2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Amikor elkezdünk ceruzával vagy festékkel rajzolni, úgy tűnik számunkra, hogy egy művész számára fontos tulajdonság a színérzék, a térfogat és végül a képzelet! Az olyan fogalmat, mint a tónus, gyakran figyelmen kívül hagyják, különösen a kezdők és azok, akik tanár nélkül tanulnak rajzolni. Próbálnak szépen rajzolni vagy rajzolni, amitől a rajzok rossz fényképeknek tűnnek.
A kép tónusos megoldása nem kevésbé fontos, mint a színes, fekete-fehér képen pedig ez a fő. Mi a tónus a képzőművészetben?
Általános információ
Mi a tónus a művészetben, dióhéjban? A tónus egy tárgy és a szín (festék) világosságának fogalma. Néha a „rekesz” kifejezést használják, ami egyenértékű a „tónus” fogalmával. A művész képén általában több tárgy szerepel, és mindegyik tónusban van megoldva. Ha a művésznek sikerült helyesen közvetítenie a tárgyak tónusviszonyait, akkor az alkotás élénkséget nyer, és az őszinteség benyomását kelti a nézőben, kellemes lesz a szemnek.
A tónus a művészetben a fény tárgyakra ható ereje. A képen minden téma többé-kevésbé meg van világítva. A képen látható minden tárgynak saját színe van. A színeket általában könnyű megnevezni és megjegyezni. Emlékezika hangnem sokkal összetettebb. Ez a változó fénytől, a téma alakjától függ, és nem határozható meg olyan pontosan, mint a szín.
Ez a hang kifejezés összetettsége. Hajlamosak vagyunk azt gondolni, hogy egy fehér tárgy világosabb, mint egy kék vagy fekete tárgy. Akkor valójában hogyan sötétebb egy fehér ruha árnyékban, mint egy fekete világosban?
Egy művész számára a hang látása és érzékelése nagyon nehéz feladat. Gyakran egy jó színérzékkel rendelkező mester rosszabbul látja a tónust, és fordítva, az a mester, aki érzi a tónust, nem tehetséges színművész.
A kontúrrajzon a tónust a ceruzavonal vastagsága vagy textúrája határozza meg.
A megfelelő hangnem a megfelelő helyen
A tárgy hangjának megértéséhez össze kell hasonlítania a szomszédos tárgyakkal, és hunyorogva kell ránéznie. A tónus jól látható a fekete-fehér fényképeken.
Ahhoz, hogy kompetens művészré váljon, ismernie és be kell tartania a hangszín és a tónusviszonyok törvényeit, és természetesen értenie kell a tónus, definíció kifejezést a művészetben. A tónusos viszonyok kimutatásának képességét "kapcsolatok átvételének" nevezzük, i.e. helyesen mutassa meg az ábrázolt tárgyak megvilágításának erősségét.
A fény megmutatja és felépíti a formát: a téma leginkább domború területei jobban megvilágítottak, mások kevésbé. A fény így segíti a művészt a forma formálásában, megértésében. A „viszonylatok átvétele” kifejezésből következik az „érintések” szabálya, vagyis az, hogy az objektumok hogyan hatnak egymásra. A művésznek figyelnie kell, hogyan érintkezik az ábrázolt tárggyalszomszédos dolgok: hol sötétebbnek bizonyul, mint a háttér, hol kiemelkedik a sötét háttérből, hol a hangviszonyok olyan szorossá válnak, hogy a két tárgy kezd feloldódni egymásban. Ezekből a szabályokból születik meg a festészet.
A megfelelő hangnem a megfelelő helyen – így jelölte meg a híres művész, Ilja Repin festői sikerének titkát.
Miből áll a hang?
A hangszín a művészetben összetevők láncolata. A tárgy világos felülete fényt, félárnyékot és káprázást tartalmaz, a meg nem világított felülete pedig árnyékot és reflexet. Mindegyik összetevőnek saját hangszínnel kell rendelkeznie. A tükröződés nem lehet sötétebb a fénynél, és az árnyék sem lehet világosabb, mint a félárnyék. Ha nem tartják be ezeket a "kapcsolatok" szabályait, az ábrázolt tárgy gyűröttnek és szerkezetében értelmezhetetlennek bizonyul. A művésznek meg kell tanulnia a tárgyat egészként látni, ugyanakkor meg kell értenie annak kialakítását, felépítését, és tisztában kell lennie azzal, hogy a tárgyat más körülvevő dolgok hogyan befolyásolják. Egy jó művész nem festi egy színnel a témát. Meg kell mutatnia a szomszédos dolgokat, amelyek befolyásolják a témát. És mindezt anélkül, hogy túllépnénk a hangszínarányokon.
