2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A társadalom mindig észreveszi azokat az embereket, akik valami egyedit alkotnak. Kifejezetten nehéz bármilyen fejlett területen valami teljesen újat kitalálni. Ez sikerült az ismert orosz művésznek, Nikolai Kopeikinnek, akinek nemcsak új irányt sikerült teremtenie a festészetben, hanem relevánssá és aktuálissá tette műveit. De először a dolgok.
Szerző életrajza
Nikolaj Kopejkin Oroszország északi fővárosában született 1966-ban. A munkáit átható sajátos világkép miatt azonban a művész azt állítja, hogy születése 1936.06.02-ig nyúlik vissza, Puhtograd városában, jelenleg pedig Porebrik városában él és dolgozik.
Kopeikin rajztehetsége gyermekkorában nyilvánult meg. A fiú órákat tölthet ezzel. A szerző két felsőfokú végzettségének semmi köze a festészethez. Az első művészt 1990-ben kapta meg, miután diplomát szerzett a Fehérorosz Állami Pedagógiai Intézet Idegennyelvi Karán, a másodikat négy évvel később a "menedzsment" irányába.
Még semmit nem mondtak arról, hogy Nikolai Kopeikin hol tanult kreatív tevékenységet. A művész nem rendelkezik a megfelelő végzettséggel, de kiemelkedő képességekkel, kimeríthetetlen fantáziával, valamint számos új ötlettel rendelkezik, amelyek aktuális munkáiban öltenek testet.
A szerzőnek a festészeten kívül számos egyéb érdeklődési köre és tevékenysége van. Tehát Kopeikin több mint 15 éve működik együtt a "NOM" ("Ifjúsági Informális Egyesület") zenei csoporttal. A művész másik projektje a „KOLKHUI” (a „boszorkányművészek”) alkotóegyesület létrehozása, amely 2002 óta működik.
A festő festményei azután váltak népszerűvé, hogy közzétette őket az interneten. Az emberi bűnök ábrázolása emberek millióinak visszhangját váltotta ki, így az úgynevezett repostoknak köszönhetően (ez a funkció lehetővé teszi, hogy egy bejegyzést megoszthasson ismerőseivel a közösségi hálózatokon), a művész munkája ma már tömegközönség számára ismert.
Szerző festményei
Milyen vásznakról híres Nikolai Kopeikin művész? A szerző minden festménye a rajzfilm-realizmus stílusában készült, amelyet maga a festő talált ki.
A mű stílusa a szovjet propagandaplakátokra, az abszurd folklórra és a gyerekkönyvek illusztrációira emlékeztet.
Kopeikin az Orosz Föderáció északi fővárosában él és alkot, így munkáinak többsége ehhez a városhoz kötődik. Példa erre az egész ciklus - "Pétervári elefántok". A művész mítoszt dolgozott ki arról, hogy más elefántok hogyan származnak az első ilyen állatból, amelyet Nagy Péter uralkodása alatt hoztak a városba.fokozatosan humanizálódott és vízvezeték-szerelők lettek. Attól, hogy túl sokáig éltek emberek mellett, ezek az óriások messze nem az emberi faj legjobb tulajdonságait vették fel, amelyeket a képek is megtestesítenek.
A festő szereti gúnyolódni az emberi természet rossz oldalain. Ehhez híres hazai és külföldi rajzfilmfigurák és képregényfigurák képeit használja fel. Tehát a szerző a "Szuperhősök" című művében kombinálta Vasnetsov híres festményét Batman, Superman és Pókember képeivel. Így Kopeikin az igazi hősök ideálját akarta ábrázolni, amely a modern emberben megváltozott.
Egy másik kép, amely az emberi bűnöket illusztrálja, a „hajópatkány”. A vásznon három űrhajós látható. Közülük ketten alszanak, a harmadik pedig szokásos ételeket eszik ilyenkor.
A „Füstbe” című alkotás egy személy valóságból való menekülését ábrázolja a leborultságba és az illúziók világába mámorban.
Kiállítások
Nikolaj Kopeikin nem csak Oroszországban népszerű. A művész festményeit több mint 30 alkalommal állították ki más szerzőkkel együtt és 15 alkalommal egyéni kiállítás formájában hazánk különböző helyszínein és Európa legnagyobb városaiban: Londonban, Amszterdamban, Genfben és másokban.
Egyéb tevékenységek
Amint fentebb említettük, Nikolai Kopeikin nem csak fest. A. Kagadeev részvételével számos játékfilmet készített: "Belarusz igaz történet",Méhészet, Geopolips, Az orosz irodalom barna kora stb. Rendezői tehetségét különböző filmfesztiválok (Kinoshock, Rotterdam IFF stb.) zsűrije is elismerte.
A művész emellett rengeteg képeslap és plakát szerzője, kedvenc multirealizmusának stílusában.
Világnézet
Nikolaj Kopejkin egyszer egy interjúban elmondta, hogyan látja az alkotó szerepét Oroszországban. A művész szerint az európai országokban a művészeket a felső osztály képviselőiként kezelik, magasztosan tekintenek rájuk. Hazánkban a kreativitást radikális, olykor forradalmi dologként kezelik, és ennek következtében az értéke nő.
Nikolaj Kopeikin azt állítja, hogy semmi újat nem talált ki a festészetben. A képek csak a gondolatok kifejezésének eszközei. Karikatúrái – ahogyan munkáit gyakran nevezik – nem lennének multireálisak, ha nem szerepelnének bennük a festészet. És mivel létezik, így a művészetnek ez az iránya él és fejlődik.
Ajánlott:
Szatirikus tragikomédia "Jelenléti effektus"
A "Jelenléti effektus" (más fordításokban "Being There", "The Gardener") film az AFI szerint a 26. helyen áll a 100 legjobb amerikai vígjáték között, az IMDb értékelése: 8.00
Arkady Arkanov: a szatirikus életrajza, fotója, kreativitása
Arkagyij Arkanov életrajza, valódi neve, gyermekkora, orvosi intézeti tanulmányok, magánélet. Kreativitás: történetek, forgatókönyvek, dalok, monológok, könyvek
A karikatúra a valóság szatirikus tükre
A „karikatúra” szó az olasz túlzás szóból származik. A jelenlegi értelemben a karikatúra egy módja annak, hogy egy tárgy keményen eltalált lényegét vicces vagy nevetséges módon leleplezzük. Hasonló módon nevetségessé teszik a társadalmat érintő mindennapi, társadalmi vagy társadalompolitikai helyzeteket
Híres szatirikus Viktor Koklyushkin
Viktor Koklyushkin a "Bolond", a "Próba", a "Demokrácia" monológok híres szerzője, és az egyik legkülönlegesebb előadó, aki szokatlan orrhanggal hívja fel magára a figyelmet
Lion Izmailov az egyik vezető popművész és keresett szatirikus
Nem valószínű, hogy a humor és a szatíra szerelmesei közül bárki ne ismerne olyan csodálatos szerzőt és pop előadót, mint Izmailov. Igaz, van egy "de": Oroszlán Moisejevics kizárólag az intelligens nyilvánosságnak dolgozik. Soha senki nem hallott a művész ajkáról, és nem látott trágár beszédet műveiben, ami mostanában divatos irányzattá vált a tévében