Egy zenemű elemzése: példa, elméleti alapok, elemzési technika

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az „analízis” szó görögül „bontást”, „feldarabolást” jelent. Egy mű zenei - elméleti elemzése a zene tudományos tanulmányozása, amely magában foglalja:

1. Stílus- és formatanulmányozás.
2. A zenei nyelv meghatározása.
3. Annak tanulmányozása, hogy ezek az elemek mennyire fontosak a mű szemantikai tartalmának kifejezésében és egymás közötti kölcsönhatásában.

Egy zenemű elemzésére példa egy olyan módszer, amely egyetlen egész apró részekre való felosztásán alapul. Az elemzéssel ellentétben létezik egy szintézis - egy olyan technika, amely magában foglalja az egyes elemek egy közös elemként történő kombinálását. Ez a két fogalom szorosan összefügg egymással, mivel csak kombinációjuk vezet egy jelenség mélyebb megértéséhez.

Ez vonatkozik egy zenemű elemzésére is, ami végül általánosításhoz és a tárgy világosabb megértéséhez vezet.

A kifejezés jelentése

Van egy széles ésa kifejezés szűk használata.

1. Bármilyen zenei jelenség, mintázat elemző vizsgálata:

• nagy vagy melléképület;
• a harmonikus függvény elve;
• egy adott stílus metroritmikus alapjainak normái;
• egy zenemű egészének kompozíciójának törvényei.

Ebben az értelemben a zenei elemzés az „elméleti zenetudomány” fogalmával párosul.

2. Bármely zenei egység tanulmányozása egy adott mű keretein belül. Ez egy szűk, de gyakoribb meghatározás.

Elméleti alapok

A 19. században ez a zenei szekció aktívan fejlődött. Sok zenetudós irodalmi műveivel provokálta a zeneművek elemzésének aktív fejlődését:

1. A. B. Marx „Ludwig Beethoven. Élet és teremtés . Ez a 19. század első felében írt alkotás volt az egyik első példa a zeneművek elemzését tartalmazó monográfiára.

2. H. Riemann "Fúgakompozíciós kézikönyv", "Beethoven íjkvartettjei". Ez a német zenetudós megalkotta a harmónia, a forma és a mérték tanát. Ennek alapján elmélyítette a zeneművek elemzésének elméleti módszereit. Elemző munkái nagy jelentőséggel bírtak az e zenei irányba való előrehaladás szempontjából.

3. G. Kretschmar "Útmutató a koncertekhez" munkája elősegítette a nyugat-európai zenetudomány elméleti és esztétikai elemzési módszereinek kidolgozását.

4. A. Schweitzer „I. S. Bach mérlegeltezeneszerzők zenei művei az elemzés három közös aspektusában:

• elméleti;
• előadás;
• esztétikus.

5. P. Becker Beethoven című háromkötetes monográfiájában a legnagyobb zeneszerző szonátáit és szimfóniáit elemzi költői ötletük segítségével.

6. H. Leuchtentritt, "Tanítás a zenei formáról", "Chopin zongoraművek elemzése". A szerzők a munkákban a magas tudományos és elméleti szintű elemzés és a figuratív jellemzők hozzáértő kombinációját valósítják meg az esztétikai értékelésekkel.

7. A. Lorenz "A forma titkai Wagnerben." Ebben az irodalmi műben az író R. Wagner német zeneszerző operáinak részletes elemzésén alapuló tanulmányt készít. Új típusokat és szakaszokat hoz létre egy zenei alkotás formáinak elemzésében: színpadi és zenei minták szintetizálása.

8. A zeneelemzés fejlődésének legfontosabb példája R. Rolland francia zenetudós és közéleti személyiség művei. Ezek közé tartozik a „Beethoven. Nagy kreatív korszakok. Rolland a zeneszerző műveiben különféle műfajok zenéjét elemzi: szimfóniákat, szonátákat és operákat. Megalkotja saját egyedi elemzési módszerét, amely költői, irodalmi metaforákra és asszociációkra épül. Ez a módszer túllép a zeneelmélet szigorú határain, a műtárgy szemantikai tartalmának szabad megértése érdekében.

Egy ilyen technika a későbbiekben nagy hatással lenne a zeneművek elemzésének fejlődésére a Szovjetunióban és Nyugaton.

orosz zenetudomány

A XIXszázadban a társadalmi gondolkodás fejlett irányzataival együtt intenzív fejlődés ment végbe általában a zenetudomány és különösen a zeneelemzés területén.

