Jimmi Hendrix: életrajz, kreativitás, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jimmi Hendrix a 20. század egyik legbefolyásosabb gitárosa. Folyamatosan szerepel a legnagyobb rockművészek listáján. A Rolling Stone zenei magazin története során kétszer publikálta minden idők legjobb gitárosainak listáját. Mindkét lehetőségnél Jimi Hendrix áll az első helyen. A gitárzene legbefolyásosabb szakértői a legbefolyásosabb művésznek nevezték, akinek felvételei továbbra is inspirálják a zenészek új generációját saját remekművek megalkotására.

Jimi Hendrix életrajza. Gyermekkor

James Marshall Hendrix Washington államban született 1942-ben. Amikor 9 éves volt, szülei elváltak, és apja vette át kisfia felügyeletét.

Amikor általános iskolás volt, a fiú gyakran felkapott egy seprűt, és azt képzelte, hogy gitározik. Olyan gyakran csinálta, hogy a tanároknak írniuk kellettA Szegény Családokat Támogató Társaság levele hangszer vásárlásához szükséges pénzeszköz kiadására. A szervezet elutasította őket. Hamarosan azonban a fiú talált egy ukulelét a garázsban, és füllel tanult meg játszani. Az első dalok, amelyeket előadott, Elvis Presley repertoárjából származó szerzemények voltak.

Katonáskodás

A hatvanas évek elején Jimi Hendrixet letartóztatták, mert ellopott egy autót. A srác választhatott a börtön és a hadsereg között. Hendrix az utóbbi lehetőséget választotta.

Szolgálata alatt amatőr előadásokon vett részt. Ott találkozott a gitáros Billy Cox basszusgitárossal, akit lenyűgözött a fiatal zenész játéktechnikája. Később úgy írta le a stílust, mint "John Lee Hooker és Beethoven keresztezését".

Karrier

Miután visszatértek a hadseregből, a két zenész zenekart alapított, amely többnyire híres zenészek dalainak feldolgozásait játszotta. Jimi Hendrixre hamar felfigyeltek a nagy producerek. Olyan zenészek felvételeibe és koncertjeibe kezdett bele, mint az Isley Brothers és Little Richard.

Amikor a híres rock and roll énekes és zongoraművész kirúgta Hendrixet, amiért nagy figyelmet keltett a koncerteken, cikkünk hőse új csoportot alapított, amely The Jimi Hendrix Experience néven vált ismertté.

A csapatot angol producerek vették észre, és meghívták Londonba, hogy rögzítsék első albumukat. Tapaszt altad? azonnal az angol slágerlisták élére ugrott, és csak az új Beatles-lemez, a "Sergeant Lonely Hearts Club"Pepper" kiszorította az első helyekről.

Nem kisebb sikert várt a zenész második munkája.

Ezekről az albumokról sok dal mindig szerepel minden olyan válogatásban, mint például "Jimmi Hendrix. A legjobb".

Harmadik album

1967-68-ban Jimi Hendrix (a zenész fotója lent látható) azzal volt elfoglalva, hogy új stúdiót keressen New Yorkban. Második albuma, az Axis Bold As Love a slágerlisták élére került. Állandóan a rádióban játszott dalok.

A zenész rengeteg durva felvételt készített Londonban, és ezt az anyagot véglegesíteni kellett és fel kellett venni egy professzionális stúdióban. Warner előre kifizette a művész jogdíját a következő albumáért. A cég a stúdió bérlésére is különített el pénzt. De akkoriban New Yorkban minden olyan hely le volt foglalva, ahol minőségi felvételt lehetett készíteni

Emellett Jimi Hendrixnek szüksége volt hangmérnökre. A gitáros gyakran mondta: "Ha egy jó hangmérnökkel vagy, embernek érzed magad." Egyik barátja bemutatta a zenészt egy fiatal szakembernek, Gary Kehlgrennek. Ez a mérnök két Velvet Underground albumon és egy Frank Zappa CD-n dolgozott.

Védjegye a fázisozásnak nevezett pszichedelikus technika volt. Némi visszhangra emlékeztet, amikor a kompozíció egy-egy töredéke rövid időn belül megkettőződik. Gary először Eric Burdon Sky Pilot háborúellenes himnuszának felvételére használta.

Új stúdió

Még maradt egy megfelelő, modern berendezésekkel felszerelt stúdió megtalálása. Mivel New Yorkban minden ilyen helyet évekkel előre lefogl altak, Kelgren elmondta Jimi Hendrixnek, hogy saját stúdiót szeretne építeni. Olyan térről álmodott, amely akkoriban nem volt más stúdióban.

Gary inkább nappalivá akarta varázsolni. Hendrix sem akart normál szobában dolgozni. Valami olyasmit szeretett volna létrehozni, mint egy kis koncertterem, ahol lemezeket lehet rögzíteni, például a klubot, ahol gyakran jammelt Jim Morrisonnal és Eric Claptonnal.

