2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Renoirt a klasszikus impresszionizmus egyik megalapítójának tartják, azonban festészete – kollégái festményeivel ellentétben – más irányba fejlődött. Munkásságát az átlátszó festés technikáinak szentelte. Az impozáns vonások teljesen új technikáival Renoir munkáinak külön szerkezetét alakította ki, ami nagyban megkülönbözteti munkáját a régi mesterek iskolájától.
Nők Renoirban
Renoir festményei, amelyek nevéhez valóban nőies báj fűződik, csodálatos módon közvetítik a lányos szépség alig észrevehető vonásait. Optimista volt, és az élet legjobb dolgait kereste, és igyekezett megőrizni azokat ecseteinek festői kinetikájával.
Művészként Renoir, akinek festményei fényt sugároznak, csak örömteli és boldog arcokat tudott találni és ábrázolni. Nagyrészt ennek a képességének, valamint az emberszeretetnek köszönhetően az alkotó a nőket tette művészete kvintesszenciájává.
Renoir festmények "Jeanne Samary" címmel,"Balerina", "fürdőzők" elárulják benne a női természet ismerőjét, akinek megvolt a maga szépségideálja, és idegen volt a konvencióktól. Auguste festményein a nők felismerhetők, és aki valaha is találkozott a festészet történetével, az képes felismerni a mester kezét. Minden hölgy mindig úgy néz ki a vászonról, hogy a szeme tele van szerelem- és változásvággyal. A művésznő összes női portréján a közös jellemzők között szerepel, hogy a festményeken szereplő hölgyek mindegyikének kicsi a homloka és nehéz az álla.
"Jeanne Samary portréja" és "Henriette Hanrio portréja"
1877-ben az impresszionizmus keretein belül egyéni kiállítást rendeztek a művész kiállításaiból. A legtöbb alkotás közül Renoir "Jeanne Samary portréja" és "Henriette Hanrio portréja" című festményei váltották ki a legnagyobb érdeklődést. A képeken látható hölgyek színésznők. A szerző nem egyszer festette meg portréikat. A festmények nagyrészt a fehér-kék háttér mozgékonyságának ügyesen megalkotott illúziójának köszönhetően ragadták meg a figyelmet, amely fokozatosan a nőies Henriette körvonalai köré tömörül, és bársonyos barna szemeihez vezeti a nézőt. Annak ellenére, hogy a teljes expozíció nagyon kinetikus és érzelmes volt, ugyanakkor mozdulatlan maradt, hangsúlyozva a sötét szemöldökráncok és a hajlékony vörös fürtök kontrasztját.
Hasonló módon Pierre-Auguste Renoir, akinek festményei nem az akcentusok elhelyezéséről és a részletekről híresek, megfestette a bájos Jeanne Samary portréját. A színésznő alakját mintha díszes lila vonásokból formálták volna, ami hihetetlenígy felszívta a teljes lehetséges színpalettát és egyben megtartotta a domináns vörös színt. Renoir ügyesen hozza a nézőt a lány arcához, felhívja a figyelmet a megrajzolt szájra, szemekre, sőt hajszálakra is. A háttér reflexeket hoz a lila pírral rendelkező színésznő arcára, ami nagyon harmonikusan illeszkedik a díva arculatába. A színésznő teste tele van az impresszionistákra jellemző kapkodó vonásokkal.
A Renoir előadásának technikai jellemzői
Pierre Auguste Renoir, akinek festményei az impresszionizmus szellemét sugározzák, élete utolsó napjaiig folytatta a munkát, és nem engedte, hogy betegsége eltávolítsa a festékekből. A női természet ábrázolása iránti szeretete mellett a művész híressé vált arról, hogy hatékonyan tud színt használni és olyan festékekkel dolgozni, amelyekhez mesteremberei ritkán folyamodtak.
Auguste azon kevesek egyike, aki ügyesen alkalmazta a fekete, szürke és fehér színkombinációt a vásznokon, hogy a festmények ne tűnjenek „piszkosnak”. Az ötlet, hogy kísérletezzen ezzel a színsémával, akkor támadt a művészben, amikor valahogy ült és nézte az esőcseppeket. Sok művészettörténész észreveszi, hogy a művész az esernyők képének mesterének nevezhető, mivel munkáiban gyakran folyamodott ehhez a részlethez.
A mester nagyrészt fehér festéket, nápolyi sárga festéket, kob altkéket, koronát, ultramarint, kraplakot, smaragdzöld festéket és rózsaszínt használt, de ügyes kombinációjukból hihetetlenül festői remekművek születtek. Közelebb 1860-hoz, amikorAz impresszionizmus lendületet kapott, Renoir színpalettája megváltozott, és élénkebb árnyalatokhoz kezdett folyamodni, például piroshoz.
Monet hatása Renoir munkásságára
Az eset vezette Renoirt a francia művészet szempontjából nem kevésbé jelentős festővel, Claude Monet-val való találkozásra. Sorsuk összefonódott, egy ideig egy lakásban éltek, folyamatosan csiszolták tudásukat, egymást ábrázolták vászonon. Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy a festményeik közötti hasonlóság annyira nyilvánvaló, hogy ha nem lenne a bal alsó sarokban található felirat, technikailag lehetetlen lenne megkülönböztetni őket egymástól. Munkájukban azonban nyilvánvaló különbségek vannak. Monet például a fény-árnyék játékára összpontosított, aminek köszönhetően saját kontrasztjait alkotta meg a vásznakon. Auguste jobban értékelte a színt, mint olyat, ami színesebbé és fényesebbé tette festményeit. A másik alapvető különbség a festők munkásságában az volt, hogy Renoir képei, amelyek nevéhez minden bizonnyal a nők fűződnek, mindig az emberi alakok ábrázolása felé vonzódtak, míg Claude Monet ezeket mindenképpen háttérbe szorította.
Ajánlott:
André Breton: életrajz, személyes élet, festmények címekkel és leírásokkal, idézetek
Amikor a „szürrealizmus” szó megjelenik egy beszélgetésben vagy szövegben, az első asszociáció, amely eszünkbe jut, a „festészet” és a „Salvador Dali”. Sokak számára a nagy rejtély az irányzat megszemélyesítője a múlt század első felében. A szürrealizmus azonban inkább a költészettel kezdődött, majd a festészetben fejlődött ki. Andre Bretont ugyanennek az iránynak az alapítójának tekintik. A művész, író és költő megalkotta a szürrealizmus ideológiáját. És egész életem a központja volt
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Picasso-festmények: fénykép címekkel
Pablo Picasso művész életének és festményeinek leírása, akit olyan művészeti irányzat alapítójának tartanak, mint a kubizmus. A cikk bemutatja a nagy mester munkáit, amelyeket a kreativitás különböző időszakaiban alkotott. Néhány festmény részletes leírást és készítésének dátumát tartalmazza
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben
A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat egyesíti - a társadalom szolgálata
