2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Moszkva kellős közepén, a Stary Arbat utcában található a híres színház, amelyről elnevezett. Vakhtangov. A 19. század végén épült háromemeletes kastélyban található a főváros egyik leglátogatottabb kulturális központja. A színház alapítója, Jevgenyij Bagrationovics Vakhtangov, Sztanyiszlavszkij hű követője és tanítványa sokáig táplálta azt az ötletet, hogy kreatív műhelyt hozzon létre a speciális képzettség nélküli színészek számára. Úgy vélte, hogy csak egy nem hivatásos színész tud igazi mélységgel és odaadással szerepet játszani.
1913-ban amatőr színészcsapatot szerveztek, és hamarosan egy amatőr színház első előadását mutatták be a színpadon. Az előadás azonban sikertelenül sikerült, a kifinomult moszkvai színházlátogatók a színészi tudás alacsony szintje miatt nem fogadták el a produkciót.
Harmadik stúdió
Vakhtangovot nem hozta zavarba az előadás kudarca, és egy idő után színházi stúdiót alapított, amely a Moszkvai Művészeti Színház részévé vált. Az építményt "Harmadik Stúdiónak" hívták, és ez volt a templom születésének kezdete.drámai művészet, amelyet ma színháznak neveznek. Vakhtangov.
A "Harmadik Stúdió" teteje alatt a tehetséges színészek és színésznők kezdtek gyülekezni, fokozatosan gondolkodva, és tele voltak vággyal, hogy a színpadon megvalósítsák képességeiket. Kreatív csapat alakult Jevgenyij Vakhtangov körül, akik készen állnak arra, hogy professzionális szintű előadásokat állítsanak színpadra.
Harmincasok
Vakhtangov megjelenésével megelevenedett a főváros színházi világa. A moszkvaiakat megragadta a színészek őszinte vágya, hogy a darab egész mély értelmét a közönség elé tárják, minden lehetséges hitelességgel játsszanak. És mivel ezekben az években szokás volt forradalmi témájú előadásokat rendezni, a Vakhtangov Színház színészei minden alkalommal bebizonyították, hogy képesek kezelni bármilyen munkás-paraszt cselekményt.
Néha a Vahtangov Színház előadásai kiütöttek az általánosan elfogadott forradalmi témák közül, majd olyan klasszikus produkciók kerültek a színpadra, mint például a Carlo Gozzi mese alapján készült Turandot hercegnő. A premierre 1922 tavaszán került sor, és nagy feltűnést keltett.
Új idő
1922. május 29-én a moszkvai színház gyászolt – Vakhtangov rendező megh alt. A tehetséges rendező és szervező méltó örökséget hagyott maga után. Munkáját tanítványai folytatták, a Harmadik Stúdió hivatalos elismerést kapott és Vakhtangov Színház néven vált ismertté.
A NEP kezdete, a politikai és gazdasági helyzet – mindehhez az új idő szellemében színházi előadásokra volt szükség. És Vakhtangovelkezdte keresni a módját a repertoár frissítésének. Igen, a színház. Vakhtangov elkezdett együttműködni az akkor divatos íróval, Mihail Afanasjevics Bulgakovval.
Az első darab „Zoyka lakása” címet viselte, összhangban volt az akkori társadalom hangulatával, és lelkesen fogadta a színházi közönség. Voltak azonban túlzások, hiszen az előadás, bár könnyed vígjáték benyomását keltette, társadalmi jellegű szatírát tartalmazott. Ez nem tetszett a hatóságoknak, és kemény kritikát váltott ki. A tisztviselőkkel való konfliktus oka más produkciók voltak. A „Hamletet”, amelyet a színházi közönség elé állítottak búvárkodás stílusában, bezárták, és Akimovot apolitikussággal vádolták meg.
Elnyomások
Hamarosan a NEP-nek szentelt előadások semmivé váltak, és elkezdődött a "Leniniana" a moszkvai színházakban – az előadások végtelen sorozata a munkás-paraszt rendszer dicsőségére. Nyilvánvalóvá vált a kommunista minták dominanciája, az ideológia kiszorította a kreativitást. Már úton voltak a sztálini elnyomások, amelyektől később a Vahtangov Színház színészei szenvedtek.
Színház ma
Jelenleg a Vakhtangov Akadémiai Színház Moszkva egyik legnépszerűbb és leglátogatottabb színháza. Rimas Tuminas jelenlegi művészeti vezető folytatja elődei hagyományát. A színház a múlt század elején Sztanyiszlavszkij Konsztantyin Szergejevics által lefektetett kánonokat követi. Több mint kilencven éves fennállása alatt a társulat, amelyben egynél több generáció váltott, soha nemelköltözött a briliáns mester által hagyott alapoktól.
A Vakhtangov Színház történetében felejthetetlen nyomot hagyott Mihail Uljanov, aki 2007 tavaszán h alt meg. Évekig állandó művészeti vezető volt. A színházi Moszkva soha nem felejti el a nemrég eltávozott Jurij Jakovlevet.
A ma élő vakhtangoviták: a színházi színpad pátriárkája, Vlagyimir Etus, a legendás Vaszilij Lanovoj és Irina Kupcsenko, Jevgenyij Knyazev és Vjacseszlav Shalevics, a dinasztia fiatal képviselői - Viktor Szuhorukov és Nonna Grisajeva. A társulatban nincs tiszteletkultusz – mindenki egyenlő. A Vakhtangov Színház művészei egy kreatív csapat, amely az évek során fejlődött.
