Színpadi személy: koncepció, arculat kialakítása, jelmezválasztás, munka a színészekkel és a szerep fogalma

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A színészet nagyon finom tudomány. A tehetség az egységeknek adatik, és azt csak a színpadon lehet megmutatni (és a nézőnek megfontolni). Ha egy művész valós időben játszik, és nem a kamera előtt, ha ebben a pillanatban a néző visszatartja a lélegzetét, nem tud elszakadni az előadástól, akkor szikra van, tehetség van. A színészek egymás között kicsit másképp nevezik - színpadképnek. Ez része a művész személyiségének, színházi megtestesülésének, de ez nem az ember karaktere és nem az életstílusa.

A kifejezés értelmezése

Még a névből is kitűnik, hogy a színpadi kép egy bizonyos szerep, amelyet a művész „ráhelyez”, hogy eljátsszon egy bizonyos szerepet. Pontosan meg kell egyeznie a forgatókönyvben leírt karakterrel, és ugyanakkor "élőnek" kell lennie. Továbbá világossá válik számunkra, hogy minden egyes szerepet játszottszínész, egyéniség. Valahol komikusan kell játszania, egy másik előadásban szomorúságot, fájdalmat, szenvedést kell bemutatnia, a harmadikban pedig - hogy gazemberré, gazemberré váljon. Azt gondolhatnánk, hogy sok a színpadkép, és a második, érthetőbb nevük a szerepek. De nem minden olyan egyszerű. A jó színészt a „kézírásáról”, vagyis az előadásmódról lehet felismerni. Ez az a színpadkép, ami benne rejlik. Bármilyen szerepet is játsszon a színész - drámai, komikus vagy tragikus, egyedi érzelmekkel, vonásokkal és jellemzőkkel lesz felruházva, amelyeket egy adott személy mutat. Ezért szeretjük annyira az egyes művészeket, függetlenül attól, hogy milyen sokrétűek a szerepeik.

A kézművesség finomságai

A színészek olyan emberek, akik sok maszkot viselnek, és ez a mondás egyáltalán nem akarta megbántani őket. Jaj, ezek a szakma finomságai, és nekik köszönhetjük, hogy egy ilyen csodálatos játékot láthatunk. De egy kicsit tovább megyünk. A színpad egy olyan rendszer, amely rengeteg energiát igényel, mind fizikai, mind erkölcsi szempontból. A nyilvánossággal együttműködve a művész szó szerint odaadja magát, elkölti élete teljes potenciálját. Ha – ahogy mondani szokás – ő maga áll a színpadon, akkor azonnal kimerül minden létfontosságú tartaléka, és egyszerűen nem marad ereje. Az alkotás, játék és munka folytatása érdekében érdemes alaposan átgondolni, hogyan lehet olyan színpadi megjelenést kialakítani, amelyet minden alkalommal viselhet, amikor fellép a színpadra. Ez az úgynevezett nyilvános maszk, ez a stílus és a kézírás is, amelyről a színészt felismerik. felettea második maszk már alkalmazásra kerül – egy szerep egy adott előadásban.

Pszichológia és színészet

Mielőtt színpadi képet alkotna egy adott produkcióhoz, a színésznek saját szereppel kell rendelkeznie. Fentebb már említettük, hogy része az emberről alkotott valós képnek, de nem szerves lényege. A pszichológusok sok színésszel dolgoznak azon, hogy színpadi arculatuk a lehető legharmonikusabb és legmegfelelőbb legyen. Röviden azt mondhatjuk, hogy létrehozásához olyan, mintha az ember jellemének, vonásainak, kedélyének erősségeit választanák ki, és azokat eltúloznák, felfokoznák, elevenítenék. Ennek eredményeképpen egy ideális embert kapunk, akinek megvan a maga karaktere, saját ízlése és nézetei - minden egyéni, ugyanakkor nincsenek sötét oldalak, nincsenek hibák. Ez a színész színpadi képe, amely alapján minden olyan szerepét kipróbálja, amit a színpadon el kell játszania.

Az érzelmek a siker alapjai

A színész színpadi arculatának megteremtésének alapja és alapja a saját érzelmei. Ha a szereped távoli, természetellenes számodra, vagy divatos keretek közé próbálod "terelni", akkor minden további szerep esetlenül, természetellenesen, színlelten lesz eljátszva. Az ilyen munkában rendkívül fontos, hogy az érzelmekből merítsen erőt, merítsen saját természetéből. Így megtévesztés nélkül bemutathatja ezt vagy azt a karaktert a közönségnek, beléphet abba, közvetítheti érzelmeit éstapasztalatokat. Egy ilyen játékon keresztül életre kel, és külön emberré válik.

