2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A 20. század elejét egy új művészeti irányzat – a fauvizmus – megjelenése jellemezte a festészetben. Az első ilyen stílusú művek a 19. század utolsó éveiben jelentek meg. Az irány elnevezése a francia „fauve” szóból ered, ami „vadállatot” jelent. De a fordítás megalapozottabb változata a „vad” szó volt, amely ennek a mozgalomnak a képviselőihez kapcsolódik. Először használt ilyen jellemzőt a híres kritikus, Louis Vauxcelles több fiatal művész munkái kapcsán, akiknek festményeit az 1905-ös Őszi Szalonon mutatták be.
A szalonban a festmények mellett az olasz reneszánsz stílusában készült szobor is volt. Szokatlan alkotásokkal körülvéve a kritikus azt mondta, hogy a figura a vadon élő állatok közül Donatellóhoz hasonlít. Így történt, hogy az új irányzat képviselőit fauvistáknak kezdték nevezni.
Fauvizmus a festészetben
Az újítók alkotásai feltűnést keltettek a Szalon látogatói körében, mert gyökeresen eltértek a meglévő stílusoktól. A rendkívüli művészetszemlélet és a különleges világszemlélet izgatta a társadalmat: a fauvizmus hátterében még az impresszionizmus is kezdett racionálisnak és ismerősebbnek, hagyományosnak tűnni.
A fauvizmus a festészetben eltért a többi irányzattól: az ebben az irányban dolgozó művészeket nem egyesítette valami közös esztétikai program. Vászonjaik inkább szubjektív világképük érvényre juttatását szolgálják, ehhez a legegyszerűbb körvonalakat és formákat felhasználva. A kompozíciós megoldások szándékos élessége, a lineáris perspektíva tagadása, az ábrázolt primitivizálása – mindez olyan művészeket egyesített, mint Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet és mások.
A fauvizmus képviselői a festészetben, bár munkájuk során hasonló elvekhez ragaszkodtak, világnézetükben különböztek. André Derain racionálisabb volt; Henri Matisse - álmodozó; Georges Rouault különös tragédiával és groteszkséggel fejezte ki a képeket. Az ilyen ellentétes különbségek miatt a fauvisták rövid időre egyesültek egymás között (a szakszervezet 1908-ban felbomlott). Aztán útjaik elváltak, és a művészek mindegyike olyan stílusban találta magát, amely lélekben és felfogásban közelebb állt egymáshoz, miközben megváltoztatta a munkamódszereket és az alkotási elveket.
Az új trend jellemzői
A fauvisták tevékenysége az egységes képviselőcsoport rövid fennállása ellenére isjelentős hatással volt az európai festészet fejlődésére. Az akkori legjelentősebb vívmányok keverése, bizonyos technikák különböző stílusokból való kölcsönzése tette különlegessé és jól felismerhetővé ezt az irányt. A fauvizmus a festészetben egyfajta olvasztótégelyté vált, amely a japán színes metszet technikáit, a posztimpresszionisták, sőt a középkori művészek módszereit is keverte. A fauvisták célja a színhasználat maximalizálása volt, ami az alkotó hangulatának lakmuszpapírja volt. Leggyakrabban az élénk tónusokat részesítették előnyben, amelyek kontrasztban játszottak a természetes színekkel, hangsúlyozva és élesítve azokat. Ennek a megközelítésnek köszönhetően a festményeket feszültség és rendkívüli kifejezésmód jellemezte.
Matisse és elképzelése a festészetről
Néhány művész számára, akik úgy döntöttek, hogy munkájuk során különböző stílusok keverékét testesítik meg, a cél a fauvizmus volt a festészetben. Matisse, ennek az irányzatnak az egyik legkiemelkedőbb képviselője, nemcsak az alapítója volt, hanem olyan személy is, aki jelentősen hozzájárult az irányzat kialakulásához.
Konkrétan ő volt az első, aki megdöbbentőnek tűnő módszerekhez folyamodott: Matisse például helyénvalónak tartotta egy zöld orrú nő ábrázolását, ha ez extravaganciát és pikantériát ad a képnek. Állítása szerint nem nőt, hanem képet ábrázol, így a színvilág olyan lehet, amit a művész látni akar. A prominens impresszionisták (különösen Van Gogh és Gauguin) munkái által ihletett Matisse élénk, lédús, gazdag színekben pompázó munkákat hozott létre.
A művész eredeti technikája különösen jól látszik rajtafestmények „Collioure látképe”, „Kalapos hölgy”.
Ezekben az új irányzat alapelveit igyekezett hangsúlyozni, nevezetesen a látottak által keltett érzések kifejezését, de nem a környezet színvilágához kötődve, hanem azokkal a vásznon megtestesülve. olyan árnyalatok, amelyek lélekben közel állnak az alkotóhoz. Matisse így látta a fauvizmust a festészetben. A híres avantgárd művész festményeit nem egyszer kritizálták, az egyiket - a "Kék aktot" - 1913-ban a Chicagóban megrendezett Nemzetközi Modern Művészeti Kiállításon el is égették.
A fauvizmus hatása az európai festészetre
A fauvizmus az európai művészek festészetében óriási szerepet játszott a képzőművészet továbbfejlődésében, lendületet adott a művész érzéseinek, az őket körülvevő világról alkotott látásmódjának a vászonra való eredeti módon történő kifejezésének. Az emberiség a fauvisták újításának köszönhetően ismét kitágította a világnézet horizontját.
Ajánlott:
Szentimentalizmus a festészetben és jellemzői
A szentimentalizmus a 18. századi művészet vezető irányzata, amely Nyugat-Európából indult ki. A szentimentalizmus arra ösztönzi a nézőt, hogy lássák az egyén belső világának önellátását, nem az elmét, hanem az érzéseket teszi a figyelem fő tárgyává
A futurizmus a festészetben A futurizmus a 20. század festészetében: képviselői. Futurizmus az orosz festészetben
Tudod mi az a futurizmus? Ebben a cikkben részletesen megismerkedhet ezzel az irányzattal, a futurista művészekkel és alkotásaikkal, amelyek megváltoztatták a művészet fejlődésének történetét
Az etűd a festészetben A fogalom, meghatározás, eredettörténet, híres festmények és technikák a festészetben
A kortárs képzőművészetben a tanulmány szerepét nem lehet túlbecsülni. Ez lehet kész festmény vagy annak egy része. Az alábbi cikk választ ad azokra a kérdésekre, hogy mi a vázlat, mik azok és mire valók, hogyan kell helyesen rajzolni, milyen híres művészek festettek vázlatokat
Híres női művészek: 10 leghíresebb, lista, művészeti irányzat, legjobb alkotások
Hány nőnévre emlékszik, amikor a vizuális művészetről beszél? Ha belegondolunk, az érzés, hogy a férfiak teljesen betöltötték ezt a rést, nem hagy el… De vannak ilyen hölgyek, és a történetük valóban szokatlan. Ez a cikk a világ leghíresebb művészeire összpontosít: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. A 76 éves Mózes nagymama története pedig egyszerűen egyedülálló
Rokokó a festészetben. A rokokó képviselői a festészetben és festményeik
A rokokó képviselői a 18. századi festészetben főleg gáláns jeleneteket alakítottak ki az arisztokrácia életéből. Vászonai romantikus udvarlást ábrázolnak egy kis erotikával a pásztortájak hátterében
