiába beszél a lírai hős "legjobb érzéseiről". Valami több pusztult el, mint a hős személyes élete, megsemmisült az a nagyon vezércsillag és "tüzes szenvedély", amelyről a vers elemzése előtt beszéltünk. Lermontov koldusa nem „egy nyurga, alig élő szegény ember”. Nem, ezt a képet minden drámaisága ellenére csak arra használják, hogy párhuzamot vonjanak egy igazi koldussal. Az igazi szegénység Lermontov szerint lelked legjobb részének, álmodnak, csillagodnak az elvesztése. Ebben az esetben valami eszmény iránti szeretet, amely nem tud megtéveszteni. Most a hőst nemcsak egy szörnyű világ veszi körül (ez világos számunkra a vers első részéből), hanem egy szörnyű világ van benne, hiszen a legjobb érzései"örökre megcs alt". Később az álom is meghal a leghíresebb Lermontov-hős, Mtsyri mellkasában.
A koldus című vers tehát Lermontov kora romantikus munkásságának példája, amely a költő művének legfontosabb témáit érinti.
Ajánlott:
Puskin „Puscsina” című versének elemzése: az orosz klasszikusok elemzése
A.S. verse. Puskin I.I. A Puscsint az orosz klasszikusok művének tekintik. Minden iskolás elemzi a hatodik osztályban, de nem mindenki csinálja sikeresen. Nos, próbáljunk meg segíteni nekik ebben
Lermontov „A koldus” című versének elemzése: szerelmi csalódás
Lermontov „A koldus” című versének elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy felismerjük a világ kegyetlenségét, a környező emberek szívtelenségét. A mű egy esetet ír le, amikor fiatalok találkoztak egy alamizsnáért könyörgő szegény emberrel a tornác közelében. Éhen és szomjan h alt, ezért szeretett volna kapni valamit ételből vagy némi pénzből, de ehelyett valaki követ adott egy vak, öreg és beteg ember kezébe
Tjutcsev „Utolsó szerelem”, „Őszi este” című versének elemzése. Tyutchev: a "Vihar vihar" című vers elemzése
Az orosz klasszikusok munkáik nagy részét a szerelem témájának szentelték, és Tyucsev nem állt félre. Verseinek elemzése azt mutatja, hogy a költő ezt a ragyogó érzést nagyon pontosan és érzelmesen közvetítette
Nekrasov „Trojka” című versének elemzése. N. A. Nekrasov "trojka" című versének részletes elemzése
Nekrasov „Trojka” című versének elemzése lehetővé teszi, hogy a művet a dal-romantikus stílusok közé soroljuk, bár a romantikus motívumok itt összefonódnak a népi szövegekkel
Tjutcsev „Levelek” című versének elemzése. Tyutchev "Levelek" című lírai költeményének elemzése
Őszi táj, amikor a szélben kavargó lombokat nézhetjük, a költő érzelmes monológgá válik, áthatva azzal a filozófiai gondolattal, hogy a lassú, láthatatlan romlás, pusztulás, halál bátor és merész felszállás nélkül elfogadhatatlan. , szörnyű, mélyen tragikus
