Mihail Fokin: rövid életrajz, kreativitás, személyes élet, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modern balett elképzelhetetlen Mikhail Fokine nélkül. Forradalmi hatással volt erre a művészeti ágra. A kiemelkedő balettreformer, aki a 20. században az orosz iskola dicsőségének alapjává vált világszerte, Mihail Fokin. Színes életet élt. A művész formálása nehéz időkben ment végbe, de ez nem törte meg szellemét, és csak megerősítette a művészet erejébe vetett hitét.

Gyermekkor

Mihail Fokin, akinek rövid életrajza nem fér bele néhány szóba - a modern balett ősatyja, a tánctól távoli környezetben kezdte útját. Egy gazdag kereskedő családjába született, apja pedig kategorikusan nem akarta táncosként látni fiát. De a balett megszállottja anyának sikerült ellenállnia férje véleményének. Fiát egy koreográfiai iskolába küldte, Nikolai Legat, a híres balettdinasztia képviselőjének osztályába, különösen mivel a fiúnak kiváló természetes hajlamai voltak. Szintén Misha tanárai voltak Pavel Gerdt és Platon Karsavin, koruk kiemelkedő táncosai. A pétervári iskola kiemelt jelentőséget tulajdonított a baletttechnikának és a diákoknakórákon eltöltött órákat, és részt vett a Mariinsky Színház produkcióiban is. Ezért Mikhail Fokin fő formációja balett környezetben zajlott, áthatotta a klasszikus iskola szelleme, látta annak előnyeit és hátrányait.

A családi oktatás segített a kis táncosnak alapvető zenei és rajzi ismeretek elsajátításában és természetes képességeinek kibontakoztatásában, a jövőben Mikhail komolyan elgondolkodott a művészi pályán. És természetesen ez a tudás hasznos volt számára, amikor igazgatóként dolgozott.

Balettkarrier

Fokine még iskolás korában kezdett fellépni a Mariinsky Színház nagyszínpadán, részt vett a Diótörő és a Csipkerózsika előadásában. A főiskola elvégzése után beíratták a színház társulatába, és gyorsan szólista rangra emelkedett, a Corsair, a Csipkerózsika, az Ébredő Flóra és más produkciókban játszott szerepet.

A tánc azonban nem keltette fel benne az élet teljességét, koreográfusként látta magát. Mihail Fokin a kiváló koreográfusok, M. Petipa és L. Ivanov munkásságát figyelve kialakította saját nézetét a klasszikus balettről, és határozott véleménye alakult ki a tánc korszerűsítésének szükségességéről.

Mikhail Fokin: innovatív koreográfus

Fokine-t bízták meg az első produkciókkal, amikor még az iskolában tanult. De csak 1905-ben lett igazi koreográfus, és később hivatalosan is felvették a Mariinsky Színház rendezőjének. M. Petipa táncrendszerét tanulmányozva Fokine elkezdi megfogalmazni saját elméletét. Többkezdő táncosként levelet ír a színház vezetőségének a balettprodukciók reformjára vonatkozó javaslatokkal, de aztán egyszerűen nem figyeltek rá.

1907-2008-ban jelennek meg az első jelentősebb művek: Egyiptomi éjszakák, A haldokló hattyú, Chopiniana, amikor a kiváló koreográfus, Mikhail Fokin egyre híresebbé válik. Az életrajz drámaian megváltozik a Szergej Diaghilevvel való találkozás után. A vállalkozó felkérte a rendezőt, hogy vegyen részt balettelőadások létrehozásában egy párizsi körútra. Fokin három éve az Orosz Évszakok egyetlen koreográfusa, az évek során egy kiemelkedő csapatot tudott maga köré gyűjteni, amelyben A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nyizsinszkij, I. Rubinstein, T. Karsavina. Kiemelkedő műveit alkotja, amelyek máig örömet okoznak a közönségnek. Ezek a „Scheherazade”, „Carnival”, „Firebird”, „Underwater Kingdom”, „Narcissus”, „Blue God”, „Rózsa fantomja” és a kreativitás csúcsa – „Petruska” című előadások I. Stravinsky.

Fokin 1918-ig a Mariinszkij Színház előadásaival kombinálta a Gyjagilevvel végzett munkát, de az oroszországi események arra kényszerítették, hogy elhagyja az országot, idővel az USA-ba költözött, ahol megnyitotta az első balettiskolát, és előadásokat rendezett Orosz zene: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" S. Rahmanyinov zenéjére és "Russian Soldier" Prokofjevtől. Élete során Fokine összesen 70 balettet állított színpadra, amelyek mindegyikének megvan a maga lelete. Amerikában megszeretteti a klasszikus balettet, nemzeti iskolát és hagyományt alakított ki. Fokine balettjeiszázadban a táncművészet igazi értékévé vált, saját iskolát tudott létrehozni, és számos felfedezést tett.

„Az árammal szemben”: Mihail Fokin reformista elképzelései

A XX. század elején a balett nehéz időket élt, haldokló művészetnek számított, új lendületre volt szüksége a fejlődéshez. A tánchoz új alkotó-megváltó kellett, és Mihail Fokin ilyen koreográfusa lett az orosz balettnek. Ennek a művésznek a munkája örökre megváltoztatta a klasszikus tánc gondolatát, és új lendületet adott a balett fejlődésének. Fokine reformja abban állt, hogy nem különálló táncokat, hanem integrált alkotásokat javasolt, amelyekben a plasztika, a zene és a díszlet harmonikusan ötvöződik. Szintén érdeme volt a férfitánc újjáélesztése, amely addigra teljesen eltűnt. Új műfajokat hoz létre: miniatűr baletteket, cselekmény nélküli plasztikus vázlatokat.

Együttműködés a nagyokkal

Fokin munkája során csak a hasonló gondolkodású, a művészet szerelmeseivel próbált együttműködni. Átadták a "Művészet Világa" kör gondolatai, és aktívan bevonta kiemelkedő alkotókat előadásai létrehozásába. A koreográfus életrajzában külön téma egy tandem: Mihail Fokin és Anna Pavlova. Együtt kezdtek el dolgozni a „Chopiniana” című darabon, amely teljes mértékben bemutatta mindkét alkotó zsenialitását.

Fokine másik jelentős sikere Vasslav Nijinsky felfedezése volt, akit az osztályteremben látott, és meghívott előadására. A táncos évekig mindenben elfogl alt voltFokine előadása.

Magánélet

A zsenik életét sokszor nehéz összeegyeztetni a családi élettel, de vannak szerencsések, akiknek sikerül összeegyeztetniük, pontosan ilyen volt Mikhail Fokin. A rendező felesége, Vera Antonova balerina részt vett Fokine produkcióiban, fia született a koreográfusnak, és egész életében segítette férjét.

Különösen az ő segítségével nyílt meg egy balettiskola New Yorkban, ahol Fokine élete végéig dolgozott.