Orosz zenetudósok és kritikusok igyekeztek megerősíteni a tézist: minden zeneműben egy bizonyos gondolat fogalmazódik meg, bizonyos gondolatok és érzések közvetítenek. Minden műalkotás erre készült.

A. D. Ulybyshev

Az elsők között az első orosz zenei író és aktivista AD Ulibisev volt, aki bizonyított. „Beethoven, kritikusai és értelmezői”, „A Mozart új életrajza” című műveinek köszönhetően érezhető nyomot hagyott a kritikai gondolkodás történetében.

Mindkét irodalmi alkotás számos zenemű kritikai és esztétikai értékelését tartalmazza.

B. F. Odojevszkij

Az orosz író nem teoretikusként a hazai zeneművészet felé fordult. Kritikai és publicisztikai munkáit számos mű – főként M. I. Glinka operái – esztétikai elemzése tölti meg.

A. N. Serov

A zeneszerző és kritikus az orosz zeneelmélet tematikus elemzésének módszerét hozta létre. "Egy motívum szerepe az "Élet a cárért" egész operában" című esszéje zenei szöveg példákat tartalmaz, amelyek segítségével A. N. Serov tanulmányozta a végső kórus kialakulását, témáit. Kialakulásának középpontjában a szerző szerint az opera fő hazafias gondolatának kiérlekedése áll.

Cikk „A nyitány témája"Leonora" a nyitány témái és L. Beethoven operája közötti kapcsolatról szóló tanulmányt tartalmaz.

Más orosz progresszív zenetudósok és kritikusok is ismertek. Például B. L. Yavorsky, aki megalkotta a modális ritmus elméletét, és sok új ötletet vezetett be a komplex elemzésbe.

Elemzéstípusok

Az elemzés során a legfontosabb a munka fejlődési mintáinak megállapítása. Hiszen a zene átmeneti jelenség, amely a fejlődése során bekövetkező eseményeket tükrözi.

Egy zenemű elemzésének típusai:

1. Tematikus.

A zenei téma a művészi képmegtestesítés egyik legfontosabb formája. Ez a fajta elemzés egy összehasonlítás, a témák tanulmányozása és a teljes tematikus fejlesztés.

Ezen túlmenően segít meghatározni az egyes témák műfaji eredetét, mivel minden egyes műfaj a kifejezőeszközök egyedi körét foglalja magában. Ha meghatározza, hogy melyik műfaj alapul szolgál, pontosabban megértheti a mű szemantikai tartalmát.

2. A munkában használt egyes elemek elemzése:

• méter;
• ritmus;
• fiú;
• hangszín;
• dinamika;

3. Egy zenemű harmonikus elemzése (a példákat és a részletesebb leírást alább közöljük).

4. Többszólamú.

Ez a nézet a következőket jelenti:

• a zenei textúra mint egy bizonyos előadásmód figyelembevétele;
• a dallam elemzése - a legegyszerűbb egységes kategória, amely a művészi elsődleges egységét tartalmazzakifejezési eszközök.

5. Előadás.

6. A kompozíciós forma elemzése. Ez a típus és forma kereséséből, valamint a témák és a fejlesztések összehasonlításának tanulmányozásából áll.

7. Összetett. A zenei mű elemzésének ezt a példáját holisztikusnak is nevezik. A kompozíció formájának elemzése alapján készül, és az összes komponens elemzésével, azok kölcsönhatásával és egészének fejlődésével kombinálják. Az ilyen típusú elemzés legfőbb célja a mű mint társadalmi-ideológiai jelenség vizsgálata, minden történelmi összefüggéssel párosítva. A zenetudomány elméletének és történetének küszöbén áll.

Függetlenül attól, hogy milyen elemzést végzünk, a történeti, stilisztikai és műfaji előfeltételek tisztázása szükséges.

Minden típusú elemzés magában foglalja az ideiglenes, mesterséges absztrakciót, amely egy adott elemet a többitől elválaszt. Ezt az objektív vizsgálat elvégzése érdekében kell megtenni.

Miért van szükségünk zeneelemzésre?

