Yakobson Balett Színház

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A távoli 1966-os évet olyan fényes esemény jellemezte az orosz balettművészetben és kulturális életben, mint egy egyedülálló és egyedülálló balettszínház – ma a Szentpétervári Állami Balettszínház – létrehozása. L. Jacobson. A színházművészet történetében először a balettcsoport különvált az operatársulattól, és még mindig létezik.

A színház történetéből

A Szovjetunió népművésze, Pjotr Guszev vezette a balettcsoportot az első három évben, majd a színház élén az RSFSR tiszteletbeli művésze, Leonyid Jakobson, a kiváló koreográfus állt. Érkezésével sok minden megváltozott: frissült a társulat összetétele, új nevet kapott a csapat. A Jacobson Ballet Theatre a "Choreographic Miniatures" nevet viselte, és a földszinten, egy alacsony, kis helyiségben kapott helyet. A társulat főként vendégművészekből állt, akik a közönség előtt ismeretlenek, és az ország legjobb iskoláitól távol álló balettművészetben képzettek.

Sorselőadó

Alkotó útját követve Jacobson mindig érzett ellenállást és elutasítást a hatóságok részéről. Egész életét az ötletbe fektetve nem szűnt meg annak bizonyítása mellett, hogy a klasszikus baletten, annak elfogadott kánonjaival és normáival, léteznek más kifejezési formái is az expresszív művészetnek. Az akadémizmus hívei attól tartottak, hogy Yakobson szabadgondolkodó és újító megközelítése alááshatja az évek során kialakult klasszikus alapokat, ezért minden tevékenysége változatlan küzdelem hátterében zajlott, a közönség teljes elismerése és szeretete ellenére. a művészek. Munkásságának ellenzői nem engedhették meg, hogy szabad fantáziája behatoljon a klasszikus balettbe, és gyökeret verjen.

Yakobson régóta dédelgette a turné reményét: szerette volna bemutatni műveit a világnak, de ezeknek a terveknek nem volt sokáig a sorsa, hogy valóra váljanak. A Szovjetunióban a hatóságok igájában létező Yakobson balettje csak évekkel később kapott lehetőséget arra, hogy átlépje az RSFSR határát, és akkor is csak egy utazásra az egyik szakszervezeti köztársaságba. George Balanchine kortársa, Jacobson nem volt kevésbé zseniális nála, sőt talán még több is, mert Balanchine-nal ellentétben sok olyan körülmény ellenére élt és dolgozott, amelyek elhomályosították alkotói útját.

A remekművek születése

A munka, amely a tisztviselőkkel való folyamatos konfliktusok és az előadások bemutatásának jogáért a megbízásokkal folytatott viták közepette zajlott, elviselhetetlen volt egy olyan zseniális művész számára, mint Yakobson. Az általa alkotott balett igazán egyedi volt. Jacobson gyakran improvizált munka közben. Finoman átérezve a zenét, könnyedén testesített mozgásban minden zenei mondatot, amely bármely zeneszerző tollából előkerült. Számára nem voltak olyan lezárt, hozzáférhetetlen témák, művek, amelyeket ne tudott volna felvállalni, és amelyeket ne tudott volna bemutatni táncrajzaiban. Alkotásait őszintén szerette, és mindig egy adott előadó számára alkotta meg, figyelembe véve egyéniségét, és így felfedte a tehetség szakadékát a leghétköznapibb táncosoknál is, akik nem jártak klasszikus iskolát. Koreográfiája a zenei képek előadóit a színpad sztárjaivá tudta varázsolni, akiknek sikerét a legtapaszt altabb balett-táncosok sem tudták megismételni. Jacobson mindig is igényes volt önmagára és előadóira, nem értett meg, nem engedett semmiféle kényeztetést, vagy nem teljes odaadással és szorgalommal végzett munkát.

A balett mint az élet megtestesítő formája

Jacobson balettjének megvoltak a maga egyedi jellemzői. Például koreográfiája minden új zenei hanghoz egy mozgást implikált, ami jelentős munkát és ügyességet igényelt a művészektől, akik kénytelenek voltak szokatlanul gyorsan reagálni a dallamváltozásra és fenntartani a tánctempót. Jacobson rendkívüli gonddal gondolt végig a táncos minden gesztusán és pózán, a próbák alatt közvetlenül a színpadra faragta festményeit, és életet lehelt beléjük, amit követői máig nem tudnak kellőképpen megismételni. Jacobson egyik legjobb produkciója olyan műveknek tulajdonítható, mint az „Esküvőautópálya", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Folytonosság

A maestro halála után, 1976-ban Yakobson balettjét Askold Makarov, a Szovjetunió népművésze, a Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje vette át. Korábban egyike volt azoknak a művészeknek, akik Jacobson miniatúráinak fő hősi részeit adta elő. Makarov több mint húsz éven át vezette a balettcsoportot, megőrizve kiemelkedő elődje hagyományait és emlékét, de ebben az időszakban újjáéledt a színház repertoárja az első klasszikus produkciókkal: a Hattyúk tava és a Giselle. Yakobson balettjének művészeti vezetője ezt követően még kétszer változott: 2001-ben Jurij Petukhov, 2011 óta pedig Andrian Fadeev. Yakobson balettjének ideológiai irányultsága mára jelentősen megváltozott. Most három olyan cél áll a színház előtt, ami alapítója és inspirálója életében nem volt, ezek a célok Yakobson művészeti örökségének megőrzése, a társulat repertoárjának bővítése és harmonikus megismertetése a klasszikus balettel.

A klasszikusok megszólítása

Az akadémiai balett jól ismert remekei most sem maradnak figyelem nélkül a Yakobson Színházban. A világszerte népszerű "Hattyúk tava" című balett a társulat számos produkciójában igazi gyöngyszem lett. Az új előadás premierje 2015 júniusában volt. Vjacseszlav Okunev, a tehetséges színházi tervező új, fényes színpadterven dolgozott. Visszaadnitisztelgés az orosz klasszikus balettművészet előtt, a társulat felváll alta ezt a művet, az eredetihez közeli változatban bemutatva: a balett Pjotr Iljics Csajkovszkij zenéjére készült, és megőrizte Marius Petipa koreográfiáját is, de van része annak az újításnak, amely mindig is jellemző volt Yakobson balettjére. A "Hattyúk tava" egy tudományos munka frissített változata.

A színháztörténet legjobb produkciói

Rodin szobrai ihlette Jacobson számos koreográfiai festményt készített, mint például "A Minotaurusz és a nimfa", "Az örök bálvány", "A csók", "Kétségbeesés", "Paolo és Francesca", " Örök tavasz”, és néhányukat ezt követően súlyosan megtámadta a szovjet cenzúra. A maestronak és művészeinek szó szerint engedélyt kellett kérniük számuk bemutatásához. Jacobson zsánerminiatúráit különleges elevenség és kifejezőkészség hatja át: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Bécsi keringő", "Baba Yaga" - ez a lista még folytatható, mert tele volt egy briliáns kimeríthetetlen fantáziájával. előadó.

Jacobson "Hattyúja" külön említést érdemel – egy zenei miniatűr, amelyet Camille Saint-Saens híres művének motívuma alapján komponált. Egy feketébe öltözött balerina hattyúként jelenik meg benne, aki nagyon szokatlan módon adja elő szerepét.