Az új album felvétele felé vezető úton újabb akadály akadt. Szükségünk volt egy befektetőre, aki befektet a stúdió felépítésébe. Végül egy ilyen embert találtak. Charles Revson emberbarát volt az, aki segített a "Hair" című musical elkészítésében.

Eredeti választás

A leendő stúdió helyszínének kiválasztásakor a gitáros és társai Andy Warhol példáját követték, aki egy régi, elhagyatott garázsban szerelte fel művészeti műhelyét. Jimi Hendrix és Kelgren vettek egy romos épületet New York belvárosában, és stúdióvá alakították, ami a Plant Records nevet kapta. Nemcsak Jimi Hendrix albumokat tartalmazott, hanem sok más zenei remekművet is, például Don McLean egyetlen amerikai pitét.

A stúdióhoz a legmodernebb berendezéseket vásároltuk. A zenészek fókuszában a keverőpult állt, ami mögött Jimi Hendrix sok időt töltött,személyesen részt vesz az album keverésében.

Mivel a közelben volt egy koncertterem, ahol olyan zenekarok léptek fel, mint a "Traffic", "Jefferson Airplane" és még sokan mások, a gitáros gyakran elhozta zenésztársait a stúdióba, hogy velük dzsemeket játsszanak. Noel Redding basszusgitáros emlékeztet arra, hogy az Electric ladyland albumon való munka sokkal inkább egy zenészekkel való bulihoz hasonlított.

A Jefferson Airplane egyik tagja ezt mondta: "A dalírás általában így zajlott: gyorsan átnéztük a lapot, ahol az akkordmenetet írták, majd azonnal bekapcsoltuk a magnót. Még 15 perces dalokat is rögzítettek élőben. az első felvétellel".

Idol

Bob Dylan All Along The Watchtower című művének munkája kevésbé volt spontán. Ezt a kislemezt rádiónak szánták, és fényesebb elrendezést igényelt. Jimi Hendrix nagy rajongója volt Bob Dylannek. Számos d alt rögzített a szerzőtől. De az Electric Ladyland album előtt ezek a borítóverziók nem szerepeltek az előadó hivatalos lemezein. Amikor a gitáros meghallotta Dylan új lemezét 1967-ben, az All Along The Watchtower című dal tette rá a legnagyobb benyomást.

Jimmi Hendrix azonnal stúdióba vonult, és elkezdett dolgozni a darab saját verzióján. A szerzeményt, melynek első változatát Angliában vették fel, számtalanszor átdolgozták. Hendrix folyamatosan változtatta a zenészek összetételét, és igyekezett megtalálni a tökéletes lehetőséget. Ebből a dalból a szóló számos variációját is felvette.

Profimegközelítés

Az album felvétele csak felületesen hasonlított egy zenészekkel zajló bulira, mivel egyszerre sokan voltak a stúdióban. A kollégák emlékeznek rá, hogy Hendrix rendkívül komolyan vette a munkáját. Jimmy arra kényszerítette a csoportja zenészeit, hogy ismételten írják át a részeket, és minden alkalommal talált valamilyen hibát a játékukban. Vannak esetek, amikor Jimmy maga is előkapott egy basszusgitárt, és előzetes próba nélkül rögzítette ennek a hangszernek a részét.

Az esetek különlegessége abban rejlik, hogy Jimi Hendrix balkezes, az Experience együttes énekese pedig jobbkezes volt. Tehát Hendrixnek fejjel lefelé kellett játszania a hangszeren.

Az anyag feldolgozása során is szorgalmat tanúsított. A hangmérnökök emlékeztettek arra, hogy Jimmy naponta több mint 2000 dollárt költhet a felvételre. Jack Adams azt mondja: "Minden d alt tíz órán keresztül kevertünk."

A lemezen végzett munka általában éjszaka zajlott. A zenészek este 7 órakor gyülekeztek és hajnali 5-ig dolgoztak. Ezután étkezési és alvási szünet következett, majd a felvételi folyamat folytatódott.

Az Electric Ladyland Jimi Hendrix dalait eredetileg sztereóban rögzítették. A művész korábbi lemezei mono-LP-n jelentek meg. Az Electric Ladyland album első verziójából a kiadók eltávolítottak számos sztereó effektust, amelyeken Hendrix és a Record Plant mérnökei oly önzetlenül dolgoztak.

Azonban ennek ellenére Jimi Hendrix albuma, az Electric Ladyland nagy elismerést kapott a zenekritikusok körében, és a legjobb lemezek számos listáján szerepel.20. század.

A lemezgyár még ma is létezik. Szakemberei mind állóhelyiségben, mind pedig élő albumok készítésére alkalmas mobil berendezések segítségével készítik a felvételeket. A Plant Records számos kiemelkedő albumot készített a hetvenes-nyolcvanas évekből. Ebben az Eagles csoport zenészei a legsikeresebb lemezük - a "Hotel California" - felvételén dolgoztak. John Lennon ugyanabban a stúdióban vett részt élete utolsó napján a Walking On A Thin Ice keverésében.

