Perspektívatípusok a képzőművészetben. Perspektivikus kép készítésének módszerei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A perspektíva az objektumok egy bizonyos síkon történő ábrázolásának módszere, amely figyelembe veszi a nagyságuk vizuális csökkenését, valamint a határok, formák és egyéb, a természetben látható kapcsolatok változásait. Ez tehát a testek arányainak eltorzulása vizuális észlelésükben. A vizuális művészetekben azonban sokféle perspektíva létezik, amelyeket a világ és a tér különböző nézőpontjai szerint alakítanak ki.

Előzmények

Ez a technika a reneszánsz idején keletkezett, amikor a reális irány elérte a tetőfokát. A művészet virágkorában az emberek a festészetben és az építészetben új problémákkal szembesültek, amelyek új megoldásokat igényeltek. A perspektíva segített megoldani azokat a problémákat, amelyekkel az akkori alkotók szembesültek. Eleinte az emberek üveggel ellátott eszközt használtak a perspektíva tisztább megértése érdekében - könnyebb volt bekarikázni a rajta lévő tárgyak helyes képét, hogy a törvényeknek megfelelően síkban ábrázolhassák őket.perspektívák. Később megjelentek más eszközök is, amelyek megkönnyítették ezt a feladatot – különféle lyukkamerák és különféle objektívek erre a célra.

Az ismerős lineáris perspektíva később jelent meg. Érdekes módon a tudósok megjegyzik, hogy kezdetben a fordított perspektíva világosabbá vált az ember számára. Ügyeljen a festészet mesterkurzusaira. Kik ők? Itt általában a lineáris és a fordított perspektíva meg van világítva, ami csak véletlenül befolyásolja a többi nézetet.

Megtekintések

A történelem során az emberek új típusú képeket fedeztek fel a perspektívában. Némelyiküket később hamisnak ismerték fel, mások csak megerősödtek koncepciójukban, megint mások új alfajba olvadtak be. A vizuális művészetekben a perspektíva típusait több csoportra osztják. Ez a céljuktól függ. Jelenleg visszavonva:

• egyenes lineáris perspektíva;
• fordított lineáris;
• panoráma;
• gömb alakú;
• tonális;
• levegő;
• érzékelési.

A képzőművészet perspektívatípusai mindegyike jelentősen eltér egymástól mind vizuálisan, mind szemantikai tartalom és cél tekintetében, ezért érdemes részletesebben megvizsgálni.

Közvetlen perspektíva

Ezt a típust olyan nézőponthoz tervezték, ahol egyetlen eltűnési pont van a horizonton: vagyis minden objektum csökken, ahogy a megfigyelő távolodik tőlük. A lineáris perspektíva gondolatát először Ambrogio Lorenzetti fogalmazta meg a 14. században. Erről az elméletrőlcsak a reneszánszban említik. Alberti, Brunelleschi és más kutatók az optika elemi törvényeire támaszkodtak, amelyeket a gyakorlatban könnyű megerősíteni.

A közvetlen perspektívát régóta tartják az egyetlen igaz képnek a környező világról egy sík felületen. Míg a lineáris perspektíva lényegében egy síkon lévő kép, a kép céljától függően függőlegesen és vízszintesen, illetve szögben is elhelyezhető. Például egy függőleges felületet általában festőállványfestéshez vagy falpanelek készítéséhez használtak. A ferdén elhelyezkedő felületet általában festéskor használták: például belső terek festésekor. A festőállványos festészetben a művészek ferde felületre építettek perspektivikus képeket nagy épületekről. A vízszintes perspektívát főleg a mennyezetek festésekor használták.

A modern időkben a közvetlen lineáris perspektíva uralkodik, főként az így kapott képek különleges realizmusa miatt. És azért is, mert ezt a vetítést számítógépes játékokban használják. A mai napig a festészeti mesterkurzusokon először a közvetlen perspektíváról beszélnek.

A képek valódi lineáris perspektívájához hasonló vetítés eléréséhez a fotósok speciális fotóobjektíveket használnak, amelyek speciális gyújtótávolsága megközelítőleg megegyezik a kívánt képkocka átlójával. A még nagyobb hatás érdekében nagy látószögű objektíveket használhatnak, amelyek vizuálisan kidudorodnak a képen – így a perspektíva még élesebbé válik. Ezzel szemben a lágyító hatás érdekében hosszú fókuszú lencséket használnak, amelyek kiegyenlíthetik a közeli és távoli tárgyak méretbeli különbségét.

Fordított perspektíva

Ezt a nézetet a festészetben használták: ennél a technikánál úgy tűnik, hogy a képek a megfigyelő szemszögéből a távolság növekedésével nőnek. A képnek ebben az esetben több horizontja és nézőpontja lesz. Így amikor egy síkon fordított lineáris perspektívát hozunk létre, az eltűnő vonalak középpontja nem a horizontvonalon, hanem magában a megfigyelőben található.

