2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A zene végigkísér minket az életünkön át: a tudósok bebizonyították, hogy a gyermek már az anyaméhben is elkezdi érzékelni a zenét, képes reagálni rá. A legjobb választás pedig a klasszikus hallgatáshoz. Könnyen érthető és nem zavar.
Az iskolában a gyerekek megismerkednek a klasszikus zene alapjaival, beleértve az olyan fogalmakat, mint a duett, trió vagy kvartett. Nem mindenki ismeri azonban a zenészek nagy csoportja által előadott zeneművek nevét. Mi az oktett a zenében? Hány főre van szükség egy ilyen együtteshez?
Mi ez?
Ez a szó latinból „nyolc” számként van fordítva. A kifejezést széles körben használják olyan területeken, mint a kémia, számítástechnika és zene.
A zenében ezt a fogalmat csak a 19. században kezdték el széles körben használni, bár sok kamarazenei mű oktett formájában íródott.
Az oktett használata a zenében
Az oktett kifejezés nyolc hangszerre vagy énekesre írt darabra utal. Ráadásul az eszközöketnem kell másnak lennie. Tehát a legelső darabot, az úgynevezett oktettet egy porosz herceg írta, és két hegedűvel, egy kürttel, két csellóval és egy furulyás zongorával kellett volna előadni. Nyolc egyforma hangszerre írt kompozíció. Például a 20. század egyik brazil zeneszerzője írt egy darabot 8 csellóra.
A kifejezés másik jelentése nyolc zenészből álló (énekes vagy hangszeres) együttes.
Általában az ilyen összeállítások meglehetősen ritkák, így a különböző nyolc szólamra vagy hangszerre írt művek előadásához négy duett vagy két kvartett átmenetileg egyesülhet.
Ki írt műveket nyolc zenésznek?
Kamaradaraboknak nevezzük azokat a klasszikus zeneműveket, amelyek előadása viszonylag kis létszámot (legfeljebb tízet) igényel. Az oktett pedig a kamarazenei művészet egyik formája. A nyolc fős csoport előadására készült műveit különböző időpontokban írta: Anton Rubinstein, Dmitrij Sosztakovics, Igor Sztravinszkij, Felix Mendelssohn, Franz Schubert, Joseph Haydn és sok más kiváló zeneszerző.
A klasszikusok mellett más irányokban is megtalálható egy nyolc fős zenész csapat. Jazz zenekarok, sőt rockzenekarok lépnek fel ebben a kompozícióban. Például az oktett a svéd avantgarde metal banda, a Diablo Swing Orchestra és az amerikai Guns N' Roses rockegyüttes.
Ajánlott:
Anton Platov. A rúnák fogalma Platov szerint
Több mint húsz évvel ezelőtt Anton Platov tudóst, a fizikai és matematikai tudományok kandidátusát érdekelte a rovásírás újjáéledésének témája. A szenvedély életművé nőtte ki magát. Ma a rovásírásos ezotéria egyik vezető orosz specialistája. Ugyanakkor Anton Platov jól ismert gyakorló és tanár, aki sokat dolgozik az ősi tudást kereső emberekkel, a „Nordheim” Északi Hagyomány Iskola alapítója és igazgatója
Yaoi-regények: a műfaj jellemzői és fogalma
A yaoi-regények népszerű trendek a japán mangákban és animékben. A művek egy homoszexuális férfipár mindennapi életének leírásán alapulnak. Kit érdekel a yaoi? Mitől lett olyan népszerű a műfaj? Mi a különbség a yaoi és a shonen ai között?
Színpadi személy: koncepció, arculat kialakítása, jelmezválasztás, munka a színészekkel és a szerep fogalma
A színészet nagyon finom tudomány. A tehetség az egységeknek adatik, és azt csak a színpadon lehet megmutatni (és a nézőnek megfontolni). Ha egy művész valós időben játszik, és nem a kamera előtt, ha ebben a pillanatban a néző visszatartja a lélegzetét, nem tud elszakadni az előadástól, akkor szikra van, tehetség van. A színészek egymás között kicsit másképp nevezik - színpadképnek. Ez része a művész személyiségének, színházi megtestesülésének, de ez nem az ember karaktere és nem az életstílusa
Mi a film: fogalma, típusai és jelentése a társadalomban
A művészet meglehetősen sokoldalú fogalom. Számos kategóriát tartalmaz, beleértve a mozi, az irodalom, a színház stb. A mozi, mint művészeti terület alapvetően filmet tartalmaz. A modern nyelven a "mozi" és a "film" fogalma eggyé olvadt
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
