A zene dinamikája az egyik fő kifejezési eszköz. A zongoradinamika jellemzői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A zene egy művészeti forma, amely hangok segítségével vonzza meg érzékszervi szféránkat. A hangok nyelve különféle elemeket tartalmaz, amelyeket a szakmai terminológiában „zenei kifejezési eszközöknek” neveznek. A hatás szempontjából az egyik legfontosabb és legerősebb elem a dinamika.

Mi a dinamika

Ez a szó mindenki számára ismerős a fizika tantárgyaiból, és a „tömeg”, „erő”, „energia”, „mozgás” fogalmaihoz kapcsolódik. A zenében ugyanezt határozza meg, de a hanggal kapcsolatban. A zene dinamikája a hang ereje, ez a „halkabb - hangosabb” kifejezésekkel is kifejezhető.

A hangzás azonos szintjén játszani nem lehet kifejező, hamar elfárad. Ellenkezőleg, a dinamika gyakori változása érdekessé teszi a zenét, lehetővé téve az érzelmek széles skálájának közvetítését.

Ha a zene célja az öröm, a diadal, az ujjongás, a boldogság kifejezése, a dinamika fényes és hangzatos lesz. Könnyű, lágy, nyugodt dinamikát használnak az olyan érzelmek közvetítésére, mint a szomorúság, gyengédség, remegés, behatolás.

A dinamika jelzésének módszerei

A zene dinamizmusa az, amiamely meghatározza a hangerőt. Erre nagyon kevés megnevezés van, hangzásban sokkal több az igazi gradáció. Tehát a dinamikus szimbólumokat csak sémának, keresési iránynak kell tekinteni, ahol minden előadó teljes mértékben megmutatja fantáziáját.

A "hangos" dinamika szintjét a "forte", "csendes" - "zongora" kifejezés jelöli. Ez köztudott. "Csendes, de nem túlságosan" - "mezzo zongora"; „Nem túl hangos” – „mezzo forte”.

Ha a zene dinamikája megkívánja a szélsőségek szintjét, a "pianissimo" árnyalatait használják – nagyon halkan; vagy "fortissimo" - nagyon hangosan. Kivételes esetekben a "forte" és a "zongora" ikonok száma legfeljebb öt lehet!

De még az összes lehetőséget figyelembe véve sem haladja meg a hangosságot kifejező karakterek száma a 12-t. Ez egyáltalán nem sok, ha figyelembe vesszük, hogy egy jó zongorán akár 100 dinamikus gradáció is kinyerhető!

A dinamikus jelzések között szerepel a "crescendo" (fokozatosan növekvő hangerő) és az ellentétes "diminuendo" kifejezés is.

A zenei dinamika számos szimbólumot tartalmaz, amelyek jelzik, hogy bármilyen hangot vagy összhangzatot hangsúlyozni kell: > ("ékezet"), sf vagy sfz (éles akcentus - "sforzando"), rf vagy rfz ("rforzando" - " fokozása").

Csembalótól zongoráig

A csembaló és klavikord fennmaradt példái lehetővé teszik számunkra, hogy elképzeljük, mi a dinamika a barokk zenében. A zongora régi elődeinek mechanikája nem tette lehetővé a hangerő fokozatos változtatását. A dinamika éles megváltoztatása érdekében további billentyűzetek (kézikönyvek) voltak, amelyek az oktáv megkettőzése miatt felhangokat adhattak a hangnak.

Az orgona speciális karrendszere és a lábbillentyűzet sokféle hangszín elérését és a hangerő növelését tette lehetővé, de a változások mégis hirtelen történtek. A barokk zenével kapcsolatban még egy külön kifejezés is létezik: "teraszos dinamika", mivel a hangerő változása egy terasz párkányára emlékeztetett.

Ami a dinamika amplitúdóját illeti, elég kicsi volt. A csembaló kellemes, ezüstös, közelről halk hangja több méteres távolságból szinte hallhatatlan volt. A klavikord hangja durvább és fémes volt, de valamivel rezonálóbb.

J. S. Bach nagyon szerette ezt a hangszert, mert bár alig észrevehető mértékben, de mégis megváltoztatta a dinamika szintjét a billentyűket érintő ujjak erősségétől függően. Ez lehetővé tette a kifejezés bizonyos kidomborodását.

A zongora 18. század eleji feltalálása kalapácsműködési rendszerével forradalmasította a billentyűs hangszer lehetőségeit. A modern zongorán játszott zene dinamikája nagyszámú hangzási fokozattal rendelkezik, és ami a legfontosabb, az egyik árnyalatról a másikra fokozatos átmenetek állnak rendelkezésre.

Nagy és részletes dinamika

A fő dinamikát általában a táblázatban szereplő szimbólumok fejezik ki. Őketkicsi, világosak és határozottak.

Azonban ezeknek az árnyalatoknak a „belsejében” sok finomabb hangátmenet is lehet. Nincsenek külön megnevezésük, de ezek a szintek valódi hangzásban léteznek, és ezek az, amelyek miatt aggódva hallgatjuk egy tehetséges előadó játékát.

Az ilyen kis dinamikát részletesnek nevezzük. Használatának hagyománya a barokk zenében ered (emlékezzünk a klavikord lehetőségeire).

A zenei dinamizmus az előadóművészet egyik próbaköve. A finom árnyalatok, könnyed, alig észrevehető változások elsajátítása az, ami megkülönbözteti a tehetséges szakember játékát.

Azonban ugyanolyan nehéz egyenletesen elosztani a hangzás növekedését vagy csökkenését, ha azt a zenei szöveg nagy szegmensére "nyújtják".

A dinamika relativitása

Kifejezésül érdemes megjegyezni, hogy a zene dinamikája nagyon relatív fogalom, mint minden más az életünkben. Minden zenei stílusnak, sőt minden zeneszerzőnek megvan a maga dinamikus skálája, valamint az árnyalatok alkalmazásának sajátosságai.

Ami jól hangzik Prokofjev zenéjében, az abszolút nem alkalmazható Scarlatti szonátáinak előadásában. Chopin és Beethoven zongora árnyalata pedig teljesen másként fog megszólalni.

Ugyanez vonatkozik a hangsúly fokára, a dinamika azonos szintjének fenntartásának időtartamára, a változtatás módjára és így tovább.

Elsajátítani ezt a zenei kifejezésmódot egy jódonprofesszionális szinten mindenekelőtt a nagy mesterek játékát kell tanulmányozni, figyelni, elemezni, gondolkodni és következtetéseket levonni.