A kényelem nem azt jelenti, hogy természetes

Természetesen a színpadképnek teljes mértékben a személyes érzelmeiből és tapasztalataiból, a tapasztalatokból és a fejleményekből kell szőnie. De már fentebb elmondtuk, hogy nem tartalmazhat negatívumokat és negatív tulajdonságokat, amelyek a való életben megvannak. És ez a legelső botlás, amely megfoszt a kényelem érzésétől. Nincs jogod kimutatni a hiányosságaidat: fontos, hogy megtartsd a márkát, hogy a nyilvánosság előtt az legyél, aki vagy, és nem a valóságban. Ugyanez vonatkozik minden mozgásra, testtartásra, arckifejezésre, intonációra stb. Ezeket a pillanatokat gondosan kidolgozzák, begyakorolják, automatizmusra csiszolják, de ne feledje, hogy amikor a színpadon játszik vagy a nyilvánossággal kommunikál, állandó feszültségben leszel, hiszen mindezt a fejleményeket megkérdőjelezhetetlenül el kell viselni.

Ezt a technikát összehasonlíthatod a kamera előtti pózolással. Annak érdekében, hogy a felvétel rendkívül sikeres és egyben természetes legyen, a modell nagyon kényelmetlen helyzetben lefagy. Például a híres pin-up fotók, ahol a nők csábító pózokba öltözve készítik el a házi feladatukat. A valóságban azonban a takarítás nem működik ebben a helyzetben.

Konkrét szerepkörökhöz

Miután megtanultál a feladatnak megfelelően viselkedni, beszélni, mozogni, folytathatod egy adott szerep próbáját. Annak érdekében, hogy természetes és élénk legyen, ugyanazok a szabályok érvényesek, amelyeket fent leírtunk. az egyetlenhelyesbítés: személyes színpadi személyiségét össze kell hangolnia a megtestesíteni kívánt karakterrel. Más szóval, a forgatókönyvben leírt szerep egy üres edény, amelyet megtölt az érzelmeiddel, az arckifejezéseddel, a megjelenéseddel. Ha nincs személyes állandó imázsa a színpadon dolgozni, akkor egyetlen szereped sem válik élővé és valósággá. Sírhat vagy nevethet a hős nevében, táncolhat, örülhet vagy dühönghet. De mindez hiábavaló lesz: nincs tartalom. Ez a szerep fogalma, a karakter fogalma. Csak a művész irányítása alatt kel életre, csak személyes tapasztalataiból és személyes karakteréből.

Együttműködés a társulattal

Most nem fogunk olyan hülyeségeket beszélni, hogy "egy jó színész bármilyen szerepet elbír". Nem az, és nincs is ezzel semmi baj. És az a helyzet, hogy a legtehetségesebb, legtehetségesebb művésznek is megvan a maga különleges imázsa, saját hangja, egyéni megjelenése, életkora, és ezek a tényezők vagy lehetővé teszik egy adott szerep betöltését, vagy tiltják. Egy jó forgatókönyvíró mindig ezt vagy azt a színészt látja egy adott szerepben. Össze tudja hasonlítani a művész színpadi arculatát és azt a szerepet, amelyet „rá kell öltenie”. Ennek a folyamatnak a további korrekcióját maguk a szereplők végzik el. Vagy elfogadják a szerepeket, ha úgy látják, hogy alkalmasak rájuk, vagy visszautasítják, ha valami nem felel meg nekik.

A kép összetevői

Ha már arról beszélünkszínpadkép, amit a színész személyesen alkot meg magának, akkor nem lehetnek szigorú megkötések az öltözködésben, a sminkben. Ezeket a pillanatokat egyszerűen egy bizonyos stílus keretei hozzáigazítják. De ha arról a képről beszélünk, amely már a színész tehetségének és a forgatókönyvben leírt karakter összeolvadásának eredményeként keletkezik, akkor fontos megjegyezni több összetevőt. Ezek a következők:

• Viselkedés és megjelenés.
• Smink.
• A jelmez színpadképe, vagyis az öltözék, ami a forgatókönyvben szerepel. Itt van egy kis figyelmeztetés. Ha az előadás egy színdarabra épül, és a műben egyértelműen szerepel, hogy a hős mit visel, akkor ezt fontos követni. Ha nincs ilyen leírás, akkor a jelmez a karakter karakterének megfelelően kerül kiválasztásra.
• A test dinamikája és a plaszticitás.
• Gesztusok.
• Mimikri.
• Zest. Ismét van egy figyelmeztetésünk. Megesik, hogy egy darabban egy szereplőt hanyagul írnak le, nincs benne semmi különös. Talán ez volt a szándéka, vagy a szerző nem adott bizonyos vonásokat egy adott hősnek. Ilyenkor éppen az a színpadkép kell, amit a színész mindig magával cipel. Kitölti a hősben meglévő űrt, terjedelmesebbé és sokrétűbbé, emlékezetesebbé és egyedibbé teszi.

Következtetés

A színpadkép létrehozása nagyon kényes dolog. Ezért van olyan kevés igazán tehetséges színészünk, és kevesen tudják ezt vagy azt a szerepet szépen, fényesen, átérzéssel eljátszani. Gondosan gondolja át a képét, használja, tegye nyitottá, ésakkor minden szerep eleven, sokrétű és emlékezetes lesz.