2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A zenei kompozíciónak megvannak a maga alapjai, elméleti vonatkozásai és technikája. Az elmélet a zenei anyag elegáns és hozzáértő bemutatásának eszköze. A technika az a képesség, hogy helyesen fejezd ki gondolataidat kottaírással.
Szükséges összetevők
A zenei kompozíció magában foglalja a legfontosabb kísérő elemek jelenlétét, amelyek nélkül a rendszer integritása lehetetlen. Ez a lista a következőket tartalmazza:
- Szerző (zeneszerző) és alkotói munkája.
- Munkája, önmagától függetlenül él.
- Tartalom megvalósítása egy adott hangsémában.
- A zeneelmélet által egyesített technikai eszközök összetett mechanizmusa.
Minden művészeti típusnak sajátos technikája van. Az asszimilációjuk az alkotó tevékenység kötelező szempontja. A zene rendkívül munkaigényes. Emiatt a zeneszerzőnek technikai felszerelésre van szüksége.
A kreatív módszerről
D. Kabalevszkij szerint zeneszerzői tevékenységinkább a technikán, mint a kreativitáson alapul. És az első szempont aránya itt 90%, a második - 10%. Vagyis a zeneszerzőnek ismernie kell a szükséges technikákat, és ügyesen alkalmaznia kell azokat.
Minden szerzőnek megvan a maga módja a zenealkotásnak. A "kreatív módszer" fogalma jellemzi.
A zenekaroknak műveket író klasszikusok közül sok kiemelkedő belső füllel rendelkezett a hangszín tekintetében. Előre elképzelték alkotásuk valódi hangját.
W. A. Mozart például olyan szintre tökéletesítette a kottát, hogy már csak a jegyzetelés maradt.
Így a zenei kompozíció egyben az expresszivitási technikák kompozíciós rendszerbeli összekapcsolásának doktrínája is. Itt van az alkotói tér szervező kezdete - ez egy formaséma. Ez a zenei egység egy aspektusa, amely a mű kronológiai fejlődési sorrendjéhez kapcsolódik.
A zeneszerző létrehozza és tökéletesíti alkotásait, az igazi hangzásról szóló belső nézeteket felhasználva. Jegyzeteket tud készíteni munkafüzetbe vagy számítógépre. Általában a zongorát használják a dallam kiválasztására.
A klasszikus zeneszerzés szakaszai
A kezdeti szakasz egy általános terv elkészítése. A következő algoritmust emeli ki:
- A probléma megoldása a zenei műfajjal. A cselekmény megértése.
- Űrlapséma létrehozása.
- Kreatív technika kiválasztása.
A harmadik szakaszban egy figuratív dallam komponálódik. Ez történhet előzetes előkészületek alapján vagy azzal együttsima kiterjesztések segítségével. Ennek a képnek egyeznie kell:
- harmónia;
- textúra;
- további hangok többszólamú fejlesztéssel.
Egy zeneműnek hozzáférhetőnek kell lennie az észlelés számára. Hallgatása során az ember a legfontosabb pontokra összpontosít, ugyanakkor esztétikailag megpihen.
Fő jellemzők
A zenei kompozíció a stabilitás által jellemezhető egység. Itt felülkerekedik az állandó időbeli folyékonyság, kialakul a kulcsfontosságú zenei összetevők egyformán megvalósítható egyedisége: tempó, ritmus, hangmagasság stb.
A stabilitásnak köszönhetően a zenei hangzás egyformán reprodukálódik a létrehozása utáni időszakokban.
A kompozíciót is mindig az előadók szintjén számítják ki.
Nem klasszikus esszé
A zenei kompozíciók létrehozásához bizonyos képességekre és zenei műveltségre van szükség.
Így vagy úgy, a dallamképzés alapelveit kell követned:
- Egyenleg. A vezetéket nem szabad túlterhelni. A ritmus és az intonáció kiegészítik egymást. A jelentős időközönkénti ugrások, a modulációtól való eltérések és más hasonló tényezők pedig csak nagyon nehezen érzékelhetővé teszik a munkát. Beérhetsz egyszerűbb ritmussal is, kifinomult rendszerrel és fordítva.
- Dallamhullám. Az elv azon alapul, hogy a mozgás felváltva megy fel és le.
- Intonáció egysége. NÁL NÉLa zenei témának lehetnek vezető intervallumai. Feltűnő példa erre Mozart Requiemjének második intonációja.
Bármilyen kompozíciót használnak is a zenében, a dallam különböző regiszterekben történő megtalálásával előnyösen változatossá tehető a mű. Például kifejlődhet a basszusvonalakból, elérheti a második vagy harmadik oktávot, és ismét visszatérhet a mélyekre.
A kifejező dallam létrehozásának kritériumai
Ha gyönyörű, emlékezetes kompozíciót szeretne készíteni, kövesse az alábbi kötelező pontokat:
- Művészi kép megjelenítése alkotásban való megtestesülés céljából. Kezdje a feladataiból. Például az alkotásod csak instrumentális lesz, vagy énekvonalat tartalmaz. Oldja meg a problémát a karakterével. Ennek köszönhetően döntsön a kifejezési eszközök mellett.
- Improvizáció. A lehető legtöbb játékot és hallgatást foglalja magában. Így kerül meghatározásra az optimális dallamvonal. Az érdekes lehetőségek megtalálásához némi türelemre van szükség.