Különböző célokat szolgálhat. Például:

1. A mű egyes elemeinek, a zenei nyelvezet tanulmányozása tankönyvekben, elméleti munkákban használatos. A tudományos kutatás során a zene ilyen összetevőit és a kompozíciós formai mintákat átfogó elemzésnek vetik alá.
2. A zeneelemzési példákból vett szemelvények bizonyítékul szolgálhatnak az általános elméleti problémák bemutatásakor (deduktív módszer), vagy általánosító következtetésekre terelhetik a nézőket(induktív módszer).
3. Egy konkrét zeneszerzőnek szentelt monografikus tanulmány részeként. Ez egy zenei alkotás holisztikus elemzésének tömörített formájára vonatkozik, példákkal ellátott terv szerint, amely a történeti és stilisztikai kutatás szerves részét képezi.

Terv

1. Előzetes általános ellenőrzés. Tartalmazza:

a) a forma típusának megfigyelése (háromszólamú, szonáta stb.);

b) az űrlap digitális sémájának elkészítése általánosságban, részletek nélkül, de a fő témák vagy részek megnevezésével és azok helyével;

c) egy zenemű terv szerinti elemzése az összes főbb rész példájával;

d) az egyes részek funkcióinak meghatározása a formában (közép, pont stb.);

e) annak tanulmányozása, hogy milyen elemek kapnak kiemelt figyelmet a fejlesztésre, milyen módon fejlődnek (ismételve, összehasonlítva, variálva stb.);

e) keress választ azokra a kérdésekre, hol van a csúcspont (ha van), milyen módokon érhető el;

g) a tematikus kompozíció, egységességének vagy kontrasztjának meghatározása; milyen a karaktere, milyen eszközökkel érhető el;

h) a hangszerkezet és a kadenciák vizsgálata összefüggésükkel, zártságukkal vagy nyitottságukkal;

i) az előadás típusának meghatározása;

k) részletes digitális diagram készítése a szerkezet jellemzőivel, az összegzés és a zúzódás legfontosabb momentumaival, a lélegzet hosszával (hosszú vagy rövid), az arányok tulajdonságaival.

2. A fő részeknek konkrétan megfeleltetése:

• tempó egységesség illkontraszt;
• magassági profil általánosságban, a csúcspontok aránya dinamikus sémával;
• általános arányok jellemzése;
• tematikai alárendeltség, egységesség és kontraszt;
• tonális alárendeltség;
• az egész jellemzői, a forma tipikusságának foka, felépítésének alapjaiban.

Egy zenemű harmonikus elemzése

Amint fentebb említettük, ez a fajta elemzés az egyik legfontosabb.

Ahhoz, hogy megértsd, hogyan kell elemezni egy zeneművet (egy példa segítségével), rendelkezned kell bizonyos készségekkel és képességekkel. Nevezetesen:

• megértés és képesség egy adott szövegrész harmonikus általánosítására a funkcionális mozgás és harmónia logikája szerint;
• a harmonikus raktár tulajdonságainak összekapcsolásának képessége a zene természetével és egy adott mű vagy zeneszerző egyéni jellemzőivel;
• minden harmonikus tény helyes magyarázata: akkord, kadencia, hangvezetés.

Teljesítményelemzés

Ez a fajta elemzés a következőket tartalmazza:

1. Információ keresése a szerzőről és a zeneműről.
2. Stílusábrázolások.
3. A művészi tartalom és karakter, képek és asszociációk meghatározása.

Az ütések, a játéktechnikák és az artikulációs eszközök szintén fontos részét képezik a zenemű elemzésének fenti példájának.

énekzene

Az énekes műfajú zeneművek speciális elemzési módszert igényelnek, amelykülönbözik a hangszeres formáktól. Miben más egy kórusmű zeneelméleti elemzése? Az alábbiakban egy példaterv látható. Az énekes zenei formák saját elemzési módszert igényelnek, amely különbözik a hangszeres formák megközelítésétől.

Kötelező:

1. Határozza meg az irodalmi forrás műfaját és magát a zenei alkotást.
2. Fedezze fel a kórusszólam, a hangszerkíséret és az irodalmi szöveg kifejező és képi részleteit.
3. Tanulmányozza a strófákban szereplő eredeti szavak és a zenei átstrukturált sorok közötti különbségeket.
4. Határozza meg a zenei mértéket és a ritmust, betartva a váltakozás (váltakozó rímek) és a négyszögletesség (nem négyszögletesség) szabályait.
5. Vonjon le következtetéseket.