Az Electric Ladyland megjelenése után Jimi Hendrix feloszlatta az Experience csoportot, és a legjobb angol zenészekből álló csapatot toborzott, amely a Band of Gypsies nevet kapta. Ezzel a szerzeményével fellépett a híres amerikai rockfesztiválon, a Woodstock-on, amelyet 1969-ben rendeztek meg.

A koncert alatt Hendrix egy improvizációt játszott az amerikai himnusz témájában.

Beteljesületlen tervek

Egy diadalmas Woodstock-i koncert után Jimi Hendrix úgy döntött, hogy új albumot készít. Kapcsolata az előző lemezen vele együtt dolgozó hangmérnökökkel és producerekkel rosszul ment.

Így Jimmy felépítette saját stúdióját. Ezt az ötletét az Electric Ladyland albumról nevezték el. A sors azonban úgy döntött, hogy Jimmynek csak egy hónapig kellett dolgoznia a stúdió falai között. 1971-ben szívelégtelenségben h alt meg, ami kábítószer-használat eredménye volt.

Jimi Hendrix idézetek

A gitáros sok megjegyzése széles körben elhangzotthírnév. Íme néhány ilyen mondás:

A gitárom a médiumom, és azt akarom, hogy mindenki egy kicsit belém kerüljön… A zene és a hanghullámok kozmikusak, különösen, ha egyik embertől a másikig rezegnek.

Az életnek örömtelinek kell lennie. Ha az életed valóban jelent valamit, akkor a boldogság elengedhetetlen lesz. Mindenkinek van mit adnia a világnak. A tested olyan jelentéktelen a lelkedhez képest, mint egy hal az egész tengerhez képest. Hiszem, hogy újra és újra élni fogunk, amíg végre ki nem űzünk lelkünkből minden rosszat és gyűlöletet.

A léleknek kell uralnia a világot, nem a pénznek vagy a drogoknak. Ha meg tudod csinálni a saját dolgod, csináld nagyszerűen. Egy srác árkokat áshat és élvezheti. Légy önmagad, és csak adj Istennek egy esélyt.

A zene önmagában spirituális dolog. Olyan, mint az óceán hullámai. Egyszerűen nem tudod megfaragni a tökéleteset és hazavinni magaddal. Állandóan mozgásban van. A zene és a mozgás az emberi faj szerves része. Szerintem nem elvont dolgokról beszélek. Ez a valóság. Nem igaziak azok, akik színtelen cementkaptárban ülnek, fellépnek, minden utolsó dollárért feltépik magukat, a pénztárcájukban lévő milliókat lökdösik, és folyamatosan háborús játékokat játszanak és fogadnak. Elvesztik magukat az önző próbálkozásokban, hogy valamilyen formában felsőbbrendűek legyenek a másik embernél. Nézd a stricik és a kongresszusi képviselőket. Mindezt jobban meg tudom magyarázni a zene segítségével. Úgy tűnik, hipnotizálod az embereket, és visszatérnek a sajátjukhoztermészetes abszolút pozitív állapot, mint gyermekkorban. És amikor elmeríti az embereket ebbe az állapotba, átadhatja a tudatalattijuknak, amit mondani akarunk.

Élet a halál után

„Élek holnap?” Jimi Hendrix énekel az egyik dalban első albumáról. A történelem pozitív választ ad erre a kérdésre. Ennek a gitárosnak köszönhetően a "posztumusz" szó bekerült a rockzene rajongóinak lexikonjába. Ez Jimi Hendrix számos dalának köszönhető, amelyek a gitáros halála után jelentek meg.

Korábban ismeretlen stúdiófelvételek, rádióadások töredékei a zenésszel, dalok hangeffektusokkal kiegészített változatai, és fordítva, ahonnan eltávolították őket - mindezt időszakosan lemezeken adták ki, amelyek áramlása folytatódik a mai napig.

2010-ben Jimi Hendrix rajongóit váratlan meglepetés érte. Az egyik cég munkatársai úgy döntöttek, hogy a zenész ismeretlen felvételeit nem gyűjteményként, hanem albumként adják ki minden attribútummal - eredeti borítóval, címmel, bónuszszámokkal stb. Eddig három ilyen lemez jelent meg. Az utolsó idén jelent meg, és az égbolt mindkét oldala címet viseli.

E kiadások hallgatása nem kevésbé érdekes, mint a zenész élete során megjelent lemezek. Ez azért van, mert Jimi Hendrix fő alkotói módszere az improvizáció és az új hangok folyamatos keresése volt.

Szóval, a Mannish Boy Muddy szerzeményA 2018-ban megjelent albumon szereplő Waters Chuck Berry stílusában szól (jellegzetes csengő gitárriffek), számos gitáreffekttel kiegészítve.

Ez a lemez ismét megmutatja, milyen hatalmas örökséget hagyott Jimi Hendrix a rockzene rajongóira.