- Ha a 2. lépést nehéz elsajátítani, komponálj érzelmileg hasonló dallamot. Felvehető zenei könyvbe, számítógépre vagy hangrögzítőre.
- Változás. Dolgozz alkotásod egy meghatározott témájával. Változtasson meg egy vagy több hangot, mértéket vagy kulcsot írjon bele. Fedezze fel az eredmények előnyeit és hátrányait.
- Más művek elemzése. Hallgassa meg kedvenc dalait. Emelje ki a bennük használt kifejező technikákat! Hasonlítsa össze őket a munkájával. Így jobban megértheti a hiányosságait (ha vannak).
Történelmiösszefoglalók
A kompozíciós integritás gondolatát ősidők óta a szöveges alapokhoz kötik. A táncmetrikus rendszer egy másik alapnak számított.
A zene fejlődésével a kompozícióelmélet is változott. A 11. században Givdo Aretinsky kiadta Micrologját. Ebben a kompozíció kifejezés alatt egy korál mesteri megalkotását idézte.
Két évszázaddal később egy másik szakember, John de Groqueio „A zenéről” című művében ezt a meghatározást összetett, összetett műként értelmezte.
A 15. században John Tinctoris megírta "Az ellenpontozás művészetének könyvét". Ebben világosan megkülönböztetett két alapot: a kottát és a rögtönzöttet.
A 15. század végén és a 16. század elején az ellenpontozás ismerete a "kompozíció művészete" definíciójává fejlődött.
Az alkalmazott zeneelmélet a 16-17. században kezdett fejlődni.
A következő két évszázadban egységes elmélet alakult ki a harmóniáról, a hangszerek használatáról, a zenei formáról és a többszólamúság elveiről. Kialakult a művészi autonómia. A zeneszerzés alapjait kezdték felismerni:
- Pitch.
- Modulációk.
- Motívumok.
- Témák.
- A dalséma és az összekötő megoldások kontrasztjai.
Ugyanakkor a teoretikusok elsősorban a klasszikus értelmezésben a szonátaciklusra összpontosítottak.
Annak köszönhetően, hogy a reneszánszban az alkotó személy személyes szabadságának fogalma aktívan fejlődött, aZeneszerző. A XIV. században egy normát vezettek be – a zeneművek szerzőinek feltüntetésére.
Huszadik század
Nem tűnt ki egynél több egységes kompozíciós doktrínával. A korábbi zenetörténeti korszakokat pedig közös alapja különböztette meg. Megfelelte a fő feltételt - a dúr-moll szerkezet egységét.
Az összeomlása és a múlt század globális kataklizmái miatt a művészi felfogás is jelentősen megváltozott.
A szingli stílus a feledés homályába merült. Itt az ideje többféle stílusnak. A zeneszerzés technikáit is egyénre szabták.
Új változatai születtek:
- Dodekafónia. A munka alapja itt tizenkét magasság kombinációja, amelyet nem szabad megismételni.
- Sonorica. Több hangból álló komplexet használnak. Fényes sávok épülnek belőle, amelyek irányítják a zenei szövet működését.
- Elektroakusztika. A zene létrehozásához speciális technológiákat használnak. Komplex alkalmazásuk vegyes kompozíciós technikát alkot.
Ajánlott:
Színpadi személy: koncepció, arculat kialakítása, jelmezválasztás, munka a színészekkel és a szerep fogalma
A színészet nagyon finom tudomány. A tehetség az egységeknek adatik, és azt csak a színpadon lehet megmutatni (és a nézőnek megfontolni). Ha egy művész valós időben játszik, és nem a kamera előtt, ha ebben a pillanatban a néző visszatartja a lélegzetét, nem tud elszakadni az előadástól, akkor szikra van, tehetség van. A színészek egymás között kicsit másképp nevezik - színpadképnek. Ez része a művész személyiségének, színházi megtestesülésének, de ez nem az ember karaktere és nem az életstílusa
Összetétel a tervezésben. Összetételi elemek. Az összetétel törvényei
Elgondolkozott már azon, hogy miért szeretünk nézegetni egyes műalkotásokat, míg másokat nem? Ennek oka az ábrázolt elemek sikeres vagy sikertelen kompozíciója. Rajta múlik, hogy egy képet, szobrot vagy akár egy egész épületet hogyan látnak. Bár első pillantásra úgy tűnik, nem könnyű mindent előre látni, valójában egy olyan kompozíciót alkotni, amely kellemes lesz a szemnek, nem is olyan nehéz. Ehhez azonban ismernie kell annak törvényeit, alapelveit és egyéb összetevőit
Portré az irodalomban: koncepció, technika a hős leírására és példák
A jellemzés fontos eszköze a portré. Nagyon gyakran írják le a szerzők a szereplők alakját, arcát, ruháit, mozdulatait, gesztusait, modorát. A megjelenés leírása sokat elárulhat egy személyről. A cikkben megpróbáljuk meghatározni, mi a portré az irodalomban, példákat adunk rá. Meghatározzuk továbbá a könyvekben szereplő személyleírások főbb típusait
Egy zenemű elemzése: példa, elméleti alapok, elemzési technika
Egy zenemű elemzése a zeneelmélet szerves része. A harmonikus, többszólamú és más típusú elemzések az egyes részeit tanulmányozzák, amelyek végső soron segítik a zenemű jobb megértését, általánosítását, az egyes elemek kapcsolatának azonosítását
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