Ez a faj a középkori művészet kialakulása során keletkezett, amikor a képzőművészet olyan fajtái, mint az ikonok és freskók különösen népszerűek voltak. Egy ilyen kép a vallásos témát hangsúlyozta, amely akkoriban különösen népszerű volt a képzőművészetben. A fordított perspektíva a néző teljes jelentéktelenségét hangsúlyozta az isteni kép előtt, ez utóbbit nemcsak vizuálisan emelte fel a perspektíva segítségével, hanem más vizuális effektusok használatával is. Ez a módszer különleges izgalmat kelt a néző lelkében, ami különösen fontos volt a középkorban, amikor a vallás szerepe nagy hangsúlyt kapott, és a művészet sem kerülte meg.

Sőt, ebben az időszakban a fordított perspektíva különböző területeken volt megfigyelhető - mind a bizánci országokban, mind Nyugat-Európában. A tudósok ezt a jelenséget azzal magyarázzák, hogy a művészek még mindig ügyetlenül jelenítik meg a körülöttük lévő világot, ahogy a néző látta. Ezt a módszert, csakúgy, mint általában a perspektívát, hamis útnak tekintették. ÁltalP. A. Florensky kutató állítása szerint a fordított perspektíva matematikailag egyértelműen indokolt: valójában egyenlő a közvetlen perspektívával, miközben szimbolikus teret hoz létre a szemlélő felé. Ez a technika magában foglalja a szemlélő kapcsolatát a szimbolikus, néha vallásos képek világával. Segít az érzékfeletti tartalmat látható formában megtestesíteni, mentes azonban az anyagi konkrétságtól. L. F. Zhegin úgy vélte, hogy a fordított perspektíva a néző vizuális észlelésének összege, amely bármilyen képi felületre kerül át, ami ezáltal „eltűnő ponttá” válik. Szerinte ez a perspektíva nem lehet az egyetlen igazi térrendszer a festészetben. B. V. Raushenbakh is tiltakozott a fordított perspektíváról, mint az egyetlen helyes véleményről. Erre bizonyítékot szolgáltattak. Bebizonyította, hogy a látás bizonyos feltételek mellett nem közvetlen, hanem fordított perspektívában látja a tárgyakat. Zsegin szerint a jelenség jelensége az emberi felfogásban rejlik.

Panoráma perspektíva

Ez a kép hengeres vagy gömb alakú felületen alapul. Maga a "panoráma" fogalma azt jelenti, hogy "mindent látok", vagyis a szó szerinti fordítás szerint a panoráma perspektíva azt a képet jelenti mindennek a síkján, amit a szemlélő maga körül láthat. Rajz létrehozásakor a nézőpont a henger tengelyén lesz. A horizont ebben az esetben a kör vonalán lesz a néző tekintetének szintjén. Így ideális esetben a panorámák megtekintésekor a nézőa kerek szoba közepén kell állnia. Vannak síkosabb képek is, amelyekhez nincs szükség a kép ilyen pozíciójára, de ennek ellenére minden panorámakép valamilyen módon a henger felületén való megjelenítést von maga után.

Általában ezt a perspektivikus térábrázolási módot városok vagy tájak rajzaihoz és fényképeihez használják: ez a módszer a lehető legnagyobb mértékben lefedi a környező teret, így a kép élesebb, érdekesebb és látványosabb lesz.

Perspektíva a szférában

A gömbi perspektíva egy külön technika, amelyet halszem objektívvel hajtanak végre. Az ilyen lencse torzítja a képet, vizuálisan domborúbb, körben gömb alakúvá válik. A kidudorodó és átlátszó halszemű felvételek hasonlósága miatt az objektív és maga az effektus is ezt a nevet kapta.

A gömbi perspektíva abban különbözik a panoráma perspektívától, hogy ha panorámaképnél a kép mintegy egy gömb vagy henger belső felületén helyezkedik el, akkor a gömb alakú képnél a kép a külső mentén halad. a gömb felülete.

Az ilyen torzulások lényegében könnyen észrevehetők bármely gömb alakú tükörfelületen. A megfigyelő tekintete a labda tükröződésének középpontjában marad. Az objektumok képeinek létrehozásakor minden vonal a fő pontban kapcsolódik, vagy egyszerűen egyenes marad. A fő függőleges és vízszintes vonalak is egyenesek lesznek – a többi vonal egyre jobban torz lesz, ahogy eltávolodnak a főponttól, és fokozatosan körré alakulnak.