Hangszínszabályok
Az előtérben lévő objektumok kontrasztosabb tónusúak. A kép mélyén elhelyezkedő objektumok közelebbi tónusúak. Így a művész át tudja adni a perspektívát, a kép mélységét, hangerejét.
Annak érdekében, hogy a tónus képében kevesebb hibát kövessen el, fontos, hogy megfelelően helyezze el munkáját – vászon vagy papírlap. Nem kívánatos a kép túlzott megvilágítása - beennek eredményeként minden objektum túl sötét lesz. Ha gyenge fényviszonyok között dolgozik, akkor a munka túl könnyű lesz és éles érintéssel. Fontos, hogy „kívülről” figyelje meg munkáját. Ehhez időnként abba kell hagynia a rajzolást, és félre kell állnia, pihentetnie kell a szemét, és lehetőséget kell adnia magának, hogy messziről nézze a munkát.
Tanítási hangnem
A legtöbb művészetoktató nagy figyelmet fordít a hangnem kérdéseire. A „tónus” kifejezés helyes megértése a művészi műveltség alapja. A tónus a művészetben nem árnyékolás, nem a téma elfedése, nem a sötét és világos helyek vak másolása. A hangszín használata lehetővé teszi a művész számára, hogy megmondja a nézőnek, hogy milyen fény hat a tárgyra, életre keltheti a dolgot az érzékeléshez, megmutathatja és elemzi alakját és szerkezetét. A sötét foltok vakfeketítése és a világosak kiemelése kaotikussá teszi az alkotást, és elárulja a művész szakszerűtlenségét.
A Tone segít a művésznek megmutatni a tárgy dizájnját, színét (még fekete-fehérben is) és felületi textúráját.
Hogyan dolgozzunk hangszínt?
A tónusokkal való helyes működés érdekében elemezni kell a természet kezdeti adatait. Hogyan használják a hangszínt a művészetben (példák):
- mutassa meg, hol van a fényforrás a nézőhöz képest;
- mi a világítás erőssége és jellege - erős fény vagy szórt fény stb.;
- légi perspektíva – milyen messze vannak egymástól az objektumok;
- hogyan van elosztvafény és árnyék lapos és/vagy lekerekített tárgyakon, milyen szögben vannak különböző síkok a fényforráshoz képest;
- hol van a megvilágítás középpontja - az egyik tárgyat aktívabban, a többit kevésbé lehet megvilágítani, és engedelmeskedni az elsőnek;
- hogyan engedelmeskednek a részletek a megvilágítás középpontjának.
A tónus és a festék kapcsolata, sötétsége vagy világossága - a szín mindig engedelmeskedik a tónus törvényeinek, a sötét színt nem szabad elsötétíteni, de meg kell határozni a tónusát és a szomszédos tárgyakkal való kapcsolatát. A hangnem a művészetben hihetetlenül fontos. A művész szerint D. N. Kardovsky, festmény – a szín tónusban vett.
Ajánlott:
A zene dinamikája az egyik fő kifejezési eszköz. A zongoradinamika jellemzői
A cikk a zenei kifejezés egyik fő eszközéről szól: a dinamikus árnyalat megváltoztatásáról. A zongora segítségével a dinamika használatának sajátosságaira helyezik a hangsúlyt
A Laurentian Chronicle a legfontosabb történelmi forrás
Az egyik legfontosabb történelmi dokumentum, amely Oroszország életéről mesél a mongol-tatár iga idején, a Laurentianus-krónika. Mit tartalmaz?
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben
A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat egyesíti - a társadalom szolgálata
A szétválasztás az irodalomban a kompozíció egyik legfontosabb eleme
Kifejezés, cselekmény, csúcspont, végkifejlet, végkifejlet - az irodalomban ezeket a mű kompozíciós összetevőinek tekintik. A történetnek azt a pontját, ahol a konfliktus megoldódik és a történetszál véget ér, végkifejletnek nevezzük