Szentimentalizmus a festészetben és jellemzői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szentimentalizmus nyugat-európai művészeti irányzat, amely a 18. század második felében alakult ki. A név a latin érzésből származik - „érzés”. A szentimentalizmus a festészetben abban különbözött a többi irányzattól, hogy egy „kis” falusi életét hirdette fő tárgynak, tükrözve magányos gondolatainak eredményét is. Az értelem diadalára épülő civilizált városi társadalom így háttérbe szorult.

A szentimentalizmus áramlata olyan művészeti műfajokat ölelt fel, mint az irodalom és a festészet.

A szentimentalizmus története

A nevezett művészeti irányzat a 18. század második felében alakult ki Angliában. James Thomson (Anglia) és Jean-Jacques Rousseau (Franciaország) az irodalom fő ideológusai, akik az alapoknál álltak. Az irány fejlődése a szentimentalizmus festészetben való megjelenésében is megmutatkozott.

A szentimentalista művészek festményeiken a modern városi civilizáció tökéletlenségét mutatták be, amely csak hideg elmén alapul, és nem tulajdonít nagy jelentőséget a világ érzékszervi felfogásának. Ennek a trendnek a virágkorában azt hitték, hogy az igazság képes ránem a logikus gondolkodás folyamatával lehet elérni, hanem a körülötte lévő világ érzelmi érzékelésének segítségével.

A szentimentalizmus megjelenése a felvilágosodás és a klasszicizmus eszméivel is szembehelyezkedett. Az előző időszak felvilágosítóinak gondolatait teljesen átdolgozták és újragondolták.

A szentimentalizmus mint művészeti stílus a 18. század végéig – a 19. század elejéig tartott, Nyugat-Európában is elterjedt. Fénykorának hajnalán az irány megjelent Oroszországban, és az orosz művészek alkotásaiban testesült meg. A következő század elején a romantika a szentimentalizmus utódja lett.

A szentimentalizmus jellemzői

A szentimentalizmus megjelenésével a 18. századi festészetben új festészeti témák kezdtek megjelenni. A művészek a vászonra készült kompozíciók egyszerűségét kezdték előnyben részesíteni, munkájukkal nemcsak a magas készségeket, hanem az élénk érzelmeket is igyekeztek közvetíteni. A tájképes vásznak a természet nyugalmát, nyugalmát, a portrék pedig az ábrázolt emberek természetességét tükrözték. Ugyanakkor a szentimentalizmus korának festményei nagyon gyakran túlzott moralizálást, hőseik fokozott és színlelt érzékenységét közvetítik.

Festészet szentimentalisták

A festészet, amelyet a leírt irányban művészek készítettek, a valóságot tükrözi, az érzelmek és érzések prizmáján keresztül ismételten kiemelve: a festményeken az érzelmi összetevő a legfontosabb. Ennek az irányzatnak a képviselői úgy vélték, hogy a művészet fő feladata erős érzelmek kiváltása a szemlélőben,együtt érezni és együtt érezni a kép főszereplőjével. A szentimentalisták szerint így érzékelik a valóságot: az érzelmek, nem a gondolatok és az értelem segítségével.

Egyrészt ennek a megközelítésnek vannak előnyei, de nem mentes a hátrányoktól sem. Egyes művészek festményei a szemlélőt visszautasítják túlzott érzelgősségükkel, cukrosságukkal és a szánalom erélyes kiváltásának vágyával.

Portrék hősei szentimentalizmus stílusában

Az esetleges hiányosságok ellenére a szentimentalizmus korszakának sajátosságai a festészetben lehetővé teszik az egyszerű ember belső életének, egymásnak ellentmondó érzelmeinek és állandó élményeinek megtekintését. Ezért vált a 18. században a portrék a legnépszerűbb festészeti műfajokká. A karaktereket további belső elemek és tárgyak nélkül ábrázoltuk.

A műfaj leghíresebb képviselői olyan művészek, mint P. Babin és A. Mordvinov. Az általuk ábrázolt szereplők nyugodt lelkiállapotúak, jól olvashatóak a néző számára, bár túlzott pszichologizmus nélkül.

A szentimentalizmus másik képviselője, I. Argunov más látásmódú képeket festett. A vásznokon szereplő emberek valósághűbbek, és messze nem idealizáltak. A figyelem fő tárgya az arcok, míg más testrészek, például a kezek egyáltalán nem rajzolódnak ki.

Ugyanakkor Argunov portréin mindig a vezető színt emelte ki, mint külön helyet a nagyobb kifejezőképesség érdekében. Az irányzat egyik jeles képviselője volt V. Borovikovszkij, aki az angol portréfestők tipológiája szerint festette festményeit.

A szentimentalisták nagyon gyakran a gyerekeket választották hősnek festményeiken. Mitológiai szereplőkként ábrázolták őket, hogy a gyerekekre jellemző őszinte spontaneitást és jellemvonásokat közvetítsék.