Perspektíva a hangon keresztül

Tonális perspektíva – koncepció a monumentális festészet területéről. Ez akkora változás a tárgy hangjában, színében és kontrasztjában, hogy a jellemzői hajlamosak elnémulni, ha mélyebbre haladunk. Az ilyen típusú perspektíva törvényeit először Leonardo da Vinci magyarázta el. Az emberi látás és észlelés úgy van elrendezve, hogy a legközelebbi tárgyak tisztábbnak és sötétebbnek tűnnek az emberek számára, míg a legtávolabbiak a leghomályosabbak és sápadtabbak. A környező világ észlelésének ezen tulajdonságán alapul a tonális perspektíva technikája. Nehéz nem beismerni, hogy a tér ilyen ábrázolása valóban sokkal valósághűbbé és hihetőbbé teszi a rajzot, bár nem felel meg a valós valóságnak, mint egy tárgy perspektivikus, sík felületen történő képe.

Ez a módszer nem elterjedt, de a festészetben, és néha a grafikában is előfordul. Ezenkívül a perspektíva ezen törvényeit alkalmazzák a fotózásban, hogy a képeket valósághűbbé és művészibbé tegyék. A részletes tónusnak köszönhetően a fotó inkább a környező tér valódi képének tűnik.

Légi perspektíva

Jellemzője az objektumok határainak egyértelműségének elvesztése a nézőponttól való távolságuk miatt. A távoli terv csökkenti a fényerőt - ennek mélysége sokkal sötétebbnek tűnik, mint az előtér. A légi perspektíva tonálisnak is tekinthető, mivel az objektumok hangszínének megváltozását okozza. Elsőennek a technikának a törvényeit Leonardo da Vinci írásai tárták fel. Úgy vélte, hogy a távolban lévő tárgyak kétségesnek tűnnek, ami azt jelenti, hogy homályosnak és homályosnak kell őket ábrázolni, mivel a határok távolról nem annyira észrevehetők. A feltaláló megjegyezte, hogy egy tárgynak a nézőből való eltávolítása a tárgy színének megváltozásával is összefügg. Éppen ezért a megfigyelőhöz legközelebb eső tárgyakat a saját színükkel kell írni, a távoli tárgyak pedig kék árnyalatot kapjanak. És a legtávolabbi tárgyaknak – például a horizonton lévő hegyeknek – valójában össze kell olvadniuk a környező térrel a tárgy és a néző közötti nagy légtömeg miatt.

Kiderül, hogy sok múlik a levegő minőségén és tisztaságán, és ez különösen ködben vagy a sivatagban szeles időben, amikor finom homok repül a levegőbe. Általánosságban elmondható, hogy a tudósok ezt a hatást nem csak a tárgyak levegővel való „ködösítésével” magyarázták, hanem a környező tér emberi észlelésének tulajdonságán is alapulnak – mind fizikai, mind pszichológiai szinten.

Alternatív perspektíva

B. V. Raushenbakh tudós azon töprengett, hogyan érzékelik az emberek a mélységet, figyelembe véve az emberi látás binokuláris voltát, a nézőpont mozgékonyságát és a formák emberi elmében való állandóságát. Ennek eredményeként arra a következtetésre jutott: a legközelebbi tervet fordított perspektívában érzékelik az emberek, míg a sekélyt távolabbi - összetett axonometrikus, a legtávolabbi pedig - közvetlen.lineáris. Ezt a típust, amely a képzőművészetben mindezeket a típusokat ötvözi, perceptuális perspektívának nevezte, így nem az egyetlen helyes lehetőséget, hanem azok kombinációját javasolja.

A perspektíva megszerzésének módjai

Sok típuson kívül számos módja van a perspektivikus kép elkészítésének egy síkon. Geometriai és fényképészeti módszerek.

1. A geometriai módszer olyan perspektivikus képet tartalmaz, amelyet úgy nyerünk, hogy sugarakat vonunk az ábrázolt objektum pontjaira az euklideszi tér bármely pontjáról - az úgynevezett perspektíva középpontjából. A párhuzamos vonalak perspektivikus képei eltűnési pontokban metszik egymást, a párhuzamos síkok pedig az úgynevezett eltűnő egyenesekben.
2. A fényképezési módszer lehetővé teszi, hogy nagy látószögű képeket készítsen. Mivel nincs egyértelmű határ a "panoráma" és a "széles látószögű" fotózás között, az utóbbi általában az objektív típusára vonatkozik. A panoráma definíciója magában foglalja azt az elképzelést, hogy a kép szélessége legalább kétszerese legyen a keret magasságának, de a panoráma modern fogalma sokkal szélesebb.

Tehát ebben a cikkben a képzőművészet fogalmát, a perspektíva típusait és azok megszerzésének módjait vettük figyelembe.