Repertoár
2015. március-áprilisban harminc előadás kerül a színpadra:
"Egy őrült feljegyzései", "Féltékeny önmagára", "Homár kiáltása", "Nők partja", "Médeia", "Bácsi álma", "Mademoiselle Nitush", "Emberek, mint az emberek", "Csendes szülőföldem", "Móló", "Dedikáció Évának", "Utolsó holdak", "Cyrano de Bergerac", "Búcsútúra", "Démonok", "Matryona Dvor", "Senki kisasszony Alabamából", " Mosolyogj ránk, Uram", "A szélzajok a nyárfákban", "Őrült nap, avagy Figaro házassága", "Magányosok játékai", "Ványa bácsi", "Pelias és Melisandre", "Jeugene Onegin", "Madarak", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Rendben napok", "Házasság", "Fuss".
A Vakhtangov Színház, amelynek repertoárját rendszeresen frissítik, régóta a legjobb színpad több ezer moszkvai és a fővárosi vendég számára.
Hall
A közelmúltban felújított helyiségek, új széksorok, akadémiai stílusú benoir dobozok – mindez a vakhtangoviták büszkesége, akik végül egy igazi „Melpomene templomot” kaptak osztatlan használatukra. A Vahtangov Színház színpada a legújabb technikai fejlődéssel van felszerelve.
A nézők három szinten vannak elhelyezve: a bódék amfiteátrummal és a perifériás benoirral, a magasföldszinten dobozokkal és az erkélyen, szintén dobozokkal.
Teljesítményértékelések
Fontos, hogy a moszkvai színházi közönség az előadás után megoszthassa benyomásait. Hagyománnyá vált, hogy az utca közepén megállunk, hiszen az Ó-Arbaton tilos az autók mozgása, és megbeszéljük a produkciót. Ezért a színházból kilépők nem rohannak a metróhoz vagy más közlekedési módokhoz. A Vakhtangov Színház, amelynek előadásairól szóló kritikák spontán módon születnek, egy bizalmas beszélgetés során közvetlenül az utcán, a moszkoviták határtalan szeretetének példája.
Jegyek
Új színházi előadásokat jelentenek be jóval a premier előtt. A nézőknek lehetőségük van elővételben vásárolni jegyeket, amelyeket általában egy hónappal a gála előtt vásárolnak meg. Azok, akik kedvenc színészeiket szeretnék látni, nem láthatjákkétséges, hogy ez megtörténik, ha kapcsolatba lépnek a jegyértékesítővel. A kincses bérlet megvásárolható a készpénz nélküli fizetési rendszeren keresztül anélkül, hogy elhagyná otthonát. Számos fizetési mód létezik: WebMoney rendszerrel, elektronikus átutalással, bankkártyával. A rendelést kifizető vásárló kap egy fájlt, amelyet ki kell nyomtatni. Ez a jegy, amelyen egy speciális vonalkód van feltüntetve. Ezzel a jeggyel színházba mehet, leülhet és megnézheti az előadást.
Jegyet a régi módon is vásárolhat – a pénztárnál. De mivel nagy a kereslet, élő sorban kell állnia. A feladat egyszerűsítése érdekében telefonon is bejelentkezhet, és megkaphatja a sortag számát. Mindenesetre egy jegyet kell vásárolni, amelynek ára 1200 és 1800 rubel között változik.
Ajánlott:
Vakhtangov Színház. A Vakhtangov Színház repertoárja
A Vakhtangov Akadémiai Színház egy stílusos moszkvai kastélyban található, amelyet a 20. század elején építettek a Stary Arbat 26. szám alatt. Története egészen 1913-ig nyúlik vissza, amikor Sztanyiszlavszkij egyik tanítványa, Jevgenyij Vakhtangov elhatározta, hogy kreatív műhelyt hoz létre nem hivatásos színészek számára
Moszkvai Színház Fiatal Nézőknek: történelem, repertoár, regionális ifjúsági színház
A Moszkvai Állami Fiatal Nézők Színháza az egyik legrégebbi színház az országban. Repertoárján nemcsak gyerekeknek szóló előadások szerepelnek, számos produkció készült már felnőtt közönségnek is. Itt különböző műfajú alkotásokat tekinthet meg
Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház
Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A japán színház az egyik legősibb és szinte változatlan művészettípus, amely eljutott hozzánk
Kaluga Regionális Drámai Színház. Kaluga színház: az alkotás története, áttekintések és repertoár
Az évszázados történelem, a hangulatos légkör, a magas szakmai felkészültség, a kreatív csapat, a változatos repertoár a művészetek temploma sikerének összetevői. Oroszország legrégebbi színházai fesztiváljának házigazdája szeretettel meghívja Önt előadásaira és turné produkcióira
Orosz Drámai Színház (Ufa): történelem, repertoár, előadáskritika
Az Orosz Drámai Színházat Ufa városában a 19. század második felében alapították. Repertoárja kiterjedt, a társulat tehetséges művészekből áll. Az előadások többször lettek fesztiválok és versenyek díjazottjai