Szentimentalista művészek

A festészet szentimentalizmusának egyik fő képviselője Jean-Baptiste Greuze francia művész volt. Műveit a szereplők szimulált emocionalitása, valamint a túlzott moralizálás jellemzi. A művész kedvenc témája egy döglött madaraktól szenvedő lány portréja volt. A cselekmény tanulságos szerepének hangsúlyozása érdekében Grez festményeit magyarázó megjegyzésekkel kísérte.

A szentimentalizmus további képviselői a festészetben S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Munkáikban ennek a művészeti iránynak a főbb vonásai is megfigyelhetők.

Jean-Baptiste Chardin francia művész is ebben a stílusban készítette néhány munkáját, miközben saját újításokkal egészítette ki a meglévő tipológiát. Így társadalmi motívumok elemeit vitte be az irányítás munkájába.

Az „Ima vacsora előtt” című munkája a szentimentalizmus jegyei mellett a rokokó stílus jegyeit hordozza magában, és tanulságos felhangot is hordoz. Bemutatja a női nevelés fontosságát a gyermekek emelkedett érzelmeinek kialakulásában. A művész a kép segítségével különféle érzéseket kíván felkelteni a szemlélőben, amia szentimentális festészeti stílusra jellemző.

De emellett a vászon tele van nagyszámú apró részlettel, élénk és sok színnel, valamint összetett kompozíció is van. Minden ábrázolt különleges kecsességgel rendelkezik: a szoba belseje, a szereplők pózai, a ruhák. A fentiek mindegyike a rokokó stílus fontos elemei.

Szentimentalizmus az orosz festészetben

Ez a stílus későn érkezett Oroszországba az antik cameók népszerűségével együtt, amelyek Josephine császárnőnek köszönhetően jöttek divatba. A 19. századi oroszországi festészetben a művészek a szentimentalizmust egy másik népszerű irányba - a neoklasszicizmusban - ötvözték, új stílust alkotva - az orosz klasszicizmus romantika formájában. Ennek az iránynak a képviselői V. Borovikovsky, I. Argunov és A. Venetsianov voltak.

A szentimentalizmus azzal érvelt, hogy figyelembe kell venni az ember belső világát, minden egyén értékét. Ez azáltal vált elérhetővé, hogy a művészek intim környezetben kezdték el bemutatni az embert, amikor egyedül marad élményeivel és érzelmeivel.

Az orosz szentimentalisták festményeiken a hős központi alakját helyezték el a tájképben. Így az ember egyedül maradt a természet társaságában, ahol lehetőség nyílt a legtermészetesebb érzelmi állapot megnyilvánulására.

Híres orosz szentimentalisták

Az orosz festészetben szinte nincs szentimentalizmusa legtisztább formájában nyilvánult meg, általában más népszerű úti célokkal összekapcsolva.

Az egyik leghíresebb alkotás, így vagy úgy, a szentimentalizmus stílusában készült, V. Borovitsky festménye "Maria Lopukhina portréja". Egy fiatal nőt ábrázol, ruhás korlátra támaszkodva. A háttérben nyírfákkal és búzavirágokkal borított táj látható. A hősnő arca megfontoltságot, a környezetbe és egyben a nézőbe vetett bizalmat fejezi ki. Ezt a művet joggal tekintik az orosz festészet művészetének legkiemelkedőbb tárgyának. Ugyanakkor a stílusban egyértelműen megvannak a szentimentalizmus jegyei.

A szentimentalizmus másik jól ismert képviselője az orosz festészetben A. Venetsianovnak nevezhető lelkipásztori témájú festményeivel: "Kaszások", "Alvó pásztor" stb. Békés parasztokat ábrázolnak, akik harmóniát találtak orosz természet.

A szentimentalizmus nyoma a történelemben

A szentimentalizmust a festészetben nem egyetlen stílus és integritás különböztette meg, hanem olyan jellemzőket adott, amelyek alapján könnyen felismerhetőek ennek az iránynak a alkotásai. Ide tartoznak a sima átmenetek, a vonalak finomítása, a cselekmények légiessége, a színpaletta, ahol a pasztell árnyalatok dominálnak.

A szentimentalizmus indította el a portrékkal, elefántcsont-tárgyakkal és finom festményekkel készült medalionok divatját. Mint már említettük, a 19. században Josephine császárnőnek köszönhetően az antik cameók széles körben elterjedtek.

Egy korszak végeszentimentalizmus

A 18. században a szentimentalizmus a festészetben megalapozta egy olyan stílus elterjedését, mint a romantika. Logikus folytatása lett az előző iránynak, de voltak ellentétes vonásai is. A romantikát a magas vallásosság és a magasztos spiritualitás jellemzi, míg a szentimentalizmus a belső élmények önellátását és az egy ember belső világának gazdagságát hirdette.

Így a szentimentalizmus korszaka a festészetben és más művészetekben egy új stílus megjelenésével véget ért.